Texture et instruments de musique médiévale et de la Renaissance

Au Moyen Âge, la texture musicale était monophonique, ce qui signifie qu'elle a une seule ligne mélodique. La musique vocale sacrée, comme les chants grégoriens, a été réglé sur le texte latin et chanté sans accompagnement. C'était le seul type de musique autorisé dans les églises, donc les compositeurs ont gardé les mélodies pures et simples. Plus tard, les chœurs d'église ont ajouté plus de lignes mélodiques aux chants grégoriens.

La texture de la musique de la Renaissance médiévale

L'ajout de lignées plus mélodiques aux chants grégoriens a créé une texture polyphonique, ce qui signifie qu'il a deux lignes mélodiques ou plus.

Pendant la Renaissance, l'église avait moins de pouvoir sur l'activité musicale. Au lieu de cela, les rois, princes et autres membres éminents des tribunaux ont eu plus d'influence. La taille des chœurs d'église a grandi, et avec elle, plus de pièces de voix ont été ajoutées - cette musique créée qui sonnait plus riche et plus complète. La polyphonie a été largement utilisée pendant cette période, mais bientôt, la musique est également devenue homophonique.

Les compositeurs ont écrit des pièces qui se sont déplacées entre les textures polyphoniques et homophoniques. Cela a rendu les mélodies plus complexes et élaborées. De nombreux facteurs ont contribué au changement de texture musicale pendant ces périodes. L'influence de l'Église, un changement de concentration musicale, le changement dans le statut des compositeurs, l'invention de l'impression et de la réforme religieuse ont été quelques-uns des facteurs qui ont contribué à ces changements.

Instruments utilisés dans la musique médiévale et de la Renaissance

Au Moyen Âge, la plupart de la musique était vocale et non accompagnée. L'église voulait garder la musique pure et solennelle parce qu'elle était moins distrayante. Plus tard, des instruments de musique tels que des cloches et des organes ont été autorisés à l'église, mais il a été principalement utilisé pour observer les jours importants dans le calendrier liturgique. Des musiciens de voyage ou des ménestrels ont utilisé des instruments de musique lorsqu'ils se sont produits dans les coins de rue ou les courts. Les instruments qu'ils ont utilisés comprennent des violons, des harpes et des luths. Le luth est un instrument de corde en forme de poire avec une touche à la frontière.

Pendant la période de la Renaissance, la majeure partie de l'activité musicale est passée de l'église aux tribunaux. Les compositeurs étaient plus ouverts à l'expérimentation. En conséquence, plus de compositeurs ont utilisé des instruments de musique dans leurs compositions. Les instruments qui produisaient des sons plus doux et moins brillants ont été préférés pour les événements intérieurs. Des instruments plus forts et plus brillants ont été préférés pour les événements en plein air.

Les instruments de musique utilisés au cours de cette période comprennent le Cornett, le clavecin et l'enregistreur. Un instrument de musique appelé Shawm a été utilisé pour la musique de danse et les événements en plein air. Le shawm est le prédécesseur du hautbois.

Source:

Kamien, Roger. Musique et appréciation, 6e édition brève.