L'influence de la photographie et du surréalisme sur Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe, née en nov. 15, 1887, est arrivé à l'échéance au début du 20e siècle quand il y avait une grande excitation et un changement en Amérique. Il y avait des progrès technologiques et de mouvement loin des traditions classiques dans l'art. New York se transformait en une métropole florissante avec des gratte-ciel et des automobiles. La photographie, inventée pour la première fois au milieu des années 1800, est devenue plus accessible au public dans les années 1880 avec l'invention de la caméra Kodak et est devenue une forme d'art, appelée Pictorialism, lorsque Alfred Stieglitz, photographe célèbre, propriétaire de la galerie et promoteur d'artistes , a tenu le spectacle de sécession photo en 1902. Stieglitz, qui a également promu O'Keeffe, était intéressé par la manipulation de photographies pour exprimer une vision personnelle et avoir la photographie considérée comme une forme d'art légitime. Entouré de photographes cherchant à s'exprimer avec ce nouveau médium passionnant, O'Keeffe a absorbé leur énergie et leur influence.

Influence de la photographie

O'Keeffe a fait beaucoup de choses dans le monde de l'art lorsque, en 1925, Stieglitz a montré ses peintures à grande échelle de fleurs en gros plan, agrandie et recadrée. O'Keeffe et Stieglitz ont formé un grand partenariat, y compris le mariage, et chacun a inspiré l'autre en tant qu'artistes tout au long de leur vie. De Stieglitz et de certains des autres photographes dont il a promu le travail, comme Paul Strand et Edward Steichen, O'Keeffe a appris la technique de recadrage et de remplissage du cadre de la caméra, ou toile, avec votre sujet. 

Selon ArtStory.org à propos d'O'Keeffe:

"O'Keeffe a incorporé les techniques des autres artistes et a été particulièrement influencée par l'utilisation de la recadrage par Paul Strand sur sa photographie; elle a été l'une des premiers artistes à adapter la méthode à la peinture en rendant les gros plans d'objets uniquement américains qui étaient très détaillés très détaillés pourtant abstrait."

Influence du surréalisme

Le tournant du siècle a également apporté des changements au style de peinture traditionnel. Le surréalisme, et son accent mis sur la psyché humaine, développé en Europe au milieu des années 1920 et de nombreuses peintures surréalistes ont été présentées dans les galeries de New York dans les années 1930. O'Keeffe, elle-même, était amie avec le peintre mexicain Frida Kahlo, qui considère certains surréaliste, célèbre pour ses autoportraits torturés après avoir été blessée avec dévastation dans un accident de bus. (Plus sur Frida Kahlo.) Certaines peintures d'O'Keeffe du sud-ouest américain pendant cette période, bien que pas intentionnellement surréaliste, ont montré des signes de cette influence, avec des peintures telles que les jours d'été, 1936 qui comprenaient un crâne et des fleurs flottant dans le ciel. En pleine floraison: l'art et la vie de Georgia O'Keeffe, une biographie complète d'O'Keeffe, l'auteur Hunter Drohojowska-Philp écrit:

"O'Keeffe avait déclaré son intérêt à essayer d'atteindre une qualité onirique dans son propre art, et le Nouveau-Mexique, abondant comme il l'a fait dans le mysticisme hispanique et indien et le désert vide jonché de squelettes d'animaux, a fourni un paysage surréaliste. Beaucoup de ses peintures des années 30 et quarant."

Georgia O'Keeffe était bien informée et consciente de ce qui se passait dans le monde de l'art qui l'entoure, et bien qu'il soit influencé et en absorbant une partie, elle est restée fidèle à elle-même et à sa vision artistique tout au long de sa vie, créant ainsi l'art qui a transcendé le temps.