Les origines et l'histoire de la musique rock

L'histoire de la musique rock a été volatile et imprévisible car le genre s'est constamment redéfini et réinventé depuis son émergence à la fin des années 40. Sans surprise, il peut donc être difficile d'appliquer une définition simple à un format musical aussi agité.

Mais alors que les gens peuvent chicaner sur des détails, la musique rock peut généralement être décrite comme une musique à bords durs interprétée avec des guitares électriques, des basses et des tambours et généralement accompagnés de paroles chantées par un chanteur. Cela semble assez simple, mais un regard plus approfondi sur l'évolution du rock suggère comment différents styles et influences ont façonné son développement au fil des ans.

Rock's Origins (1940S-1960S)

Les origines de Rock peuvent être attribuées à la fin des années 40, lorsque les styles populaires de l'époque, la musique country et le blues, se sont transformés en un nouveau son aidé par des guitares électriques et un tambour régulier. Des artistes rock pionniers des années 1950 comme Chuck Berry se sont fortement appuyés sur les structures de blues classiques tout en démontrant un flair en tant qu'artistes nés naturels. Contrairement à la musique pop pop de l'époque, l'attaque agressive de Rock a suggéré une liberté sexuelle qui était choquante pendant cette époque conservatrice.

Au début des années 60, les adeptes de Berry, notamment les Rolling Stones, ont élargi la portée de Rock en passant des artistes en singles en musiciens capables de produire des albums cohésifs de chansons. Embrassant le sexe et la rébellion juvénile dans leur musique, les Stones ont courtisé la controverse mais aussi un rock élevé à de nouveaux sommets culturels.

L'évolution du rock (1970)

Alors que la musique rock devenait la forme dominante de la musique populaire, de nouveaux groupes s'appuient sur les forces de leurs prédécesseurs tout en se rachant dans un nouveau territoire sonore. Led Zeppelin a donné à Rock un ton plus sombre et plus lourd, devenant l'un des groupes les plus populaires des années 70 et contribuant à lancer un nouveau genre connu sous le nom de Hard Rock ou Heavy Metal.

Vers la même époque, Pink Floyd a ajouté des éléments psychédéliques et des arrangements complexes, créant des albums conceptuels liés par un seul thème et destiné à être absorbé en une seule séance. Des albums tels que "Dark Side of the Moon" ont été crédités pour avoir engendré le mouvement du rock progressif.

À la fin des années 70, en réponse à ce qu'ils percevaient comme des groupes prétentieux «hippies» tels que Pink Floyd, des groupes, notamment les pistolets sexuels et le rock simplifié pour l'affrontement à ses ingrédients principaux: des guitares bruyantes, une attitude grossière et un chant enragé. Punk est né.

Alors que les trois mouvements jouissaient de différents degrés d'acceptation traditionnels, un quatrième style moins reconnu commençait à prendre forme. SPELLING STONAL BRUIT ET LES INSTRUMENTS ROCK NONVERNESSELS tels que Drum Machines, des groupes tels que Pere Ubu sont devenus les pionniers de Industrial Rock, un sous-genre abrasif qui n'a pas joué de popularité généralisée mais inspiré de futurs groupes de rock futurs.

Splinging de Rock (1980)

Au début des années 80, le rock grand public perdait de la vapeur commerciale, son son de plus en plus. Dans un environnement aussi stagnant de manière créative, les sous-genres ont commencé à affirmer leur domination.

Inspiré par le statut d'étranger de Punk et l'instrumentation éclectique de l'industrie, les groupes anglais axés sur le clavier tels que le mode Depeche ont démontré un style d'écriture de chansons plus introverti, créant un post-punk, également décrit comme une nouvelle vague.

Pendant ce temps, des groupes américains dont R.E.M. Joué avec des éléments post-punk, équilibrant les paroles introspectives avec des arrangements de bande de rock traditionnels. Ces groupes ont été surnommés College Rock en raison de leur popularité sur les stations de radio collégiales.

À la fin des années 80, College Rock était devenu une alternative si lucrative au rock grand public qu'il avait reçu un nouveau surnom: alternative Rock. Il s'appelait également Indie Rock parce que les groupes étaient souvent signés sur de petites étiquettes indépendantes.

Le rock alternatif a cimenté sa position culturelle lorsque le magazine Music Billboard a créé un nouveau graphique en 1988 pour Alternative Rock, que la publication a classé comme Rock moderne. Pour la plupart des fans de musique, des termes tels que le rock moderne, l'alternative et l'Indie sont des moyens synonymes de décrire ce sous-genre populaire.

La réémergence de Rock (1990-présent)

Avec l'ascension de "Nevermind" de Nirvana en 1991, Alternative Rock est devenu la musique populaire dominante. Mais alors que d'autres groupes ont rapidement surgi dans le cadre du soi-disant mouvement grunge (une fusion du hard rock et du punk), d'autres groupes, tels que Soundgarden, chevauchaient les mondes de la musique rock alternative et dominante.

Exacerbée par le suicide du leader de Nirvana, Kurt Cobain, la musique alternative a commencé à perdre son éclat au milieu de la décennie, préparant la voie à la réémergence du courant dominant Rock.

L'un des premiers groupes à capitaliser sur le retour du grand public était Limp Bizkit, qui a fondu le hard rock et le rap en un appel hybride Rap-Rock. Des groupes tels que Staind et Puddle of Mudd ont suivi dans le sillage de Limp Bizkit, bien que ces groupes se soient concentrés sur le hard rock mélodique plutôt que d'intégrer le rap dans le mélange.

Les groupes qui avaient prospéré à l'apogée de Grunge mais qui ne s'intègrent pas facilement dans le sous-genre alternatif, comme les piments rouges, ont continué à trouver le public tout au long des années 90. De plus, des groupes qui sont passés des cendres du grunge, parmi lesquelles des combattants foo, ont incorporé l'énergie extérieure de la musique alternative pour redynamiser le rock traditionnel.

Alors que la musique rock entrait dans le 21e siècle, les actes les plus réussis avaient le même esprit que leurs prédécesseurs des années 60, même s'ils semblaient assez différents. Linkin Park fusionne le hip-hop et le métal, tandis que 3 portes vers le bas émulent les traditions hard-rock du passé tout en offrant une rotation contemporaine. Sans aucun doute, la musique rock continuera à évoluer, tirant de sa riche histoire tout en continuant à garder l'oreille ouverte pour la prochaine réinvention sonique.