Le style pictural

Le terme pictoral est utilisé pour décrire une peinture réalisée dans un style qui célèbre le médium dans lequel il a été créé, que ce soit de la peinture à l'huile, des acryliques, des pastels, de la gouache, de l'aquarelle, etc., plutôt qu'un style qui essaie de cacher l'acte de création ou le support utilisé. Il s'agit d'une approche lâche et expressive du processus de peinture dans lequel les coups de pinceau (ou même des coups de couteau, si une peinture a été appliquée avec un couteau à palette) sont visibles. Il contraste avec un style de peinture qui est contrôlé et essaie de cacher les coups de pinceau. Le glossaire de la Tate Gallery dit que le terme pictural "porte l'implication que l'artiste se délecte de la manipulation de la peinture à l'huile elle-même et en faisant le maximum de ses propriétés sensuelles."

Au cours des siècles passés (et dans divers mouvements d'art modernes, tels que le photoréalisme), les peintres ont travaillé dur pour éliminer ou cacher tout pinceau ou texture évident dans une peinture, un mélange et un lissage des couleurs pour cacher toutes les preuves de la façon dont le travail a été créé.

Impasto non requis

Faire une œuvre de peintre ne signifie pas que la pièce doit être fait une peinture impasto dans laquelle la peinture est appliquée de manière épaisse, parfois même suffisamment épaisse pour faire apparaître la pièce en 3 jours, bien qu'une peinture impasto soit, en fait, picturale. La peinture peut être mince et toujours appliquée de manière picturale. On pourrait même dire que la surface d'une sculpture est picturale si les marques sculptées ou modélisées ressemblent à des coups de pinceau ou sont visibles.

Peintre contre linéaire

Le style pictural est souvent contrasté avec la peinture linéaire. La peinture linéaire, comme son nom l'indique, est basée sur le contour et la limite, un peu comme le dessin de dessins animés, mais pas nécessairement si explicite, avec des objets et des figures isolées. Les formes sont d'abord dessinées, puis soigneusement peintes et délimitées avec des bords durs ou davantage soulignés avec la ligne. Les formes sont fortement définies et les gradations de valeur sont subtilement rendues. "La naissance de Vénus" par Sandro Botticelli (C. 1484-86) est un exemple de peinture linéaire. Le sujet de la peinture représente le mouvement, mais l'application de la peinture elle-même ne.

En revanche, un style pictural montre clairement ses coups de pinceau et sa peinture appliquée et l'énergie du geste qui a été consacrée à faire les marques à la surface de l'œuvre. Le style est dynamique et expressif et montre la texture. Il y a des bords doux et des bords durs et des mouvements, avec une forme de couleur fusionnant dans le suivant. "Pluie, vapeur et vitesse" par J. M. W. Turner (1844) est un exemple de style peintre. La technique de Peter Paul Rubens, le grand artiste baroque de Belgique, est souvent décrite comme picturale.

Une peinture peut avoir des caractéristiques des styles linéaires et picturaux, mais l'effet global sera de l'un ou de l'autre.

Autres exemples d'œuvres d'art

Les détails de gros plan dans les peintures expressionnistes de Van Gogh et d'autres sont des exemples de style picturne. Le terme pourrait être appliqué à de nombreux autres artistes, notamment Rembrandt van Rijn, John Singer Sargent, Lucian Freud, Pierre Bonnard et les expressionnistes abstraits de l'ère de l'après-Seconde Guerre mondiale II.