La définition de la perspective dans le dessin

La perspective est ce qui donne une sensation tridimensionnelle à une image plate comme un dessin ou une peinture. Dans l'art, il s'agit d'un système de représentation de la façon dont les objets semblent se rapprocher et plus loin, plus ils sont éloignés du spectateur.

La perspective est la clé de presque tous les dessins ou croquis ainsi que de nombreuses peintures. C'est l'un des fondamentaux que vous devez comprendre afin de créer des scènes réalistes et crédibles.

Les artistes connus pour leur utilisation de la perspective comprennent Masaccio, un peintre de la Renaissance qui a développé un style réaliste en étant parmi les premiers à appliquer les règles de perspective; Johannes Vermeer, un artiste néerlandais dont les intérieurs soigneusement éclairés font souvent un usage intelligent de la perspective; et Gustave Caillebotte, dont la "rue Paris, le jour de la pluie" est une puissante démonstration de la perspective à deux points.

Prise à emporter: Perspective

• La perspective est utilisée pour représenter les façons dont les objets semblent plus petits à mesure qu'ils se déplacent plus loin dans la distance. Il ajoute de la profondeur et de la dimension aux images plates.

• Dans l'art, il existe trois types de perspective: un point, deux points et trois points.

• La perspective mathématique dans l'art a été développée pendant la Renaissance italienne pendant les années 1400.

À quoi ressemble la perspective?

Imaginez conduire le long d'une route ouverte très droite sur une plaine herbeuse. La route, les clôtures et les Power-Poles diminuent tous vers un seul point loin devant vous. C'est une perspective à un seul point.

La perspective d'un seul ou d'un point est la méthode la plus simple pour donner aux objets un aspect tridimensionnel. Il est souvent utilisé pour les vues intérieures ou les effets de Trompe L'Oeil (Fool the Eye). Les objets doivent être placés pour que les côtés avant soient parallèles au plan d'image, les bords latéraux se retirant vers un seul point.

Un exemple parfait est "l'adoration des mages de Da Vinci."Le bâtiment en arrière-plan fait face au spectateur, et les escaliers et les murs latéraux deviennent plus petits alors qu'ils se déplacent vers un seul point au centre de la peinture.

Perspective linéaire

Lorsque nous parlons de dessin de perspective, nous voulons généralement dire une perspective linéaire. La perspective linéaire est une méthode géométrique pour représenter la diminution apparente de l'échelle à mesure que la distance entre un objet et le spectateur augmente. Chaque ensemble de lignes horizontales a son propre point de fuite. Pour plus de simplicité, les artistes se concentrent généralement sur le rendu correctement un, deux ou trois points de fuite.

L'invention de la perspective linéaire dans l'art est généralement attribuée à l'architecte florentin Brunelleschi. Ses idées ont continué à être développées et utilisées par les artistes de la Renaissance, notamment Piero della Francesca et Andrea Mantegna. Le premier livre à inclure un traité sur la perspective, "On Painting", a été publié par Leon Battista Alberti en 1436.

Perspective d'un point

Dans une perspective d'un point, les lignes verticales qui traversent le champ de vision restent parallèles, car leurs points de fuite sont à "Infinity."Les lignes horizontales, cependant, qui sont perpendiculaires au spectateur, disparaissent vers un seul point au centre de l'image.

Si vous expérimentez la perspective, vous pouvez pratiquer la perspective d'un point en faisant cela:

• Tracez une ligne droite à travers le milieu de votre dessin. C'est ta ligne horizon. Localisez un point le long de cette ligne, il peut être au centre, bien qu'il ne soit pas nécessaire et marquez-le. C'est ton point de disparition.
• Dessinez la façade d'un bâtiment simple à droite du point de fuite.
• À l'aide d'une règle, tracez une ligne douce du coin supérieur gauche du bâtiment jusqu'au point de fuite. Puis tracez une autre ligne du coin inférieur à gauche jusqu'au point de fuite. Ces lignes montrent comment le bâtiment va plus petit à mesure qu'il s'éloigne du spectateur.
• Localisez l'extrémité du bâtiment quelque part le long des lignes, vous venez de dessiner. Marquez-le en trace une ligne parallèle à la façade du bâtiment. Effacez les segments de ligne restants qui se connectent au point de fuite.
• En utilisant la même méthode, ajoutez d'autres bâtiments au dessin.

Perspective à deux points

Dans une perspective à deux points, le spectateur est positionné de sorte que les objets du dessin ou de la peinture sont vues à partir d'un coin. Cela crée deux ensembles d'horizontaux qui diminuent vers des points de fuite sur les bords extérieurs du plan d'image, ne laissant que des verticales perpendiculaires.

Il est légèrement plus complexe, car les bords avant et arrière et les bords latéraux d'un objet doivent diminuer vers les points de fuite. La perspective à deux points est souvent utilisée lors du dessin de bâtiments dans des paysages.

La perspective à deux points utilise la même méthode décrite ci-dessus. La principale différence est que le spectateur regarde d'un coin plutôt que de front. Pour cette raison, vous ne pouvez pas commencer le dessin avec la façade du bâtiment. Vous devez d'abord tracer la ligne qui forme le coin du bâtiment, puis utiliser l'un des points de fuite pour compléter la façade.

Perspective à trois points

Dans une perspective à trois points, le spectateur regarde ou vers le bas pour que les verticales convergent également sur un point de disparition en haut ou en bas de l'image. C'est la forme de perspective la plus complexe. Contrairement à une perspective à un point et à deux points, aucune des lignes du dessin n'est perpendiculaire au spectateur. Au lieu de cela, chacun est dessiné dans le sens d'un certain point de fuite. Si vous dessiniez un bâtiment en utilisant une perspective de trois points, vous devez commencer par un seul point situé sur le bâtiment, puis utilisez les points de fuite pour définir chaque côté de la structure.