Le système de Stanislavsky

Constantin Stanislavsky, célèbre acteur, réalisateur et enseignant russe, a profondément influencé le théâtre du 20e siècle et au-delà. Tout au long de sa longue vie, il a développé une variété de techniques qui sont devenues «le système Stanislavsky» ou «la méthode." Ses livres Ma vie dans l'art (une autobiographie), Un acteur se prépare, Construire un personnage, et Créer un rôle sont toujours étudiés aujourd'hui.

Quel est le système Stanislavsky?

Bien que très complexe, l'un des objectifs de base du "système Stanislavsky" était de représenter des gens naturels crédibles sur scène. Cette notion était un contraste frappant avec les thespians en Russie du XIXe siècle. La plupart des acteurs de cette époque ont parlé sur un ton grandiose et ont fait un geste de manière excessive. Stanislavsky (également orthographié "Konstantine Stanislavski") a aidé à changer une grande partie de cela. À bien des égards, Stanislavsky est le père du style de méthode d'aujourd'hui, un processus dans lequel les acteurs se plongent autant que possible dans leurs personnages.

Sa vie

Né: 17 janvier 1863

Décédé: 7 août 1938

Avant d'adopter le nom de scène "Stanislavsky", il était Constantin Sergeyvich Alekseyev, membre de l'une des familles les plus riches de Russie. Selon son autobiographie, Ma vie dans l'art, Il a été enchanté par le théâtre à un âge précoce. Pendant son enfance, il a adopté un amour du théâtre de marionnettes, du ballet et de l'opéra. Pendant l'adolescence, il a développé un amour du théâtre; Il a défié les attentes de la famille et de la classe sociale en devenant acteur.

Il a abandonné l'école de théâtre après seulement plusieurs semaines d'enseignement. Le style de l'époque a appelé à des performances irréalistes et trop dramatiques. C'était un style qu'il détestait car il ne transmettait pas vraiment la nature humaine. Travailler avec les réalisateurs Alexander Fedotov et Vladimir Nemirovich-Danchenko, Stanislavsky finirait par co-fonder le Moscou Art Theatre en 1898.

Tchekhov et performances naturelles et réalistes

Son succès international au début des années 1900 est lié à la montée de la popularité d'Anton Tchekhov en tant que dramaturge. Tchekhov, déjà un conteur bien-aimé, a sauté à des niveaux de renommée plus élevés avec ses drames comiques uniques, La Mouette, Oncle Vanya, et Le verger de cerisier. Chaque production des principales pièces de Tchekhov a été supervisée par Stanislavsky, qui a réalisé très tôt que les personnages de Tchekhov ne pouvaient pas être effectivement radiés sur scène par des moyens traditionnels. Stanislavsky a estimé que les meilleures performances étaient les plus naturelles et les plus réalistes. Par conséquent, sa méthode s'est développée, révolutionnant les techniques d'acteur à travers l'Europe, et finalement le monde.

Éléments de cette révolution dans les techniques d'acteur

Bien que le système Stanislavsky ne puisse pas être approfondi dans un bref article comme celui-ci, voici quelques aspects déterminants de la méthode de ce célèbre enseignant:

La "magie si"

Une façon simple de commencer la méthode Stanislavsky est de vous demander "que ferais-je si j'étais dans cette situation?"C'est une bonne façon de considérer les réactions naturelles aux événements de l'histoire. Cependant, Stanislavsky a également réalisé que ces types de questions «et si» ne mènent pas toujours à la meilleure caractérisation. "Qu'est ce que je ferais?"Cela pourrait être une question très différente de" Que ferait Hamlet?"Pourtant, c'est un bon point de départ.

Rééducation

Les acteurs doivent repenser la façon dont ils se déplacent et parler sur la scène. Être sur scène devant un large public peut être une expérience intimidante - certainement ne faisant pas partie de la vie quotidienne de la plupart des gens. Le théâtre a commencé dans la Grèce antique avec des masques et des séquences chorégraphiées; Les styles ont peut-être changé au cours des siècles suivants, mais ils étaient toujours caractérisés par une sur-souci d'un acteur trouvé au début du théâtre. Cependant, dans la vraie vie, nous ne nous comportons pas de cette façon. Stanislavsky a obligé les acteurs à trouver des moyens d'exposer la nature humaine vraie, tout en étant en mesure de projeter assez fort pour que le public puisse entendre.

Observation

Stanislavsky était l'ultime-watcher. Il a encouragé ses élèves à observer soigneusement les autres, en se concentrant sur leurs traits physiques autant que leurs personnalités. Après avoir étudié les gens de tous les jours, il se déguisait souvent en paysan ou vieil homme, et interagissait avec les citadins pour voir à quel point il pouvait bien s'intégrer. Chaque personne est unique. Par conséquent, chaque personnage doit présenter des traits uniques - dont beaucoup peuvent être inspirés et adaptés de l'observation d'un acteur.

Motivation

C'est devenu la question d'un acteur cliché -- Quelle est ma motivation? Pourtant, c'est précisément ce que Stanislavsky s'attendait à ce que ses acteurs envisagent. Pourquoi le personnage dit-il cela? Pourquoi le personnage se déplace-t-il à cette partie de la scène? Pourquoi allume-t-elle la lumière de la lampe? Pourquoi retire-t-il un pistolet du tiroir? Certaines actions sont évidentes et faciles à expliquer. D'autres peuvent être mystérieux. Peut-être que le dramaturge ne sait même pas. (Ou peut-être que le dramaturge était juste paresseux et avait besoin de quelqu'un pour déplacer une chaise à travers la scène pour des raisons de commodité.) L'acteur doit étudier soigneusement le texte pour déterminer la motivation des paroles et des actions d'un personnage.

Mémoire émotionnelle

Stanislavsky ne voulait pas que ses acteurs créent simplement un fac-similé d'une émotion. Il voulait que ses acteurs ressentent réellement l'émotion. Donc, si une scène appelait à un chagrin extrême, les acteurs devaient se mettre dans l'état d'esprit de la situation du personnage afin qu'ils ressentent véritablement les sentiments d'une tristesse intense. (Il en va de même pour toutes les autres émotions.) Parfois, bien sûr, la scène est si dramatique et le personnage si humain que ces émotions intenses viennent naturellement à l'acteur. Cependant, pour les acteurs incapables de se connecter avec l'état émotionnel du personnage, Stanislavsky a conseillé aux interprètes d'atteindre leurs souvenirs personnels et de s'appuyer sur des expériences de vie comparables.

Son héritage

Le théâtre de Moscou de Stanislavsky a prospéré pendant les jours de l'Union soviétique, et il continue même aujourd'hui. Sa méthode d'action a influencé de nombreux autres professeurs de théâtre renommés, notamment:

• Stella Adler
• Lee Strasberg
• Uta Hagen