Quel est le corps idéal pour une danseuse de ballet?

Quel est le corps idéal pour une danseuse de ballet?

Bien que tout le monde puisse apprendre à danser et les danseurs de ballet varient en forme de corps, en taille et en type, il existe des caractéristiques physiques qui facilitent le fait de devenir un professionnel à succès.

Gardez à l'esprit, cependant, il peut prendre des années aux danseurs de ballet professionnels pour développer la souplesse, la forme et la force spécifiques de leurs os et muscles nécessaires pour gérer les exigences physiques. Pourtant, seul un petit pourcentage de danseurs répondra jamais aux exigences strictes nécessaires pour devenir une danseuse de ballet professionnelle.

Le profil du corps de ballet traditionnel et idéal:

  • Membres longs et élégants
  • Strong, souple en arrière
  • Jambes droites, pas inclinées ou à genoux
  • Pieds cambrés
  • Un corps proportionné pour gérer les souches de l'activité
  • Bonne participation des hanches
  • Des ischio-jambiers lâches
  • Tonus musculaire ferme
  • Cadre élancé (donc ils sont plus faciles à soulever pour les mâles) et un torse court à moyen
  • Court (dans certaines traditions, 5 pieds 5 pouces est le coupure) donc ils ne semblent pas beaucoup plus gros que les danseurs masculins lorsque
  • Tête soigneuse, assez petite

Même si vous n'avez pas le corps traditionnel pour être un danseur de ballet professionnel, le ballet peut toujours être une expérience extrêmement enrichissante. Il existe également de nombreuses compagnies de danse qui ne sont pas aussi axées sur la forme traditionnelle du corps du ballet et plus intéressé par les capacités et les talents. Ainsi, même si les caractéristiques traditionnelles peuvent faciliter le succès de l'élite, ils ne sont pas la seule voie pour le faire. 

Le corps de ballet masculin

La danseuse de ballet masculine idéale doit être plus grande que les danseuses, afin qu'il puisse les soulever sans se blesser. Pour la même raison, les danseurs masculins sont préférés pour être forts.

Les danseurs masculins sont traditionnellement préférés pour avoir l'air maigres et forts, plutôt que volumineux. Un physique d'haltérophilie a tendance à manquer de flexibilité dont le corps d'un danseur a besoin pour effectuer les mouvements.

Pourtant, tout comme avec les femmes, tout homme peut apprendre à danser et de nombreuses entreprises sont de plus en plus préoccupées par la façon dont une personne danse, plutôt que de son apparence. La norme continue de s'étirer et de changer pour être plus inclusive.

L'histoire du corps du ballet

L'un des premiers danseurs à définir un corps standard idéal pour une danseuse de ballet a été Marie Camargo au XVIIIe siècle. Elle était très populaire et aussi assez courte. Parce qu'il est courant pour les compagnies de danse de sélectionner des danseurs qui ont généralement la même taille, la même forme et la même taille pour créer un aspect uniforme sur scène, cela a conduit à des danseurs de plus en plus courts, et ce serait la norme pour de nombreuses années à venir.

Changements au fil des ans

Le soi-disant corps de ballerine idéal a changé au fil des ans et continue d'évoluer. Les danseurs d'aujourd'hui ont tendance à être plus athlétiques que les danseurs il y a environ 70 ans.

Au lieu d'une forme plus douce, un corps musclé est plus courant. Mais vraiment, plus de gens apprécient et acceptent les danseurs de toutes sortes de formes de corps différentes aujourd'hui que jamais.

Dancers de ballet célèbres avec des corps de danseurs non traditionnels

  • On a dit à Misty Copeland qu'elle avait le «mauvais type de corps» pour être une danseuse de ballet professionnelle. Elle a pris la danse à l'âge de 13 ans et serait de cinq deux et environ 110 livres, mais avec une construction athlétique.
  • Même l'un des danseurs de ballet originaux au 19e siècle, Marie Taglioni, a été étiqueté comme «mal proportionné."
  • Anna Pavlova, l'une des danseuses les plus importantes de l'histoire, avait des pieds incurvés et des chevilles faibles qui ont rendu la danse sur Pointe si difficile qu'elle devait créer une chaussure spécifique pour l'aider. Qui finit par devenir la chaussure de pointe moderne.