Top 10 des films d'identité erronés

Il y a peu de genres aussi divertissants que le genre d'identité erroné, car il y a juste quelque chose de intrinsèquement fascinant à regarder une personne ou un groupe de personnes piégées dans les limites d'une identité (ou d'une identité) qui ne lui appartient pas. C'est un concept qui a été utilisé dans tout, des comédies aux drames en passant par les thrillers, les 10 films suivants debout comme les meilleurs dans le champ d'identité erronée.

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'North by Northwest' (1959)

Le grand-père des films d'identité erronés, du Nord au nord-ouest Suit Roger Thornhill de Cary Grant alors qu'il se trompe avec un agent du gouvernement et kidnappé par une gang impitoyable d'espions. De là, Roger doit éviter ses poursuivants à travers une série de scénarios de plus en plus bizarres - y compris une poursuite culminante dans et autour du Majestic Mount Rushmore National Memorial du Dakota du Sud et autour. Le réalisateur Alfred Hitchcock a emballé du Nord au nord-ouest avec une séquence emblématique après l'autre; En plus de la finale de Mount Rushmore susmentionnée, le film contient également une scène désormais tristement célèbre dans laquelle Roger est attaqué par un biplan à basse altitude au milieu du désert. Le tour de Grant a été confondant mais charismatique car l'homme en fuite est la cerise sur le gâteau ici.

02 de 10

«Galaxy Quest» (1999)

Galaxy Quest est devenu à juste titre un classique culte mineur dans les années qui ont suivi sa sortie en 1999, avec la prémisse irrésistible du film renforcée par les efforts d'une distribution des étoiles qui comprend Tim Allen, Sigourney Weaver, Alan Rickman et Sam Rockwell. Le film suit un groupe d'acteurs de science-fiction de Has-Been car ils sont obligés d'assumer leurs anciens rôles après avoir été enlevés par des extraterrestres, comme ont dit des extraterrestres, après avoir vu des émissions de leur émission de télévision annulée, croient que les artistes seront capable de les aider à vaincre un ennemi redouté appelé Sarris. C'est une prémisse plutôt ridicule qui est employée à un effet hilarant et passionnant constamment hilarant des cinéastes, l'heure d'ouverture comique cédant la place à une finale passionnante et pleine d'action.

03 de 10

«Être là» (1979)

Basé sur le livre de Jerzy Kosinski, Être là jette Peter Sellers comme chance - un jardinier gentil et simple qui a passé toute sa vie à adultes à travailler pour un homme plus âgé riche. Après avoir été contraint de quitter la maison, le hasard commence à errer dans les rues de Washington et est, grâce à une série de malentendus, finalement confondue avec un brillant conseiller politique de haut rang. Ancré par la performance des vendeurs nominés aux Oscars, Être là Se présente comme une satire engageante qui reste tout aussi pertinente aujourd'hui qu'en 1979 - car le personnage central prouve que le succès à Washington n'est pas dû à l'intelligence ou à l'expérience mais plutôt à la chance et aux bouchées sonores. (Sarah Palin, n'importe qui?)

04 de 10

«The Big Lebowski» (1998)

Réalisé par Joel et Ethan Coen, Le grand lebowski Détails Le chaos qui s'ensuit après qu'un stoner sympathique et facile à vivre nommé le mec (Jeff Bridges) est confondu avec un millionnaire au même nom. Les frères Coen ont infusé Le grand lebowski Avec exactement le genre d'atmosphère hors trépas. L'histoire de l'identité erronée du film est utilisée comme tremplin pour une série de séquences bizarres, car le mec rencontre un personnage original après l'autre lors de ses efforts en cours pour effacer son nom.

05 sur 10

«El Mariachi» (1992)

Le premier film réalisé par Robert Rodriguez, El Mariachi Suit le personnage de titre, un Drifter de guitare, car il s'est trompé avec un assassin notoire qui porte ses armes dans un boîtier de guitare. Rodriguez aurait abattu El Mariachi Sur un budget de seulement 7 000 $, et bien qu'il soit certainement assez rude sur les bords, le film contient une énergie et une vitalité qui est depuis venue de définir le corps de Rodriguez. Au centre du film se trouve le virage frappant de Carlos Gallardo en tant que protagoniste anonyme, alors que l'acteur dépeint de manière crédible la transformation de son personnage du musicien doux en tueur dur comme les nails. (Gallardo a été remplacé par Antonio Banderas pour les deux suites du film, Desperado et Il était une fois au Mexique.)

06 de 10

«L'homme avec une chaussure rouge» (1985)

Dans les années qui ont précédé de devenir une superstar de la liste A, Tom Hanks a lancé une comédie à haut concept après l'autre - de 1984 Groupe de baccalauréat à 1986 La fosse d'argent aux années 1985 L'homme avec une chaussure rouge. Ce dernier jette l'affableur affable alors que Richard Drew, un violoniste qui, à travers une série de développements compliqués alambiqués, est contraint de se lancer après avoir été confondu avec un témoin qui pourrait en théorie faire tomber un haut fonctionnaire de la CIA de haut rang. a été très mal reçu lors de sa sortie initiale - Roger Ebert, par exemple, a noté que le film a ses personnages "de manière cohérente et à plusieurs reprises des choses stupides et inexplicables" - mais le film reste une tournure légère de divertissement sur le genre d'identité erronée.

07 de 10

'The Wrong Man' (1956)

Bien que cela tourne également autour d'un cas d'identité erronée, Le mauvais homme porte peu en commun avec du Nord au nord-ouest - Comme ce film Alfred Hitchcock adopte une approche beaucoup plus discrète du genre. Le film suit un homme de famille qui travaille dur (Manny Balestro de Henry Fonda) alors qu'il est jeté dans une profonde agitation après avoir été identifié comme un voleur de banque, la situation de Manny aggravant chaque fois qu'il tente d'expliquer son innocence aux flics. Hitchcock a magnifiquement (et instantanément) attire le spectateur dans la procédure en offrant un protagoniste sans fin, et il devient de plus en plus difficile de ne pas se placer dans les chaussures de Manny de plus en plus harcelées. La performance engageante de Fonda augmente notre sympathie pour le sort de son personnage.

08 de 10

'The Great Dictator' (1940)

Dans Le grand dictateur, Charlie Chaplin assume deux rôles: adénoïde Hynkel, un dictateur terrifiant qui gouverne le pays fictif Tomainia avec un poing de fer, et un coiffeur juif sans nom qui ressemble exactement à Hynkel. La majorité des Le grand dictateur Suit les deux personnages alors qu'ils traversent leur vie quotidienne - dans la scène la plus célèbre du film, par exemple, Hynkel joue avec un ballon surdimensionné qui ressemble à un globe - mais dans le dernier tronçon du film, le coiffeur se retrouve à se tromper pour son tristement célèbre sosie. La folie, malheureusement, ne s'ensuivait pas - le coiffeur décroche plutôt l'agenda de son regard lors d'un discours prononcé au monde - mais il ne s'agit pas de diminuer ce qui est autrement une comédie historique.

09 de 10

«Life of Brian» (1979)

Le troisième film du gang de Monty Python, Vie de Brian suit le personnage de titre alors qu'il est né dans l'écurie juste à côté de celui de Jésus-Christ et se retrouve finalement confondu avec le Messie à travers une série de malentendus. Vie de Brian Contient exactement le genre d'attitude irrévérencieuse que les téléspectateurs attendent de Monty Python, en tant que membres de base - Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle et Michael Palin - utilisent le cas d'identité erronée du scénario comme rampe de lancement pour une série de séries de séries de séries Des coups hilarants et bizarres à la religion organisée. (C'est, après tout, le film qui met en scène une crucifixion aux souches d'une chanson optimiste et de pavot intitulée "Le côté brillant de la vie.»)

10 sur 10

«Monte Carlo» (2011)

Pour la plupart, le genre d'identité erroné est employé dans des drames sérieux et des thrillers pure. Il y a des exceptions à cela, bien sûr, et monte Carlo fait un bon travail pour mettre un tour comique sur une prémisse familière. Le récit suit trois amis (la grâce de Selena Gomez, l'Emma de Katie Cassidy et le Meg de Leighton Meester) alors qu'ils arrivent à Paris pour des vacances post-diplôme, leur voyage prenant une dimension extravagante après que Grace soit confondue avec une héritière britannique snooty. Bien que le film ait été conçu pour capitaliser sur le succès de Gomez, fonctionne comme le summum de la réalisation de Wish - comme le protagoniste (et, par association, le spectateur) reçoit une évasion de sa vie morne en raison d'un simple malentendu.