Les 15 films les plus importants des années 1960

Les années 1960 étaient une époque de transformation culturelle, et les films de la période ont eu des effets significatifs sur la culture mondiale. Des réalisateurs établis comme Hitchcock et Billy Wilder ont publié certains de leurs meilleurs travaux, tandis que de nouveaux cinéastes comme Stanley Kubrick ont ​​commencé à construire leur carrière tout au long de la décennie. De plus, le film indépendant a commencé à faire de grandes percées dans le courant dominant.

La liste suivante est composée des films les plus importants (mais pas nécessairement le meilleur) Sorti dans les années 1960. Les films sont répertoriés par ordre chronologique en fonction de la date de sortie.

L'appartement (1960)

Artistes unis

Après avoir publié une série de films classiques dans les années 1950, le cinéaste Billy Wilder a commencé les années 1960 avec une autre comédie révolutionnaire: L'appartement.

Jack Lemmon joue comme c.C. Baxter, un employé d'une grande entreprise qui permet à ses patrons d'utiliser son appartement pour s'engager dans des affaires extraconjugales. Baxter tombe amoureux d'un opérateur d'ascenseur (Shirley Maclaine), mais apprend qu'elle est la cible d'affection d'un de ses patrons. La comédie traite franchement de la question de l'infidélité, qui avait auparavant été un sujet tabou à Hollywood.

L'appartement a remporté cinq Oscars, dont le meilleur film. Wilder, Lemmon et Maclaine se sont réunis plus tard pour les années 1964 Irma la Douce.

Psycho (1960)

Paramount Pictures

Alfred Hitchcock était l'un des principaux directeurs des étoiles au cours de cette période. Avec Psycho, Hitchcock a réduit ses gros budgets habituels, optant plutôt pour faire un film à petite échelle en noir et blanc. Psycho raconte l'histoire d'un meurtre dans un motel de petite ville et les découvertes choquantes résultant de l'enquête.

Psycho Et sa célèbre scène de douche continuerait à inspirer le style et le ton du genre du film Slasher avec son mélange de violence, de comportement dérangeant et de sexualité.

West Side Story (1961)

Artistes unis

West Side Story Transposé Roméo et Juliette de Shakespeare à la ville contemporaine de New York. La version cinématographique est considérée par les critiques comme l'une des meilleures adaptations cinématographiques d'une comédie musicale à succès Broadway. Il a examiné la dynamique raciale des villes américaines, représentant un gang blanc et un gang portoricain face à une querelle de sang.

West Side Story a été un coup au box-office et a remporté 10 Oscars. Les chansons - surtout "Somewhere (il y a une place pour nous)," "America" ​​et "Tonight" - sont parmi les plus populaires du théâtre musical américain et de l'histoire du cinéma.

Dr. Non (1962)

Artistes unis

"Lier. James Bond."British Super Spy James Bond, l'un des héros du cinéma les plus emblématiques, a fait sa toute première apparition dans le film en 1962 Dr. Non.

Sean Connery incarne Bond, en train de retirer le méchant personnage de titre (Joseph Wiseman) tout en romancant Honey Ryder (Ursula Andress). Dr. Non a été un énorme succès qui a continué à inspirer une franchise de longue date.

Bien que de meilleurs films de liaison viendraient plus tard dans les années 1960, comme De Russie avec amour (1963) et Le doigt d'or (1964)-Dr. Non est le blockbuster qui a tout commencé. Plus de 55 ans et 24 suites plus tard, Bond continue de prospérer à l'écran.

8 1/2 (1963)

Images d'ambassade

Les années 1960 étaient une décennie de film international. Le cinéma italien, en particulier, a prospéré au cours de la décennie. Le réalisateur italien le plus célèbre de l'époque, Federico Fellini, a publié son chef-d'œuvre 8 1/2 comme reflet d'un cinéaste confronté à un bloc créatif et à une crise de la quarantaine, et les retombées émotionnelles auxquelles il est confronté en conséquence.

Ce film introspectif surréaliste a inspiré de nombreux cinéastes, dont Woody Allen et Terry Gilliam, et a été adapté en tant que comédie musicale intitulée Neuf en 2009.

8 1/2 a remporté le prix de l'académie du meilleur film de langue étrangère. C'était le troisième Oscar de Fellini.

Dr. Strangelove ou: Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et d'aimer la bombe (1964)

Columbia Pictures

Considérés par les critiques comme la meilleure comédie noire jamais faite, Dr. Strangelove ou: comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe Tappé dans la très réelle peur de la guerre nucléaire de l'Amérique. Le réalisateur Stanley Kubrick a commencé le projet comme un thriller sérieux adapté du roman Alerte rouge, Mais le film est devenu une comédie pendant le processus d'écriture de script.

Le comédien britannique Peter Sellers joue trois rôles, dont le président des États-Unis, qui fait face à une crise lorsqu'un général de l'Air Force déclenche une attaque nucléaire contre l'Union soviétique. Les vendeurs jouent également le personnage de titre, un scientifique excentrique.

L'envoi hilarant de l'ineptie du gouvernement et de la politique internationale reste une satire populaire.

A Hard Day's Night (1964)

Artistes unis

Après avoir pris d'assaut le monde avec leur musique, les Beatles ont fait leur premier film, Nuit d'une dure journée, en 1964. Les Fab Four ont démontré un talent remarquable pour la comédie dans le film, qui a été extrêmement réussi et influent.

Nuit d'une dure journée démontré le pouvoir culturel du rock and roll, qui ne ferait que grandir pendant le reste de la décennie. Il a également servi d'inspiration pour les futurs clips musicaux.

The Good, The Bad et The Ugly (1966)

 Artistes unis

Peu de films ont été aussi influents que Le bon le mauvais et le laid, L'un des plus grands westerns jamais réalisés. Le cinéaste italien Sergio Leone a transformé le "Spaghetti Western" souvent caché (western à petit budget fabriqué en Italie) en grand art avec son Trilogie en dollars, Un trio de westerns acclamés avec l'acteur américain Clint Eastwood.

Dans Le bon le mauvais et le laid, Eastwood joue l'un des trois hommes à la recherche d'un or confédéré enterré dans une escalade de bataille d'esprit. Le film est noté pour sa superbe cinématographie et sa musique bien-aimée d'Ennio Morricone.

Bonnie et Clyde (1967)

Warner Bros.

Bonnie et Clyde, Ce qui met en vedette Faye Dunaway et Warren Beatty en tant que personnages de titre, a été l'un des premiers films à glamour des criminels depuis les années 1930. Le réalisateur Arthur Penn a poussé l'enveloppe avec la représentation du film sur la violence et le sexe. Warner Brothers craignait que ces choix créatifs coulent le film, mais Bonnie et Clyde a fini par devenir un énorme succès.

Les cinéastes ont suivi l'exemple de Bonnie et Clydela représentation de la violence. Le film est considéré comme un précurseur de la nouvelle ère hollywoodienne des années 1970.

Dans la chaleur de la nuit (1967)

Artistes unis

Dans la chaleur de la nuit a été l'un des premiers films hollywoodiens à jouer un rôle afro-américain en tant que héros. Sidney Poitier incarne Virgil Tibbs, un détective de Philadelphie qui est arrêté au Mississippi en tant que suspect de meurtre et finit par travailler sur l'affaire.

Le film, qui examine les préjugés raciaux, s'est senti révélateur lorsqu'il a été libéré pendant le mouvement des droits civiques aux États-Unis. En 1967, Poitier a également joué dans deux autres coups sûrs: À monsieur, avec amour et Devinez qui vient dîner.

Dans la chaleur de la nuit a remporté cinq prix de l'académie, dont le meilleur film. Deux suites avec Poitier ont suivi.

Les producteurs (1967)

Images d'ambassade

Le comédien Mel Brooks a fait ses débuts de réalisateur avec Les producteurs, Un film comique sur un producteur de Broadway échoué (Zero Mossel) et un comptable (Gene Wilder) qui créent un plan pour gagner de l'argent sur une comédie musicale qui fera clôturer. Le résultat horrible, une terrible musicale avec une musicale appelée Printemps pour Hitler, est l'un des moments les plus mémorables de l'histoire hollywoodienne. Près de 35 ans après la sortie du film, Brooks a co-écrit une adaptation musicale de Les producteurs, qui a été rencontré avec un grand succès.

Planète des singes (1968)

20th Century Fox

Classique de la science-fiction Planète des singes représente un accident d'astronaute (Charlton Heston) sur une planète dirigée par des singes évolués qui asservit les humains. L'arrivée de l'astronaute menace de bouleverser la société APE.

Planète des singes a reçu une grande acclamation pour ses effets de maquillage, ses commentaires sociaux et, surtout, sa touche choquante finit. Il a été suivi de quatre suites, d'une série télévisée et d'une série de dessins animés. Plus Planète des singes Les films ont suivi au 21e siècle.

2001: A Space Odyssey (1968)

MGM

Quatre ans après Dr. Amour étrange, Le cinéaste Stanley Kubrick est revenu avec le tout aussi ambitieux 2001: A Space Odyssey. Les segments du film ont tracé l'histoire humaine de la séquence d'ouverture de l'aube de l'homme à l'année 2001 alors-future. Le récit épisodique laisse une grande partie du film ouvert à l'interprétation.

2001 a remporté les meilleurs effets visuels Oscar et est considéré comme un film historique dans le domaine des effets spéciaux.

Night of the Living Dead (1968)

Organisation Walter Reade

Les films et émissions de télévision zombies d'aujourd'hui découlent tous du plus grand film d'horreur jamais réalisé: Nuit des morts-vivants. Cette fonction d'horreur de fabrication indépendante a inspiré d'innombrables cinéastes de films d'horreur, et son imagerie réaliste a créé une controverse avec le public.

Réalisateur George A. Romero a déclaré qu'il avait jeté Duane Jones, un acteur afro-américain, dans le rôle principal simplement parce qu'il avait la meilleure audition. Cependant, les critiques ont suggéré que le casting était un signe que le film était une allégorie du racisme et du mouvement des droits civiques. Quelle que soit l'intention d'origine, Nuit des morts-vivants est maintenant considéré comme un film qui change le jeu.

Romero a réalisé cinq suites de 1978 à 2009. D'innombrables imitateurs ont suivi, y compris le populaire Les morts-vivants Séries TV.

Easy Rider (1969)

Columbia Pictures

Easy Rider démontré un nouveau style de réalisme dans le cinéma. Dans ce film routier à petit budget, Dennis Hopper et Peter Fonda jouent une paire de motards de trafic de drogue voyageant à travers les États-Unis. Après une réception extrêmement positive au Festival de Cannes de 1969, Easy Rider est devenu un succès majeur aux États-Unis. La bande originale, qui comprenait Steppenwolf, le groupe, et Jimi Hendrix, était tout aussi populaire.

Easy Rider a marqué un mouvement vers le cinéma indépendant et la nouvelle ère hollywoodienne des années 1970.