Les 4 hauts-stérilistes de jazz supérieurs

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Jimmy Dorsey

 Images Bettman / Getty

L'un des instrumentistes les plus diversifiés des époques Swing et Big Band, Jimmy Dorsey a commencé sa carrière musicale en tant que trompettiste à Shenandoah, Pennsylvanie. Plus tard, il a appris le saxophone puis a commencé à doubler sur la clarinette.

Avec son frère Tommy, qui a joué du trombone, Jimmy Dorsey a formé la nouveauté de Dorsey Six, l'un des premiers groupes de swing à être diffusés à la radio. La paire a continué à travailler ensemble au cours des 15 prochaines années jusqu'à ce qu'un différend fraternel les sépare en 1935. Il a continué à diriger son propre orchestre jusqu'à rejoindre Tommy dans les années 1950 lorsqu'ils ont commencé à accueillir Spectacle programme télé.

En tant que soliste, Dorsey a joué avec une subtilité considérable, donnant souvent une plus grande part des projecteurs à son groupe et à ses chanteurs. Parce que Dorsey était principalement un saxophone, il faut du travail pour trouver des exemples de ses enregistrements de clarinette.

Enregistrement recommandé: Le meilleur de la clarinette jazz et du saxophone, Vol. 1-4 (Collection Platinum).

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Benny Goodman

Hans Bernard / Wikimedia Commons / CC par SA 3.0

Que Benny Goodman soit le plus grand clarinettiste de jazz de tous les temps est une question à régler. Mais il ne fait aucun doute qu'il était l'un des plus innovants.

Son concert de Carnegie Hall de 1938 a été appelé une «fête de sortie» pour l'idiome, une performance qui a donné la crédibilité du jazz auprès du public grand public. Sa décision d'inclure des joueurs afro-africains dans son orchestre dans les années 1930 était inconnu à l'époque.

Joueur prodigieux, Goodman a fait sa première apparition professionnelle à l'âge de 12 ans. Deux ans plus tard, il a fait ses débuts avec Bix Beiderbecke et a fait ses premiers enregistrements en solo à l'âge de 18 ans. Au cours de sa carrière, il a joué avec presque toutes les star majeures de son époque, de Louis Armstrong à Billie Holiday à Charlie Christian, est apparue dans un certain nombre de films (qui était typique de l'époque) et a fait des centaines d'enregistrements.

Son jeu parle de lui-même: libre d'esprit et swing mais toujours sous contrôle, la quintessence de la classe. Son enregistrement de signature, «Let's Dance», pourrait être le morceau de jazz le plus reconnu de l'histoire.

Enregistrement recommandé: Essential Benny Goodman (Columbia)

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Jimmy Guiffre

Images Tom Copi / Getty

Né à Dallas, au Texas, en 1921, Jimmy Guiffree était un clarinettiste, saxophoniste et arrangeur révolutionnaire. Il a commencé sa carrière en travaillant avec Woody Herman dans les années 40, où il a créé un arrangement bien connu de la mélodie du groupe, "Four Brothers.«Au cours des années 1950, Guiffre est devenu un acteur clé du mouvement du jazz cool, travaillant avec Shelly Manne et Shorty Rogers.

Dans les années 1960, Guiffre a poussé la clarinette dans l'arène du jazz libre, rejoignant le pianiste Paul Bley et le bassiste Steve Swallow pour former l'un des trios les plus importants de l'époque. Alors que beaucoup de «jazz libre» était nettement agressif, le trio de Guiffre a approché le style d'une manière plus semblable à la musique de chambre. Guiffree est devenu un éducateur et a bien joué dans les années 1990 avant de mourir de pneumonie à 86 ans.

Enregistrement recommandé: Jimmy Guiffre Trio Concert (Jazz unique).

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Artie Shaw

Un autre instrumentiste et arrangeur innovant qui a été actif pendant les années swing et big band entre 1925 et 1945, Artie Shaw est devenue le premier chef d'orchestre blanc à embaucher un chanteur noir à plein temps lorsqu'il a signé Billie Holiday à son groupe en 1938. Il a également donné à Buddy Rich son début, l'enrôlant pour faire une tournée avec le groupe pendant la même période.

Shaw était également un arrangeur innovant, qui se tourna vers la musique classique comme base de ses arrangements, qui comprenaient parfois des cordes. Au cours de sa carrière, au cours de laquelle il a vendu près de 100 millions de disques, Shaw a également expérimenté avec des rythmes de Bebop, inhabituels (comme clavecin) et afro-cubain.

Son enregistrement de «Stardust» est considéré comme un classique swing.

Enregistrement recommandé: Essential Artie Shaw (RCA)