Techniques pour créer une peinture

Il existe une variété de façons d'approcher la création d'une peinture, dont aucune n'est meilleure ou plus correcte qu'un autre. Quelle approche que vous adoptez sera, dans une certaine mesure, influencée par votre style de peinture et votre personnalité.
Comme pour toutes les techniques de peinture, ne supposez pas qu'une approche particulière ne fonctionnera pas pour vous sans l'avoir essayé. Vous n'avez pas non plus à en utiliser un dans une peinture, vous êtes libre de mélanger et de faire correspondre les approches si vous le souhaitez.

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Se bloquer

Marion Boddy-Evans

Avec une première approche de blocage, l'ensemble de la toile est peint ou travaillé simultanément. La première étape consiste à décider quelles sont les couleurs et les tons dominants et de peindre de manière lâche ces zones, ou de les bloquer dans. Ensuite, progressivement, les formes et les couleurs sont raffinées, plus de détails ajoutés et les tons finalisés.
Le blocage est ma méthode préférée de peinture, car je planifie rarement une peinture en détail avant de commencer. Au lieu de cela, je commence par une large idée ou une composition et je l'ai affinement pendant que je peins.
Blocage dans permet d'ajuster facilement une composition sans ressentir que je couvre ou changez tout ce qui est si magnifiquement peint que je ne peux pas le perdre.

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Une section à la fois

Marion Boddy-Evans

Certains artistes aiment aborder une peinture d'une section par temps, passant uniquement à une autre partie de la peinture lorsque cela est terminé. Certains fonctionnent progressivement à partir d'un coin vers l'extérieur, finalisant un certain pourcentage ou zone de la toile à la fois. D'autres peignent des éléments individuels dans la peinture, par exemple, chaque élément d'une nature morte, un à la fois. Si vous utilisez des acryliques et que vous voulez mélanger les couleurs, cela vaut la peine d'essayer.
Ceci est une approche que j'utilise très rarement, mais que je trouve utile quand je sais que je veux laisser une partie du premier plan dans une peinture intrusion dans le fond, comme les vagues se précipitant sur une falaise de mer, quand je ne veux pas avoir à Essayez d'adapter l'arrière-plan autour du premier plan à la fin.

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Détail d'abord, fond en dernier

Tina Jones

Certains peintres aiment commencer par les détails, travaillant ces zones à l'état fini avant de peindre l'arrière-plan. Certains aiment obtenir la moitié ou les trois quarts du chemin avec les détails, puis ajouter l'arrière-plan.
Ce n'est pas une approche à utiliser si vous n'êtes pas sûr de votre contrôle des pinceaux et que vous craignez de peindre quelque chose lorsque vous ajoutez l'arrière-plan. Avoir un arrière-plan qui fait le tour d'un sujet, ou pas tout à fait, ruinera une peinture.
Tina Jones, dont la peinture Visages de Karen Hill est montrée ici, ajoute l'arrière-plan lorsqu'elle est à peu près à mi-chemin. Après avoir ajouté l'arrière-plan, elle a ensuite rendu les couleurs de la peau et des vêtements plus foncés, a affiné les formes globales et a finalement ajouté des cheveux.

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Terminez d'abord l'arrière-plan

Rouille de Leigh

Si vous peignez d'abord l'arrière-plan, c'est fait et que vous n'avez pas à vous en soucier. Ni stress essayant de le peindre à votre sujet mais pas au-dessus. Mais cela signifie que vous devez l'avoir planifié, visualiser les couleurs et comment ceux-ci s'adaptent au sujet de la peinture. Non pas que vous ne puissiez pas le changer plus tard dans la peinture, bien sûr.

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Dessin détaillé, puis peindre

Marion Boddy-Evans

Certains peintres aiment d'abord faire un dessin détaillé, et ce n'est qu'une fois qu'ils sont totalement satisfaits de cela, ils atteignent leurs peintures. Vous pouvez soit le faire sur une feuille de papier, puis le transférer sur la toile, soit le faire directement sur la toile. Il y a un argument fort à faire pour le fait que si vous ne pouvez pas obtenir le bon dessin, votre peinture ne fonctionnera jamais. Mais c'est une approche que tout le monde n'aime pas.
N'oubliez pas qu'un pinceau est pas simplement un outil de coloration dans les formes, mais que la direction des marques de pinceau influencera le résultat. Même si vous avez l'impression de colorer dans un dessin, ce n'est pas le genre qu'un enfant de cinq ans fera.

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Sous-tension: couleur retardée

Rghirardi

C'est une approche qui nécessite de la patience et qui n'est pas pour quiconque est pressé de terminer une peinture ou de trier les couleurs. Au lieu de cela, il s'agit d'abord de créer une version monochrome de la peinture qui est aussi terminée que la peinture finale, puis la couleur de vitrage sur ce. Pour que cela fonctionne, vous devez briller avec des couleurs transparentes, pas d'opaque. Sinon, la forme ou la définition créée par des tons clairs et sombres de la sous-peinture sera perdu.
Selon ce que vous utilisez pour la sous-table. Grisaille = gris ou bruns. Verdaccio = gris verts. Imprimatura = sous-étage transparent.

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Alla prima: tout à la fois

Marion Boddy-Evans

Alla Prima est un style ou une approche de la peinture où la peinture est terminée en une seule session, en travaillant

au lieu d'attendre que la peinture sèche et augmente les couleurs en vitrant. Tout le temps d'une séance de peinture dépend de l'individu, mais le temps limité pour compléter la peinture a tendance à encourager un style plus lâche et une détermination (et l'utilisation de toiles plus petites!).