Les films les plus importants des années 1950

Les films des années 1950 sont parfois éclipsés par le cinéma emblématique des années 1960 et 70.  Cependant, ce serait une erreur de supposer que les années 1950 étaient sans films monumentalement importants. Les développements majeurs ont eu lieu dans le cinéma des années 1950, notamment une augmentation de la popularité du cinéma mondial, de nouvelles approches de la narration d'acteur et de narration, et de l'essor de réalisateurs révolutionnaires comme Billy Wilder, Alfred Hitchcock et John Ford.

Dans l'ordre chronologique par date de sortie, la liste suivante comprend les films les plus importants (mais pas nécessairement le meilleur) libéré dans les années 1950.

Cendrillon (1950)

À la fin des années 40, Walt Disney avait désespérément besoin d'un film à succès. Tout au long de la décennie, son studio avait perdu de l'argent. Certains films avaient joué ci-dessous les attentes (les versions originales de Fantaisieet Pinocchio) et Disney avait passé beaucoup de temps et de ressources à faire des films pour le U.S. gouvernement pendant la Seconde Guerre mondiale et ses conséquences.

Cependant, le classique animé Cendrillon s'est avéré être un énorme succès qu'il a sauvé la fortune du studio et a fourni un modèle attachant pour de nombreux classiques animés successifs de Disney. Sans Cendrillon, Disney n'a peut-être jamais récupéré.

Rashomon (1950)

Compagnie de films de Daiiei

Cinéaste japonaise Akira Kurosawa Rashomon est révolutionnaire pour la façon dont son récit est construit. Un seul crime est raconté dans un cadre d'essai de quatre points de vue distincts, dont chacun est contradictoire et jusqu'à l'interprétation. 

Après avoir remporté le Golden Lion au Venise Film Festival et un Honorary Academy Award, Rashomon a apporté un nouveau niveau de renom au cinéma japonais.

Kurosawa a continué à faire plus de chefs-d'œuvre dans les années 1950, y compris Ikiru (1952), Sept samouraïs (1954), Trône de sang (1957), et La forteresse cachée (1958).

Sunset Boulevard (1950)

Paramount Pictures

Après des décennies de films vantant les gloires d'Hollywood, Billy Wilder SBoulevard non a été l'un des premiers films à retirer le rideau de l'industrie cinématographique.

La star de l'ère silencieuse recluse Norma Desmond (Gloria Swanson), maintenant cinquante, complote son retour sur grand écran lorsque le scénariste en bas de sa chance Joe Gillis (William Holden) trébuche sur son domaine vieillissant. Gillis apprend lentement l'obsession de Desmond pour les jeunes et la célébrité et comment se séparer de celle-ci a affecté sa santé mentale.

Sunset Boulevard a été l'un des films les plus rentables de l'année et a changé la perception du public du monde glamour d'Hollywood.

All About Eve (1950)

20th Century Fox

Un peu comme Sunset Boulevard, Tout à propos d'Eve regarde l'âge et l'obsession dans l'industrie du divertissement. L'icône d'Hollywood, Bette Davis, incarne une actrice de Broadway face à la fin de sa carrière alors qu'elle se bat contre un plus jeune rival.

Tout à propos d'Eve a reçu un record de 14 nominations aux Oscars et a remporté six. Mais son impact allait encore plus, car avant Tout à propos d'Eve, Peu d'actrices de plus de quarante se sont vu offrir des rôles principaux dans les films. Comme Sunset Boulevard, Tout à propos d'Eve démontré qu'il y avait une place pour des rôles matures pour les femmes à l'écran.

Un tramway nommé désir (1951)

Warner Bros. Des photos

Le début des années 1950 était dominé par Marlon Brando, un acteur de Broadway au visage frais dont le style d'acteur naturel a servi d'inspiration à d'innombrables autres artistes.

Après avoir créé le rôle de Stanley Kowalski dans le Tennessee Williams ' Un tramway nommé désir Sur Broadway, Brando a repris le rôle dans l'adaptation cinématographique réalisé par Elia Kazan (qui a également réalisé la production originale de Broadway). Le travail de Brando a présenté une grande partie du public à un nouveau style d'acteur qui deviendrait plus tard synonyme d'acteurs comme James Dean, Al Pacino et Robert De Niro.

Brando et Kazan travailleraient plus tard ensemble dans les années 1954 Sur le front de mer, Un autre film révolutionnaire de la décennie.

Singin 'in the Rain (1952)

MGM

Depuis que «Talking Pictures» est devenue populaire pour la première fois au début des années 1920, Hollywood a embrassé l'apparat de la comédie musicale. L'une des plus grandes comédies musicales de la décennie est Chanter sous la pluie, qui concerne lui-même les acteurs qui font la transition des films muets aux fonctionnalités sonores. La séquence de danse emblématique de Gene Kelly en chantant la chanson titre est l'une des scènes les plus mémorables de l'histoire hollywoodienne.

High midi (1952)

Artistes unis

Développé comme une allégorie de la peur rouge en cours - dans laquelle Hollywood a été ciblé comme un foyer de sympathisants communistes - Haut à midi est un Western avec Gary Cooper en tant que maréchal de petite ville qui se tient seul contre un hors-la-loi de recherche de vengeance qui est en route pour la ville. Un par un, les citadins qu'il protégeait se détourner de lui dans son temps de besoin.

Haut à midi a été l'un des premiers westerns révisionnistes, et son récit presque en temps réel était un dispositif de narration rarement utilisé dans le film à l'avance. 

La robe (1953)

20th Century Fox

Au cours des années 1950, Hollywood a essayé de nombreux gadgets pour lutter contre la baisse du public dans les salles, y compris l'utilisation du cinéma 3D. Une autre stratégie consistait à augmenter la taille de l'écran, en particulier pour lutter contre la popularité croissante de la télévision.

La robe a été le premier film présenté dans CineMascope, un processus grand écran qui est rapidement devenu standard dans toute l'industrie (et se poursuit aujourd'hui). Le spectacle grand écran de La robe a conduit à un énorme succès au box-office et a contribué à raviver l'intérêt pour les épopées bibliques tout au long de la décennie, notamment Les dix Commandements (1956) et Ben Hur (1959).

Godzilla (1954)

Toho Film Company Ltd.

Alors que les cinéastes japonais comme Akira Kurosawa faisaient ce qui était considéré comme des films d'art pour le studio japonais Toho, le studio publiait également plus de projets axés sur le divertissement. Le plus grand de ces films était Gojira (mieux connu comme Godzilla), un film de science-fiction sur une bête reptilienne massive qui attaque Tokyo. Godzilla est l'un des nombreux films de science-fiction de la décennie pour explorer les dangers de l'ère atomique. Bien que éclipsé par les effets spéciaux d'aujourd'hui, les effets miniatures de Godzilla étaient révolutionnaires et influents.

Godzilla, Ses nombreuses suites, et ses imitateurs encore plus nombreux continuent d'être sortis aujourd'hui, et Godzilla reste l'un des personnages de culture pop les plus reconnaissables au monde.

Les chercheurs (1956)

Warner Bros. Des photos

Au milieu des années 1950, John Wayne avait joué aux cowboys héroïques à l'écran pour un quart de siècle, avec beaucoup de ses meilleurs films réalisés par John Ford. Dans Les chercheurs, Ford et Wayne racontent l'histoire d'un type de cow-boy très différent: Ethan Edwards, un ancien soldat confédéré en conflit dont la famille est massacrée par une bande de Comanche et sa jeune nièce pris en captivité. L'Edwards obsessionnel devient de plus en plus désespéré alors qu'il passe des années à rechercher, laissant le public se demander comment il réagira s'il la trouve enfin.

L'histoire sombre, la magnifique cinématographie et Wayne à sa meilleure marque Les chercheurs Un film célèbre.

Le septième sceau (1957)

Svensk filmindustri

Les films hollywoodiens ont dominé les cinémas du monde entier pendant la Seconde Guerre mondiale, mais dans les années 1950, les cinéastes du monde entier ont commencé à attirer l'attention internationale avec leur travail. L'un des plus grands réalisateurs européens de l'époque était le cinéaste suédois Ingmar Bergman.

Le premier succès international majeur de Bergman a été Le septième sceau, Un film sur un chevalier confronté à la personnification de la mort pendant la peste noire. L'imagerie présentée dans Le septième sceau reste emblématique des décennies plus tard. Bergman a sorti un deuxième film hautement estimé la même année, Fraises des bois.

La malédiction de Frankenstein (1957)

Warner Bros. Des photos

Des années après que Universal Pictures est passée de films d'horreur, British Film Studio Hammer Film Productions a relancé le long métrage de créature avec une série de remakes lâches inspirés de Gothic et gothiques des monstres les plus populaires d'Universal produits en couleur. Le premier était La malédiction de Frankenstein, Avec Christopher Lee en tant que créature et Peter Cushing comme Victor Frankenstein. Le duo continuerait d'apparaître ensemble dans de nombreuses traits d'horreur de marteau, et le succès international de Frankenstein continue d'influencer les cinéastes d'horreur.

Paths of Glory (1957)

Artistes unis

Stanley Kubrick se souvient de l'un des plus grands cinéastes de l'histoire. Son film de 1957 Chemins de gloire, Ce qui met en vedette Kirk Douglas en tant que chef militaire français de la Première Guerre mondiale qui défend les soldats qui refusent de s'engager dans une avancée suicidaire contre les forces allemandes, a présenté une perspective très différente de celle du film typique de la guerre hollywoodienne.

Les thèmes anti-guerre du film étaient rares pour la société de l'après-Seconde Guerre mondiale, et son caractère unique a mis Kubrick pour sa carrière révolutionnaire en tant que cinéaste.

Vertigo (1958)

Paramount Pictures

Bien que le réalisateur magistral Alfred Hitchcock ait fait un certain nombre de chefs-d'œuvre dans les années 1950 - Étranger dans un train (1951), Fenêtre arrière (1954), et du Nord au nord-ouest (1959), pour n'en nommer que quelques-uns - les initialement sous-estimés vertige pourrait être le maître de la réalisation du suspense de la décennie.

Le fréquent collaborateur de Hitchcock, James Stewart, joue un détective obligé de prendre sa retraite parce qu'il souffre de vertige. En tant qu'enquêteur privé, il est embauché pour suivre une femme mystérieuse dans un complot de meurtre complexe. vertigeLe thème de l'obsession de ses téléspectateurs continue de s'engager et de perplexe, et son utilisation révolutionnaire des techniques de caméra est fréquemment imitée, même aujourd'hui.

Certains aiment Hot (1959)

Artistes unis

Les films de comédie ont commencé à explorer de nouveaux sujets à la fin des années 1950. L'un des points forts de cette exploration est Certains l'aiment chaud. Le film met en vedette Tony Curtis et Jack Lemmon comme des témoins d'un meurtre qui se déguisent en femmes pour éviter d'être pris par les auteurs.

La comédie croisée était considérée comme extrêmement de pointe à l'époque, et Certains l'aiment chaud (Avec le réalisateur Billy Wilder et la co-star Marilyn Monroe dans peut-être son dernier grand rôle) a aidé à inaugurer la comédie révolutionnaire des années 1960 en poussant l'enveloppe à la fin des années 1950.