L'histoire de la peinture de nature morte

Une nature morte (des Néerlandais, nette) est une peinture avec un arrangement d'objets inanimés et quotidiens, que ce soit des objets naturels (fleurs, nourriture, vin, poisson mort et gibier, etc.) ou articles fabriqués (livres, bouteilles, vaisselle, etc.). Le glossaire du musée Tate le dit très succinctement, définissant le sujet d'une nature morte comme "tout ce qui ne bouge pas ou est mort."En français, la nature morte s'appelle nature morte, (littéralement "nature morte").

Une nature morte peut être réaliste ou abstraite, selon le temps et la culture particuliers dans lesquels il a été créé, et du style particulier de l'artiste. La nature morte est un genre populaire car l'artiste a un contrôle total sur le sujet de la peinture, de l'éclairage et du contexte. L'artiste peut utiliser la nature morte symboliquement ou allégorique pour exprimer une idée, ou formellement pour étudier la composition et les éléments et principes de l'art.

Histoire

Bien que des peintures d'objets existent depuis l'Égypte et la Grèce ancienne, la peinture de la vie morte comme une forme d'art unique est originaire de l'art occidental post-Renaissance. Dans l'Égypte ancienne, les gens ont peint des objets et de la nourriture dans les tombes et les temples comme offrandes aux dieux et pour que les morts puissent en profiter dans l'au-delà. Ces peintures étaient des représentations graphiques plates de leurs sujets, typiques de la peinture égyptienne. Les Grecs anciens ont également incorporé des sujets de vie morte dans leurs vases, leurs peintures murales et leurs mosaïques. Ces peintures, avec des reflets et des ombres, étaient plus réalistes que les Égyptiens, mais pas exacts en termes de perspective.

La peinture de vie morte est devenue une forme d'art à part au XVIe siècle. Une peinture de panneau de l'artiste vénitien Jacopo de 'Barbari (1440-1516)-maintenant exposé dans l'Alte Pinakothek, Munich-est considéré par de nombreux historiens comme la première vraie nature morte. La peinture, achevée en 1504, représente une perdrix morte et une paire de gants en fer, ou gantelets.

Selon le documentaire de la BBC "Apples, poires et peinture: comment faire un dessin de nature morte (peinture)," le "panier de fruits" du Caravaggio, peint en 1597, est reconnu comme la première œuvre majeure du genre ouest de la vie mâle occidentale.

La hauteur de la peinture de nature morte est venue au 17ème siècle Hollande. Des artistes tels que Jan Brueghel, Pieter Clausz et d'autres ont peint des images opulentes, très détaillées et réalistes de bouquets de fleurs et de tables chargées de bols somptueux de fruits et de gibier. Ces peintures ont célébré les saisons et reflété l'intérêt scientifique de l'époque pour le monde naturel. Ils ont également servi de symboles de statut et étaient très recherchés. De nombreux artistes ont vendu leurs œuvres par des enchères.

Symbolisme

Traditionnellement, de nombreux objets dans les peintures de nature morte ont été sélectionnés pour leurs significations religieuses ou symboliques, bien que ce symbolisme échappe parfois aux téléspectateurs modernes. Couper des fleurs ou un morceau de fruits en décomposition, par exemple, symbolisait la mortalité. Les crânes, les sablier, les horloges et les bougies ont averti les téléspectateurs que la vie est brève. Ces peintures hantisées à la mort sont connues sous le nom Memento Mori, une phrase latine qui signifie "rappelez-vous que vous devez mourir."

Memento Mori Les peintures sont étroitement liées aux vies de Vanitas, qui comprennent des symboles de plaisirs terrestres et de biens matériels, comme des instruments de musique, du vin et des livres - qui ont peu de valeur par rapport à la gloire de l'au-delà. Le terme vanitas vient d'une déclaration au début du Livre d'Ecclésiaste, qui exprime la futilité de l'activité humaine: "Vanité des vanités! Tout est la vanité."

Mais toutes les peintures de nature ne présentent pas le symbolisme. L'artiste post-impressionniste français Paul Cezanne (1839-1906) est peut-être le peintre le plus célèbre des pommes simplement pour son utilisation de la couleur, de la forme et de la perspective. La «nature morte avec des pommes» de Cezanne (1895-98) n'est pas peinte de manière réaliste comme vue d'un seul point de vue. Il semble plutôt représenter une fusion de vues différentes. Grâce à son exploration des modes de perception, le travail de Cezanne a servi de précurseur au cubisme et à l'abstraction.