Les meilleurs compositeurs de la Renaissance célèbre

Les meilleurs compositeurs de la Renaissance célèbre

La période de la Renaissance a été une période dynamique où les connaissances et les beaux-arts ont prospéré. Des artistes comme Leonardo da Vinci, Michel-Ange, Botticelli, Raphael et Titien peignaient certaines des œuvres d'art les plus impressionnantes de l'humanité. Des guerres comme la guerre des roses ont été menées entre les dynasties affrontées dans leurs quêtes ardues pour gouverner, et de grands changements ont été apportés à l'église pendant la Réforme protestante. Généralement classés comme ayant lieu entre 1400 et 1600, ces 200 années marquent une transformation et un progrès incroyables dans le monde. Et parmi ces transformations, il y avait celui de la grande notation musicale et de la composition. Si ce n'était pas pour ces grands compositeurs de la Renaissance, dont les idées musicales déchirantes et déchirantes ont ouvert une plainte de curiosité musicale, le monde de la musique classique que nous connaissons aujourd'hui pourrait être radicalement différent.

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William Byrd (1543-1623)

William Byrd est peut-être le plus grand compositeur anglais de tous les temps. Avec des centaines d'œuvres individuelles, Byrd a apparemment maîtrisé tous les styles de musique qui existaient au cours de sa vie, surpassant Orlando de Lassus et Giovanni Palestrina. Il était un élève travaillant sous Thomas Tallis, également sur cette liste. En dehors de ses œuvres chorales, Byrd est considéré par beaucoup comme le premier "génie" du clavier. Beaucoup de ses œuvres de piano peuvent être trouvées dans "My Ladye Nevells Book" et la "Parthénie."

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Josquin des Prez (1440-1521)

Largement reconnu par son prénom, Josquin des Préz était musicien le plus recherché d'Europe au cours de son vivant. Sa popularité, sans aucun doute, était le résultat de ses intérêts divers, combinant de nombreux styles de musique contemporains. Son originalité et sa capacité à dévoiler le sens et les émotions d'un texte à travers la musique, à la fois sacrée et laïque, a ajouté à sa popularité. Bien qu'il ne soit peut-être pas le compositeur le plus bien documenté, sa réputation est forte, et une grande partie de la musique de Josquin survit aujourd'hui, ses masses et chansons étant les plus populaires.

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Thomas Tallis (1510-1585)

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Thomas Tallis, un compositeur anglais, a prospéré en tant que musicien d'église et est considéré comme l'un des meilleurs premiers compositeurs de l'église. Tallis a servi sous quatre monarques anglais et a été très bien traité. La reine Elisabeth lui a accordé, ainsi qu'à son élève, William Boyd Droits exclusifs d'utiliser la presse à imprimer de l'Angleterre pour publier la musique - un premier de son temps. Bien que Tallis ait composé de nombreux styles de musique, la majorité est organisée pour la chorale comme des motets latins et des hymnes anglais. Alors que la musique de Tallis est bien connue, on ne sait pas grand-chose sur sa vie.

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Pierre de la Rue (1460-1518)

Pierre de la Rue, un compositeur et chanteur Frenco-Flemish, a écrit de nombreux styles de musique (presque autant que Josquin). Le répertoire de La Rue se compose entièrement de musique vocale. Son style de voix montre qu'il préférait les types de voix bas. Son œuvre la plus populaire, le "Requiem" et l'une des premières masses de Requiem survivantes, met l'accent sur les voix inférieures. En plus d'une voix faible, divers motifs rythmiques et des mélodies longues et fluides sont les principales caractéristiques de la musique de La Rue.

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Claudio Monteverdi (1567-1643)

Lier la Renaissance au baroque, la musique révolutionnaire de Claudio Monteverdi comprenait le premier opéra dramatique, "Orfeo."Un compositeur italien, un joueur à cordes et un chogerter, il a été considéré comme un pionnier dans le domaine de l'opéra et un artiste qui a joué un rôle de transition intégral entre la Renaissance et les périodes baroques. Une grande partie des premières années de Monteverdi ont été consacrées à la composition de Madrigals: neuf livres au total. Ces livres marquent clairement le changement dans la pensée et le style de composition entre les deux périodes musicales. Le livre 8, «Ottavo Libro», comprend ce que beaucoup considèrent comme la forme perfectionnée du Madrigal », Madrigali Dei Guerrieri Ed Amorosi."

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Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)

Avec plus de centaines d'œuvres publiées, le compositeur italien Palestrina était le représentant le plus célèbre de l'École romaine de composition musicale, influençant grandement le développement de la musique dans l'Église catholique romaine. Parce que la voix est extrêmement bien équilibrée et magnifiquement harmonisée, la musique polyphonique de Palestrina est lisse, pure et transparente.

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Orlando de Lassus (1530-1594)

Orlando de Lassus, un compositeur néerlandais ou franco-florais de feu la Renaissance, était connu pour son style polyphonique lisse. Ses magnifiques motets ont combiné le riche style nord de la polyphonie, le superbe ensemble de texte de style français et la mélodie italienne expressive. Avec plus de 2 000 œuvres écrites pour tous les styles de musique, y compris tous les genres vocaux latin, français, anglais et allemand, Lassus reste facilement l'un des compositeurs les plus polyvalents d'Europe.

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Giovanni Gabrieli (1553-1612)

Giovanni Gabrieli, un compositeur et organiste italien, comble également la Renaissance du baroque et est surtout connu pour sa maîtrise dans le style de l'école vénitienne. Gabrieli a préféré la composition des œuvres sacrées; En utilisant la disposition inhabituelle de la basilique de San Marco à Venise, en Italie, il a pu créer des effets musicaux époustouflants. Contrairement à ceux qui l'ont saisi, Gabrieli a méticuleusement créé et planifié l'utilisation d'antiphone (une chorale ou un groupe d'instruments entendus pour la première fois à gauche, suivi d'une réponse d'un autre groupe de musiciens à droite).