Les 10 meilleurs albums de blues-rock des années 1970

Alors que les pionniers blues-rock des années 1960 ont reçu leur inspiration des géants blues des années 1950 comme Muddy Waters, Howlin 'Wolf et Sonny Boy Williamson, les artistes blues-rock des années 1970 seraient, à leur tour, influencés par John Mayall's's's Bluesbreakers, Cream, Jimi Hendrix En lissant certains des bords rugueux de la décennie précédente, Blues-Rock deviendrait beaucoup plus commercial au cours des années 1970, avec des groupes passant de petits clubs aux stades massifs. Ce sont les albums qui ont porté le flambeau pour le son blues-rock tout au long des années 1970. N'oubliez pas le meilleur des albums de blues-rock des années 60.

Allman Brothers Band: «at Fillmore East» (1971)

Allman Brothers Band's à Fillmore East. Photo gracieuseté des dossiers du Capricorne

Après deux excellentes collections de studios de musique rock inspirée du blues et de la soul (les débuts éponymes de 1969 et l'année suivante Idlewild South), le groupe Allman Brothers a éclaté à l'échelle nationale avec les deux album en direct À Fillmore East. L'un des meilleurs albums de blues-rock jamais assemblés, À Fillmore East Comprend des confitures en direct prolongées et axées sur les instruments sur certains des airs de signature de Allman. De l'aveugle "Statesboro Blues" de Blind Willie McTell et "Stormy Monday" de T-Bone Walker à l'original "Whiping Post" du groupe et "à la mémoire d'Elizabeth Reed", c'est la déclaration artistique définitive du groupe ... et elle secoue comme un twister dans un parc à roulottes!

Derek and the Dominos: 'Layla and Other Assorted Love Songs' (1970)

Derek & The Dominos 'Layla et d'autres chansons d'amour assorties. Photo gracieuseté des dossiers de polydor

Après avoir tourné derrière Delaney & Bonnie & Friends comme juste "l'un des gars", Eric Clapton a utilisé beaucoup de ses "amis" D&B pour enregistrer ses débuts en solo en 1970 et ce coup dans le Dark, Layla et d'autres chansons d'amour assorties. Avec le groupe central du bassiste Carl Radle, du batteur Jim Gordon, et du Bobby Whitlock aux multiples talents se produisant sur les deux albums, on pourrait affirmer que c'était l'ajout du guitariste Duane Allman qui a fait Lasse se tenir la tête et les épaules au-dessus des débuts éponyme de Clapton. La participation d'Allman a aidé à éviter Clapton vers de plus grandes hauteurs artistiques, et à couvrir la "clé de l'autoroute" de Big Bill Broonzy et à "Little Wing" de Jimi Hendrix ou à descendre et à se salir sur "Bell Bottom Blues" de Clapton et à la piste de titre classique, Layla et d'autres chansons d'amour assorties est un album historique pour Clapton et Allman.

Foghat: «Foghat» (1972)

Foghat Foghat. Photo gracieuseté des dossiers de rhinocéros

Formé par les anciens de Savoy Brown "Lonesome" Dave Peverett (guitare, chant), Tony Stevens (basse) et Roger Earl (batterie) avec le guitariste Roger Price, Foghat a pris le son Savoy Boogie-Rock à Arena-Rock Heights. Les débuts du groupe en 1972 sont son plus blues, Foghat ajoutant un avantage dur à "I Wanna Making To You" de Willie Dixon "," Maybellene "de Chuck Berry, et le Bobby" Blue "Bland Gem" Gotta Getting You "comme" comme ainsi que de présenter leur propre son de boogie à des originaux comme "Trouble, Trouble."Alors que les albums ultérieurs vaulleraient le sommet du sommet du milieu des années 1970.

Humble Pie: 'Smokin "(1973)

Humble Pie's Smokin '. Photo gracieuseté des dossiers A&M

L'humble tarte de l'Angleterre a trébu.S. ou leur patrie. Après que Peter Frampton soit parti pour poursuivre la célébrité solo, l'ancien chanteur des petits lies et humble cerveau à tarte Steve Marriott a fait venir un bon guitariste de blues dans le talentueux Clem Clempson. Suivant le son dur rock émouvant du R&B du groupe Performance: Rockin 'The Fillmore L'album, Marriott a décidé de tout aller avec un son plus blues et a marqué un top dix hit avec Fumer. Alimentée par le succès sur la radio AOR, des chansons comme "Hot 'N' Nasty" et "30 Days in the Hole" ont trouvé un U impatiente.S. public et mettre le groupe sur la piste rapide à la célébrité.

Janis Joplin: «Pearl» (1971)

Janis Joplin's Pearl. Photo gracieuseté des enregistrements de Sony Legacy

La meilleure chanteuse blues de la musique rock, la mort de Janis Joplin avant l'achèvement de perle a laissé de nombreuses questions sans réponse alors qu'elle scellait l'héritage du chanteur. Offrir sa meilleure performance en studio depuis l'enregistrement Frissons bon marché avec son ancien groupe Big Brother et la compagnie de portefeuille, perle offre une richesse de rock, d'âme et de blues. De Joplin "Move Over" de Joplin ou de son tube au col de Kris Kristofferson "Me et Bobby McGee" au classique de l'Etta James "Tell Mama" ou au Southern Soul Treasure "Une femme est laissée solitaire", Joplin les élimine tous hors du parc. "Buried Alive in the Blues" de Nick Gravenites, capturé comme un instrumental en raison de la mort tragique de Joplin le jour de l'enregistrement, est une épitaphe appropriée pour le chanteur en difficulté.

Robin Trower: «Bridge of Spimes» (1973)

Le pont des soupirs de Robin Trower. Photo gracieuseté des dossiers de Capitol

Lorsque l'ancien guitariste de Procol Harum, Robin Trower Twice retiré d'hier. Un an plus tard, le guitariste a sorti le classique Pont de soupirs, Une collection révolutionnaire de blues psychédéliques avec un courant sous-jacent R&B profond qui a non seulement étiré les limites du format Power-Trio, mais a redéfini ce qui pourrait être accompli avec la forme blues-rock. Alimenté par le transcendant de Trower et, à son cœur, le jeu de guitare bluesy et la voix émouvante du chanteur James Dewar, Pont de soupirs se lever dans le Panneau d'affichage Top dix albums et faire de Trower une attraction aréna-rock pour le reste de la décennie.

Rolling Stones: «Exile on Main Street» (1972)

L'exil de Rolling Stones sur la rue Main. Photo gracieuseté de la musique universelle

La création troublée du classique des Rolling Stones L'exil sur la rue principale L'album est un sujet digne de plusieurs livres, mais il suffit de dire que les fans et les critiques ne savaient pas trop quoi faire de l'album lors de sa sortie en 1972. Une collection délabrée et aux teintes sombres de rock, de blues, de R&B et même d'un petit twang country, l'ensemble à double album présentait une couverture étrange, la voix du chanteur Mick Jagger était souvent enterrée dans le mix, et les paroles étaient obliques d'une manière adapter Bob Dylan. L'album a progressivement conquis une légion de fans, influencé une génération d'artistes de blues et de rock, et a conduit à ce qui pourrait sans doute être considéré comme la plus grande tournée de rock'n'roll de tous les temps dans le trek de 1972 des Stones à travers les États-Unis.

Rory Gallagher: «Irish Tour» (1974)

Tour irlandaise de Rory Gallagher. Photo gracieuseté de prix

Le Rory Gallagher, né en irlandais, a acquis sa réputation de chanteur et de guitariste de Blues-Rock Band Taste. Au moment de sa tournée controversée de 1974 en Irlande du Nord déchirée aux conflits, il poursuivait une carrière en solo depuis une demi-décennie. Gallagher était toujours plus à l'aise sur scène que dans le studio, et la performance a pris de la bande pour Tournée irlandaise est parmi l'un de ses meilleurs. Le guitariste a accédé à l'occasion et a livré un ensemble d'originaux à fans comme "Walk on Hot Coals" et "Tattoo'd Lady" avec quelques couvertures notables - "Je me demande qui" et J de Muddy Waters "et J.B. «Trop d'alcool de Hutto."C'est l'un des meilleurs de Gallagher, et si vous vous êtes toujours demandé de quoi parlait tout le brouhaha, Tournée irlandaise vous permettra de savoir.

Savoy Brown: «Looking in» (1970)

Savoy Brown regarde dedans. Photo gracieuseté des dossiers de polydor

Les piliers britanniques de blues-rock Savoy Brown avaient flagellé sur l'anneau en laiton depuis près de quatre ans et cinq albums avant de trouver la chimie parfaite avec En regardant dans. Le premier album avec "Lonesome" Dave Peverett au chant, En regardant dans Inclus certains des chemins le plus brûlants du chef d'orchestre Kim Simmonds, et une puissante section de rythme dans le bassiste Tony Stevens et le batteur Roger Earl (qui ferait plus tard défaut pour brouiller avec Lonesome Dave). Bénéficiant d'une tournée constante à travers le u.S., L'album se pencherait dans le Panneau d'affichage Top 40 le graphique des albums et lancez une série de sorties du début des années 1970 modestement réussies comme Street Corner Talking et Train enfer qui n'a néanmoins pas connu l'acceptation traditionnelle appréciée par Foghat.

ZZ TOP: «Tres Hombres» (1973)

Tres Hombres de ZZ Top. Photo gracieuseté des dossiers de rhinocéros

Le "Little Ol 'Band from Texas" avait donné des coups de pied dans la boîte dans le sud-ouest depuis des années au moment où ils ont enregistré leur troisième album, le groupe Honing leurs compétences sur scène et en studio. Bouillonner leur son boogie au Texas arrosé et son blues-rock à son essence, Tres Hombres est la quintessence du trio de puissance axé sur la guitare. La courroie de Billy Gibbons est aussi grasse que n'importe qui que vous entendrez à l'ouest de la rivière Mississippi, et des chansons comme "Jésus ont quitté Chicago", "Master of Sparks", "Hot, Blue and Righteous", et le classique "La Grange" Buzz and Ronter avec les fantômes en colère de cent bluesmen delta. Le Buddy Grimey du révérend dit que ce truc est si simple que n'importe qui pourrait le jouer, mais la vérité est que personne ne le joue comme ZZ Top.