Les 10 plus grosses âmes de Philly frappe

Bien qu'il ait été considéré par les puristes comme le premier mouvement de vente de Soul Music, la montée de Philly Soul a en fait entraîné plus de randage de R&B que de Smashs Pop, prouvant que R&B avait grandi et devenu sophistiqué tout en gardant son cœur de doo-wop. Des groupes vocaux de Philly (et Detroit, et parfois ailleurs) ont trouvé dans le genre une sortie parfaite pour le romantisme de la musique noire, son amour du rythme et sa conscience sociale, tout à coup. Voici les 10 plus grands triomphes de graphique de Philly Soul.

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"Moi et Mme. Jones, "Billy Paul

Écrit par Kenny Gamble et Leon Huff, sans doute les plus grands auteurs-compositeurs de Philly Soul, cette ballade doucement torturée parle de deux amoureux interdits "Meet (ing) chaque jour au même café", ce qui est exactement sur quoi Gamble et Huff basés: ils ont observé un L'homme rencontrant une femme dans leur restaurant préféré, jouant même les mêmes chansons sur le juke-box, une bizarrerie qui a également fait partie des paroles. Était-ce ce que ces deux étaient à la hauteur? Quelque chose d'illicite? L'équipe d'écriture de chansons n'a jamais découvert. Mais cela leur a donné un thème si controversé et pourtant universel, c'est devenu un smash mondial; À la maison, cela leur a également obtenu un hit # 1 POP et R&B, deux millions de disques vendus et un Grammy pour démarrer.

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"Train d'amour", les O'Jays

Le plus grand hymne de Philly Soul, et l'une de ses chansons éternellement dansantes, "Love Train" était en fait un plaidoyer pour la fraternité mondiale, les pays de vérification des noms et les inviter à bord de la même manière que les "People Get Get Get Bered des Impressions."Contrairement à ce spirituel, cependant, les O'Jays Express étaient purement laïques, ce qui peut expliquer pourquoi il s'agissait également d'un double hit # 1, en tête des graphiques POP et R&B et faire également le top 10 au Royaume-Uni. Un autre classique de jeu-bouffée, cela a prouvé leur domination des graphiques pop, frappant le sommet trois mois après "Mme. Jones."

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"Tsop (le son de Philadelphie)", MFSB (avec les trois degrés)

Le MFSB était le groupe de maison qui a joué sur presque tous les grands succès de Philadelphia International: leur nom a ostensiblement représenté "Mère, père, sœur, frère", mais il a depuis été révélé comme un acronyme coquine décrivant à quel point ils étaient très, très chauds comme étant aussi chauds comme ils étaient comme très chauds comme ils étaient aussi chauds comme ils étaient très chauds comme ils étaient comme très chauds comme ils étaient comme ils étaient très chauds comme ils étaient aussi chauds car une unité. Il est donc approprié que cette sorte de publicité pour l'étiquette (et le son) était leur vitrine, et l'un des plus grands smash du genre. Assisté par les chanteurs de sauvegarde pérenne du label, les trois degrés, il a capturé le moment R&B si parfaitement qu'il est devenu la chanson thème de facto de l'émission de danse télévisée Train des âmes. Et dans sa forme la plus longue, c'était l'un des premiers singles de danse disco étendus.

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"Puis est venu," les filateurs avec Dionne Warwick

Dionne Warwick (E) avait fait sa carrière au début des années 60 en chantant les ballades élégantes et sophistiquées d'un jeune auteur-compositeur nommé Burt Bacharach, donc elle était naturelle pour le soyeux mais jamais lisse de Philly Soul. Le chanteur principal de Spinners, Bobby Smith, était également un ajustement naturel, bien que ce soit l'arme secrète du groupe et l'une des meilleures ad-libbers de l'âme, Phillipe Wynne, qui l'a chantée à la fin de la chanson. Warwick, qui avait désespérément besoin d'un hit, n'était toujours pas impressionné par la chanson, qui n'était pas un numéro de pari. Le producteur Thom Bell, l'autre composant crucial du Sound de Philly Soul, l'a convaincue qu'elle venait d'enregistrer un smash # 1. Elle avait.

05 sur 10

"Rich Girl", Hall et Oates

Hall et Oates étaient deux enfants blancs qui ont commencé dans le folk-pop, mais ils étaient De Philly, ils étaient merveilleusement adeptes à l'âme aux yeux bleus, et l'une de leurs chansons, "She's Gone", avait déjà été un succès pour le groupe d'âme noir "authentique" Tavares (et également enregistré par Lou Rawls, dont la carrière était sur le point de être relancé par Gamble et Huff). Probablement en raison du racisme à Rock Radio, H&O a finalement eu le plus grand succès pop avec "She's Gone", mais c'était leur seul hit pop # 1 de la décennie. Peut-être parce qu'il avait un peu plus de sens.

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"Vous ne trouverez jamais un autre amour comme le mien," Lou Rawls

Les chanteurs lisses semblaient simplement graviter vers le son de Philadelphie au début des années 70. Donc, Lou Rawls, qui a été assez fluide pour échanger des voix avec Sam Cooke sur "Bring It On Me", était probablement inévitable pour la prochaine sauvegarde de la carrière du son du son. Jouez à nouveau à la rescousse, sauf que cette fois, ils sont montés avec un rythme inhabituel de Rhumba qui n'a fait qu'éclater dans un galop disco dans le refrain. Le label voulait que Rawls Bad, n'acceptant pas seulement d'écrire une chanson spécifiquement adaptée à son Basso Profundo Croon, mais en suivant sa suggestion pour couper le tout en direct en studio!

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"Je serai là", les filateurs

Thom Bell était l'autre auteur-compositeur majeur de Philly Soul, en composant généralement avec la partenaire Linda Creed, mais Linda était simplement la chanteuse de secours à ce sujet, le premier hit majeur des filateurs et un point de départ important pour le genre. À l'origine reléguée à une face B, il a été déterminé par les DJ entreprenants et transformé en un million de vendeur. Pas mal quand on considère comment Motown a conservé ces gars pendant des années sans les trouver un succès, seulement pour les laisser partir parce qu'ils avaient des doutes sur le chanteur principal Bobby Smith (c'est Philippe Wynne, cependant, qui a encore pincé des coups pour lui dans le outro).

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"Quand vais-je vous revoir," les trois degrés

C'est peut-être le Philly Soul Hit avec le plus large attrait de croisement: ceci, le plus gros succès des sauvegardes incontournables de Philadelphia International, se sont conduites au sommet ou près du haut de la pop, du R&B, du contemporain adulte et du tout nouveau tableau disco de Billboard, pas à mentionner le tournage au n ° 1 au Royaume-Uni. Et pourtant, le diplôme principal Sheila Ferguson a refusé de le chanter au début, pensant que cela est trop simpliste et immature pour ses talents. Gamble et Huff l'ont heureusement convaincue du contraire. Les dizaines de versions de couverture de partout dans le spectre musical prouvent que parfois, simple est universel.

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"Hé là, fille solitaire," Eddie Holman

Un natif transplanté de Norfolk, VA couvrant une vieille chanson de Ruby et The Romantics pourrait ne pas sembler être l'inclusion la plus évidente de cette liste, en particulier ladite chanson a été écrite par un écrivain de jingle commercial mieux connu pour les célèbres Amond Joy / Mounds "Parfois, vous vous sentez Comme une campagne de noix ". Mais Wait-Holman avait été sur la scène de Philly Soul depuis le début, chantant avec les initiateurs du genre, la Delfonics et aussi ses premiers artistes à succès The Stylistics. Les esprits derrière ce smash étaient assez sages pour reproduire son son de signature ici. Son fausset bizarre a fait le reste.

10 sur 10

"Si tu ne me connais pas maintenant," Harold Melvin et les notes bleues

Teddy Pendergrass était l'homme amoureux sexuellement torturé par excellence, non seulement dans ce sous-genre mais sans doute dans toute l'âme. Ce qui peut expliquer pourquoi le plus grand succès des Blue Notes était le plus douloureux, permettant à Teddy de saisir les auditeurs et de les secouer dans la soumission. Gamble et Huff l'ont écrit pour les Dells, mais ensuite le batteur du groupe, le batteur, de tous les gens, et devint une star. Profitant de l'un des tempos les plus lents de l'histoire de la radio américaine, Teddy Bellows et Staggers comme un homme mortellement blessé. Qui est en quelque sorte le point.