L'histoire de la musique rock dans les années 1990

La musique rock de l'ère Clinton était diversifiée - fort, calme et fort à nouveau. Et les personnalités étaient encore plus fortes. Avec un peu d'angoisse de banlieue et d'esprit d'auto-effacement, les meilleurs rockers des années 1990 ont gravé leur place dans l'histoire. Comment sommes-nous passés du métal de cheveux au chic d'héroïne, au nirvana à "Nookie", puis à la conscience «supérieure» de la croyance? Nous racontons l'histoire ici.

Off To Never Never atterrir

Les années 1990 ont commencé musicalement comme les années 80 Lite. Les relevés populaires de l'ère de l'Aqua Net et de la cocaïne tels que Guns N 'Roses, Inxs et ZZ Top avaient toujours un étouffement sur les graphiques. Les hommes de la cocksure et les frondeurs de guitare voyante étaient des rois.

Entrez dans le «Sandman» en 1991

Metallica était déjà des vétérans de la scène lourde du rock une fois que les années 90 étaient apparues, mais leur single cauchemardesque "Enter Sandman" a donné à la Bay Area Foursome Mass Amall. Le riff menaçant de Kirk Hammett et l'ordre des aboiements de James Hetfield "Dormir avec un oeil ouvert," Set Radio et MTV Ablaze en juillet 1991. L'album éponyme qui a engendré «Entrée Sandman» finirait par vendre plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde.

Lollapalooza et la nation alternative

Alors que ces seigneurs des ténèbres du métal enflammaient les ondes, le rockeur mystique Perry Farrell de la dépendance de Jane évoquait la magie. Inspiré par l'esprit inclusif des festivals de musique européens, Ferrell a créé Lollapalooza, une extravagance itinérante de son qui a introduit les masses aux genres underground.

Parmi les premiers artistes de Lolla figuraient des ongles de neuf pouces de tenue industrielle, des rockers de funk vivant et des Royals Goth Siouxsie et les Banshees. Soutenu par un spectacle de monstres itinérants et un éventail de causes caritatives, Lollapalooza a donné naissance à ce que Farrell a appelé la nation alternative. C'était un quasi-utopie d'artistes bizarres divertissants de jeunes mécontents de Seattle à la banlieue de la Floride, à la foule de l'inquiétude de la règle de Bush (41).

Un programme MTV surnommé Nation alternative ferait ses débuts en 1992, mettant en évidence des groupes tels que Star-Trippers Smashing Pumpkins, Brit-Pop Pioneers Oasis et un trio franc de Washington appelé Nirvana.

Pas grave les bollocks, voici nirvana

Regardez n'importe quelle rétrospective de l'histoire du rock, et il énumérera au numéro un «Smells Like Teen Spirit» de Nirvana comme la chanson la plus importante des années 1990. Alors que la nation était inondée de New Jack Swing et des derniers halètements de Hair Metal, la distorsion à trois accords de «Teen Spirit» a tout explosé aux mitons.

La chanteuse / guitariste Kurt Cobain est rapidement devenue l'affiche pour le mouvement grunge - qui était une déclaration de musique et de mode sans fioritures qui est venue incarner une grande partie du rock des années 90. «Nous voici maintenant, divertissez-nous», Cobain hurlait, laissant ses cheveux natty voler face aux conservateurs.

La contribution de Nirvana à la radio était un punk supplémentaire en ce que le courant dominant y est venu, et non l'inverse. Avec la production croquante de Butch Vig et les paroles de Cobain qui ont défié les chansons d'amour habituelles sur les ondes, Nirvana et Kin ont redéfini la rock star.

Les musiciens grunge devaient plus à l'écriture de pixies en roue libre qu'au virtuose excès de Led Zeppelin. Des films comme les célèbres couples grunge de Cameron Crowe et les artistes qui ont façonné leurs relations (Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, et plus). Soudain, ce groupe de slackers supposés est devenu rois.

Dans le sillage du succès de Grunge, une deuxième vague d'actes similaires est apparue: les pilotes du Temple de pierre de San Diego, le trio adolescent Silverchair d'Australie, les balladeers alt-rock vivent de Pennsylvanie, entre autres. Les guitares détachées, les tambours enflammés et les voix husky de ces artistes étaient omniprésent jusqu'à environ 1998 lorsqu'une ambiance plus pointe a infiltré de la musique rock.

Les grrrls avec le plus de gâteau

Tout comme la musique rock semblait devenir plus vive, les femmes ont commencé à commander une grande faction. De l'État de Washington à Washington, D.C., Les femmes punk rock se faisant appeler Riot GRRRLS contestent le statu quo masculin. Les pionniers comme Bikini Kill et Bratmobile attachés aux guitares, griffonnés «salope» et «putain» sur leur corps pour récupérer les mots péjoratifs et ont repris les fosses de mosh.

Le rock grand public a obtenu un gros coup de pied d'oestrogène au milieu des années 90 lorsqu'une ancienne pop canadienne pop a perdu son image de bonne fille et est devenue fougueuse. Alanis Morissette a fait avaler le public Petite pilule dentelée Avec son album en petits groupes de 1995, plein de moelle ("You Oughta Know") et de sentimentalité ("Head Over Feet").

Un autre artiste qui a combiné sans effort l'angoisse et la vulnérabilité était la femme de Kurt Cobain, Courtney Love, dans son groupe, Hole. (La ligne «Je veux être la fille avec le plus de gâteaux» de «Doll Parts» a capturé cette notion très des années 90 que les femmes pourraient avoir une carrière et enfants.)) Scottish Firebrand Shirley Manson de Garbage, Mavens de guitare Veruca Salt et l'écrivain spirituel laïque mais spirituel Joan Osborne a également fait des vagues.

La piscine de rockeurs est devenue si saturée qu'un festival entier, la Lilith Fair, était dédié aux femmes artistes de 1997 à 1999 et à nouveau en 2010. La chanteuse pop-rock Sarah McLachlan a créé le Roving Fest, qui au fil des ans a présenté Sheryl Crow, Luscious Jackson et les Cardigans.

Punk devient pop

Un autre festival avec une marque d'énergie particulière est né dans les années 1990: The Vans Warped Tour. L'entrepreneur Kevin Lyman a envisagé en 1994 en apportant le style de vie punk de skate aux masses via la chanson. Cet essentiel Summertime a accueilli Green Day Green Day, la progéniture et Blink-182, ainsi que les héros de Mighty Mighty Bosstones (SKA), Swingin 'Utter (Cow-Punk) et Royty Crown Revue (Swing Revival), Swingin'.

Ce qui était autrefois un genre en dérision pour sa simplicité et son volume avait soudainement repris la radio terrestre. La sortie en 1994 de plus de 10 millions de Green Day, était la grande incursion de Punk dans le courant dominant. Le chanteur Billie Joe Armstrong a eu un dessin au nez mordu qui rendait cool l'ennui (voir le hit omniprésent "Longview"). Au fil des ans, Green Day passerait de maestros à trois accords aux favoris à base de Broadway, mais c'est la ferveur adolescente du trio qui a solidifié leur place dans l'histoire du rock.

D'autres groupes qui ont réussi à passer des guerriers souterrains aux noms de ménages étaient politiques, la mauvaise religion, Norcal Renegades.

Goo goo, grogner

La dernière partie des années 90 était partout sur la carte en ce qui concerne la musique rock. Le hip-hop et la danse ont commencé à couler entre les riffs de guitare. Sugar Ray a excellé dans les hymnes de fête insouciants («Fly» de 1997), grâce à un combo de beaux de crépitements du chanteur Mark McGrath et de rythmes de crépitement de DJ Homicide. Goo Goo Dolls, autrefois un groupe de blues-punk plus grasse, a suivi la route contemporaine adulte avec son méga-hit de 1998, «Iris.»Et le groupe de guy Nice-Guy Twenty a fait en sorte que les rockers portent leur cœur sur leurs manches. (Cela a aidé à obtenir la fille.)

Inversement, un bruit effronté se produisait grâce aux genres de rap-rock et de nu-métal. Les guitares de Braggadocio et Drop-C ont régné Suprême pour BigWigs comme Limp Bizkit, Korn et Kid Rock. Cette perfusion de machisme était peut-être à blâmer pour le chaos à Woodstock 1999, mettant essentiellement l'ongle dans le cercueil de la décennie qui sentait l'esprit adolescent.