L'histoire de Motown et son son distinctif
- 1731
- 29
- Alicia Nicolas
Pour de nombreux fans de musique, le son de Motown est le son déterminant de la pop pop, du R&B et de la musique soul des années 1960. Le style musical distinctif - tous les tambourines, la conduite de lignes de basse et les harmonies vocales influencées par l'évangile sont synonymes du studio de Detroit où les chansons ont été enregistrées et les stars qui les ont chantées. Il a également lancé des dizaines de carrières musicales et changé l'histoire de la musique pop.
Une étiquette est née
L'histoire de Motown commence avec son fondateur, Berry Gordy III (né nov. 28, 1929), qui avait un intérêt moteur pour la musique depuis son enfance à Détroit. Il s'est rencontré et est devenu ami avec Jackie Wilson, lui-même un jeune chanteur de R&B en difficulté, et Gordy a commencé à écrire des chansons pour lui. Wilson a eu un hit mineur en 1957 avec "Reet Petite" de Gordy et a marqué un smash avec "Lonely Teardrops" l'année suivante.
Encouragée par son succès en écriture de chansons, Berry Gordy a tourné son attention vers la production et a commencé à repérer la scène musicale de Detroit pour les nouveaux actes pour promouvoir. L'une de ses premières découvertes en 1957 a été le groupe de Smokey Robinson, The Miracles. Gordy a commencé à collaborer avec Robinson sur des chansons tout en pose des plans pour la prochaine phase de son plan: une maison de disques, fièrement détenue et exploitée par des Afro-Américains.
Avec 800 $ empruntés à ses amis et à sa famille, Gordy a fondé Tamla Records à Détroit et a acheté une maison de deux étages à 2648 W. Grand Blvd., la convertir en studio et bureau d'enregistrement, et le renommant Hitsville U.S.UN. Au début de 1960, Gordy a eu son premier succès sur son nouveau label, "Money (c'est ce que je veux)," Une chanson qu'il a co-écrit pour le chanteur Barrett Strong.
Tamla devient Motown
Signer rapidement de nouveaux actes, Gordy a renommé Tamla comme Motown Records Corp. (Motown est un amalgame de "moteur" et "ville") en l'honneur de Détroit en avril 1960. Au moment où les Beatles sont arrivés dans le u.S. Pour la première fois en 1964, Berry Gordy avait signé des legends qui seront bientôt des legends comme Mary Wells, The Temptations, Stevie Wonder, Marvin Gaye et les Supremes. Mais seuls certains de ces artistes ont écrit leur propre musique; Les chanteurs de Motown avaient besoin de chansons.
Gordy a embauché un certain nombre d'auteurs-compositeurs professionnels au début de Motown, mais sans aucun doute, les plus influents étaient le trio des frères Brian et Eddie Holland et Lamont Dozier. Travaillant d'abord indépendamment, puis en équipe, le trio a écrit des succès tels que "s'il vous plaît, M. Postman, "" Arrête! Au nom de l'amour, "" Je ne peux pas m'en empêcher (tarte au sucre, miel) "et" tendre la main, je serai là."
Le son de Motown
Comme d'autres studios d'enregistrement notables des années 60, Motown avait un groupe de maison qui a soutenu presque toutes les chansons que le label est sorti de 1959 à 1971. Les Funk Brothers, comme la douzaine de musiciens professionnels (et largement méconnus), étaient connus, dont le bassiste James Jamerson et le percussionniste Jack Ashford. Du début au milieu des années 1960 en particulier, les Funk Brothers ont donné aux disques de Motown leurs caractéristiques sonores de signature, notamment:
- Un tempo de tambour à quatre battements fort et régulier
- Utilisation fréquente des chaînes et des cornes
- Styles vocaux pop ornés de chorales influencées par l'Évangile
- Changements d'accords complexes et mélodies sophistiquées
Pour améliorer ce son, les producteurs de Motown utiliseraient une telle ruse au studio comme deux batteurs au lieu d'un, jusqu'à quatre guitares, et un surdubbing fréquent de chant et d'instruments, ainsi que le mélange qui mettait l'accent sur les aigus pour un son net sur AM Radio AM.
Motown alors et maintenant
En 1972, Berry Gordy a déménagé le siège social de Motown à Los Angeles, qui était devenu un grand centre de l'industrie musicale. Bien que l'équipe de rédaction du label de Dozier-Holland Dozier soit parti en 1967, Motown a continué à faire des succès tout au long des années 1970 et signer de nouvelles étoiles bien dans les années 1990. Parmi les actes, Gordy a fait ses débuts comprenait les Commodores, le Jackson 5, Rick James, Boyz II Men et Erykah Badu.
En 2005, Motown a fusionné avec Universal Music Group, mais à ce moment-là, le label était une coquille de son ancien moi. Le héritage agit comme Stevie Wonder et Lionel Richie était parti pour d'autres étiquettes, et Berry Gordy ne guide plus l'entreprise. Ces dernières années, après des vagues de contraction et de réorganisation dans le plus grand U.S. L'industrie musicale, le label Motown a été relancé par Universal et a signé des stars comme Ne-Yo et Migos.