Les 10 meilleurs instrumentaux pop des années 60

Les meilleurs instrumentaux pop des années 60 sont devenus grands, en partie, car ils ont rempli une niche comme le rock et l'âme et leurs variantes ont pris en charge les graphiques entièrement dans les années 60, les instrumentaux sont devenus l'un des derniers avoirs de ce qui serait bientôt appelé " Musique contemporaine adulte. La décennie a peut-être commencé avec des nouilles jazz et des airs de big band, mais à la fin, ses instrumentaux pop avaient pris une saveur résolument européenne. Toujours branché, mais strictement pour cette foule de plus de 30 ans qui ne devait pas faire confiance.

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"Thème d'un lieu d'été", Percy Faith

Colombie

Le Le coup instrumental de la pop de la décennie est survenu très tôt, bien que ce ne soit pas à l'origine du bébé de Percy Faith; Light Orchestral Maven Hugo Winterhalter, de la renommée de "A Walk in the Black Forest", l'avait en fait enregistrée pour la romance pour adolescents de 1959 Un lieu d'été. Mais la twee de Faith mais une section de cordes anormalement forte est rapidement devenue la norme de ce qui a été diffusé plus tard comme "Musique d'ascenseur", en transformant l'un des thèmes secondaires du film en une énorme Smash-Nine-Nine à # 1, devenant le premier " Thème d'amour "D'un film pour casser le top 40.

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"Un goût de miel", Herb Alpert et le laiton de Tijuana

AM Records 

Peu de chansons populaires déjà couvertes par les Beatles se sont transformées en succès, surtout pas en tant qu'instrumentaux. Mais la couverture d'Alpert, qui a radicalement repensé cette ballade du jeu britannique à succès du même nom, l'a converti à son célèbre son Tijuana. Il a remporté un Grammy, et Herb est rapidement devenu l'acte instrumental de la décennie à un point, ironiquement, en déménageant plus d'albums que les Beatles eux-mêmes.

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"Thème d'Exodus", Ferrante et Teicher

Artistes unis

Ce duo de piano était déjà des superstars du LP instrumental et l'avait été depuis tous deux des étudiants de Julliard, sortant des albums à thème entiers où ils ont filtré des bandes sonores populaires comme à travers leur approche unique "belle musique". Mais c'était leur point de vue sur cette partition d'or Ernest pour le film à succès Paul Newman qui a été leur plus grand succès: il arborait un certain mélange de mélancolie et de majesté qui a parfaitement capturé leur esthétique.

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"Thème de Roméo et Juliette", Henry Mancini

RCA

Le remake sexy de génération de génération du réalisateur Franco Zeffirelli du Tale Classic Shakespeare a présenté cette saga d'amants condamnés à une entièrement nouvelle génération à la fin des années 60, et la partition douloureuse d'Henry Mancini a été une grande partie de la raison. Si durable était ce thème que l'adaptation cinématographique du roman Les jeux de la faim-qui traite des amants possibles opposés les uns aux autres, soi-disant à la mort, a utilisé les quatre premières notes emblématiques comme thème de son héroïne, Katniss.

05 sur 10

"L'amour est bleu," Paul Mauriat

Philips

C'était ce rare gagnant du concours Eurovision Song qui est devenu un grand succès aux États-Unis, mais pas dans sa forme de chanteuse française originale, ou l'une de ses nombreuses versions d'anglais - qui, comme vous pouvez l'imaginer, décrivaient toutes les émotions de l'amour comme une série de littéralement métaphores colorées. Le chef de l'orchestre français Paul Mauriat a trouvé le bon mélange d'élégance de chambre et de laiton d'Europop pour tirer sur celui-ci directement au sommet.

06 de 10

"Gas classique", Mason Williams

Warner Bros. - Sept records artistiques

La guitare acoustique classique n'était pas exactement un pilier sur les charts pop américains à l'ère du rock, mais Williams était quand même un folkie, et il avait également une comédie, et avec ce combo, il était naturel que les frères Smothers soient Rencontrez-le et l'embauchez pour écrire leur gardien de jeu d'un spectacle CBS. Pendant son séjour, il est venu avec cet instrument et l'a exécuté sur le programme. Plusieurs fois, en fait, et une fois en utilisant l'un des premiers clips musicaux non performances de l'industrie. "Gas classique" ne pouvait s'empêcher de faire les graphiques.

07 de 10

"The Stripper", David Rose

Records MGM

Toujours utilisé comme musique de performance par des reines burlesques partout, "The Stripper" n'était même pas censé voir le jour à l'origine; Columbia avait besoin d'une face B pour la version de Rose de "Ebb Tide", et ils ont sorti cela des archives à sa connaissance. Cuivré et impertinent au point de parodie, il capture le son d'un certain nombre de combos qui se sont mis à l'écart derrière les strip-teaseuses lorsque Burlesque Bawdies a commencé à remplacer le club de jazz standard. Noxzema l'a même utilisé pour une publicité emblématique de crème de rasage où une jeune femme sexy a plutôt demandé aux hommes de "l'enlever! Enlève tout!"La barbe, c'est-à-dire.

08 de 10

"Java", al hirt

RCA Victor

En tant que "Al Tousan", le célèbre producteur / auteur-compositeur / pianiste de la Nouvelle-Orléans, Allen Toussaint. Trumpeter Nola Al Hirt, cherchant à s'éloigner de l'étiquette de jazz avec laquelle il avait été étiqueté, l'a couvert en 1965, et il est devenu un coup surprise en particulier à Toussaint, qui servait un passage de l'armée à ce moment-là et ne pouvait pas convaincre son d'autres soldats qui était son Chanson qu'ils entendaient sur la radio de la caserne!

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"Wonderland by Night", Bert Kaempfert

Decca

Bert Kaempfert avait en effet les coups sûrs, alors que les dames de Barenaked affirmaient autrefois - ce trompettiste allemand et chef d'orchestre, qui a en fait servi dans la marine de la patrie pendant la Seconde Guerre mondiale, a ironiquement gardé le son de l'époque en vie pour nous, les anciens combattants avec ses arrangements super lisses,. Ce retour a été le dernier des classiques de Big Band à se rendre dans le top 40.

10 sur 10

"Étranger sur le rivage", M. Acker Bilk

Records ATCO

Les Beatles, croyez-le ou non, n'étaient pas le premier acte britannique à frapper les charts américains dans les années 60. Cet honneur est allé à ce clarinettiste de jazz commercial, qui avait eu un certain succès dans son pays d'origine en tant que membre de plusieurs groupes jusqu'à ce qu'il ait écrit cette magnifique mélodie pour sa fille, Jenny. Lorsque la BBC a décidé de l'utiliser comme thème pour un nouveau feuilleton qu'ils créaient, intitulé Étranger sur le rivage, Ils lui ont demandé de le soutenir avec quelques cordes relaxantes et de le nommer après leur programme. Le reste est une histoire transcontinentale.