Les 10 meilleurs instrumentaux pop des années 70

Les 10 meilleurs instrumentaux pop des années 70

La pop luxuriante de l'après-guerre avait déjà commencé à s'évanouir de Vogue au moment où les années 70 ont commencé, mais elle s'est attardée dans des repaires à l'ancienne tels que des bandes sonores, des thèmes télévisés, des thèmes télévisés, des classiques et traditionnels de musique folklorique. En même temps, le jazz fusion et le funk grand public devenaient plus légers et plus aérés, devenant la bande originale métaphorique parfaite pour les baby-boomers vieillissants qui ont trouvé que le rock venait de devenir trop sauvage. La dernière grande série d'instruments pop a néanmoins produit des succès incroyables - c'est juste que les chanteurs étaient soignés pour des choses plus récentes et plus grandes. Voici dix des meilleurs instrumentaux pop de la décennie.

01 de 10

"Je vais voler maintenant (thème de Rocky)," Bill Conti

L'acteur américain Sylvester Stallone frappe dans un sac de coup de poing tandis que son entraîneur, Burgess Meredith (1908 - 1997), regarde pendant l'entraînement dans un gymnase dans un calme du film, `` Rocky '', réalisé par John G. Avildsen, 1976. Artistes unis / Getty Images

La chanson qui a plus ou moins inventé le montage musical, "Gonna Fly Now" a également brouillé la ligne, une fois pour toutes, entre la bande originale du film pop et la marque très spécifique de "Action Funk" qui avait défini la 70 ans des années 70. Avec un duo masculin-feme! Devenir fort maintenant!") Il a également défini des fantasmes d'entraînement en force jusqu'à ce qu'une multitude de suites ringardes et de lèvres rendent le concept même désespérément daté. C'est encore plus ou moins la chanson thème non officielle de Philadelphie, grâce au triomphe cinématographique à petit budget de Sly.

02 de 10

"Thème d'amour du parrain", Nino Rota

Collection d'écran argenté / Getty Images

Pendant de nombreuses années, quiconque entend les souches d'ouverture de cette triste ballade à saveur néopolitaine a eu l'impression que quelqu'un allait tenter une parodie de Marlon Brando, ou du moins faire un clin d'œil à la mafia elle-même. La version vocale (intitulée "Speak Softly Love") était également sur l'album de la bande originale du film et également tiré comme un single, interprété par Andy Williams dans son style inimitable. En fait, sa version a été un plus grand succès à l'époque, mais ce sont les accordéons pleines (!) qui transmettent le mieux le pathos de ce monument cinématographique, et c'est la version instrumentale que les gens reconnaissent le plus aujourd'hui.

03 de 10

"Le thème de Nadia (The Young and the Restless)", Barry de Vorzon et Perry Botkin

Images Frank Barratt / Getty

Il est instantanément reconnaissable à ce jour comme thème du savon ABC de longue date Les jeunes et les agités, Bien que cela ait commencé sa vie comme un instrumental intitulé "Cotton's Dream", composé pour la bande originale du film du drame naturel de 1971 Bénissez les bêtes et les enfants. Il n'a cependant pas frappé les graphiques jusqu'à ce qu'ABC Sports décide de l'utiliser comme musique de montage pour la célèbre performance "Perfect 10" de la gymnaste roumaine Nadia Comăneci aux Olympiques de 1976. Elle et son thème étaient si gracieux sans effort, mais en quelque sorte pensive, qu'ils ont mis pour de bon les gymnastes roumains et Y&R sur la carte.

04 de 10

"Aussi Sprach Zarathoustra (2001)," Deodato

Image gracieuseté d'Amazon

Strauss 'Spacey œuvre maîtresse a également aidé à définir la première décennie d'exploration spatiale depuis son inclusion dans la bande originale du film du film Landmark de Stanley Kubrick de 1969 2001: A Space Odyssey et une adaptation éventuelle dans le spectacle de scène tout aussi bizarre et grandiose des années 70 d'un Elvis Presley. Le claviériste et producteur Eumir Deodato, qui s'était généralement suivi par son nom de famille, était assez sage pour laisser la grandiosité dans son chef-d'œuvre Lite-Funk parmi tous les nouilles de jazz étendues. Si son son semble un peu familier, c'est parce qu'il a aidé à transformer Fonk Fiends Kool et le gang en stars de la pop lisse quelques années plus tard avec des succès comme "Ladies Night."

05 sur 10

"Banjos en duel", Eric Weissberg et Steve Mandell

Image d'image d'affiches de film / Contributeur / Getty Images

Peu de chansons populaires sont immédiatement identifiées avec le viol. Ce concours instantané de la guitare classique de la guitare / banjo est malheureusement juste que depuis le film à succès de 1972 Délivrance redéfini le sud rural comme un endroit où des rednecks vicieux se cachent dans chaque forêt. Il avait cependant pour effet supplémentaire d'amener les instrumentaux de bluegrass traditionnels au top 40 qui ne l'avait jamais entendu auparavant. Et pourtant, le compositeur Arthur Smith, qui a aidé à inventer la guitare rock avec le tube de 1948 "Guitar Boogie", n'a pas obtenu de crédit pour son original jusqu'à ce qu'il poursuive les producteurs, de toute façon.

06 de 10

"Star Wars Theme / Cantina Band"

Image gracieuseté d'Amazon

La chanson la plus inévitable de cette liste. Star Wars et Disco étaient le Définir les événements culturels de la fin des années 70, et il était donc naturel que quelqu'un combine les deux; que quelqu'un s'est avéré être un tromboniste de jazz polyvalent, un arrangeur et un producteur qui s'appelait MECO. Et sa tentative s'est déroulée en partie, en partie parce qu'il était assez intelligent pour le faire rouler dans les jours après la première du film, également à cause de cette panne "Cantina Band", avec un swing Sped-Up Mos Eisley. Le camée R2D2 simulé n'a probablement pas fait de mal non plus. Il en va de même pour ces harmonies de guitare rock.

07 de 10

"Music Box Dancer", Frank Mills

Image gracieuseté d'Amazon

Ce piano instrumental, à des tours délicats et vif, était une vraie bizarre. Ou c'est peut-être une pure chance: en fait enregistrée par Mills, ancien pianiste pour les cloches de la renommée du "séjour", quatre ans plus tôt, il a été réémis comme une face B, puis envoyé accidentellement à une puissante station Top 40 Ottawa Top 40 de toute façon. Heureusement que la station s'est confuse et l'a retournée!

08 de 10

"L'artiste", Marvin Hamlisch

Images d'image d'affiches de film / Getty Images

Doux, drôle, impertinent, triste et sentimental La piqûre dû la majeure partie de son efficacité au pianiste de Ragtime Scott Joplin, qui a composé le hit original un complet 70 ans plus tôt. Mélangeant l'Americana classique (reçu) de Stephen Foster avec les débuts de Black Jazz, les compositions de Joplin plus ou moins inventées américaines; Ils en avaient encore assez des fondamentaux pour faire de Hamlisch lui-même une star au siècle prochain, bien que l'inclusion de la chanson dans la bande originale du film ait créé la fausse impression que Ragtime était un produit de l'ère de la Grande Dépression dans laquelle il se trouvait.

09 de 10

"Amazing Grace," Royal Scots Dragoon Guards

David Cairns / Getty Images

Cela a pris quelques décennies, mais les États-Unis viennent enfin à aimer les cornemas, surtout lorsqu'ils sont appliqués à cette norme spirituelle. Mais c'était les Royal Scots Dragoon Guards - qui sont en effet que la brigade de pipe et de tambour du Premier Premier Scots Regiment de l'armée britannique - qui a été la première à la mettre sur de la cire et à la diffuser à la radio américaine. Néanmoins, la décision de renforcer le son avec une bande de laiton militaire plus standard a provoqué quelque chose d'un kerfuffle parmi les traditionalistes. Il s'avère qu'il y a une raison pour laquelle les tuyaux sont toujours entendus seuls.

10 sur 10

"Dance du matin", Spyro Gyra

Image gracieuseté d'Amazon

On dirait à peine un talk-show ou un journal de radio à accès publique a été diffusé dans les années 80 sans voler sur la brise ultra-chute de cette norme contemporaine adulte, autant un ancêteur du mouvement en plein essor "Smoot Smash "se sent si bien."Avec une version basée sur Marimba de l'obsession tropicale signature de Spyro, il sonnait comme ça se sentit une fois que les croisières de Carnival se sont senties; pas étonnant. Pas mal, étant donné que le groupe est en fait né dans les barreaux d'un buffle enneigé, NY!