Top 10 des albums post-rock

Le post-rock a progressé d'une manière qui rappelle de nombreux genres: un esprit aventureux partagé par une poignée d'actes disparates se transformant finalement en un son spécifique avec des règles. Parmi toutes les équipes de la salle de récolte de mecs tranquilles trop effrayés pour chanter, cependant, il y avait beaucoup de véritables renégats renégatés de Rock'n'roll; Beaucoup d'esthétiques raffinés créant des albums astucieux dans leur art. Et ils ont produit de nombreux records qui, longtemps après la baisse du mouvement post-rock, possèdent toujours la capacité d'inspirer. Voici donc les œuvres déterminantes du genre: les dix plateaux de premier ordre de Post-Rock.

01 de 10

Slint «Spiderland» (1991)

Toucher et aller records

Ce serait une mauvaise utilisation de la langue à appeler Terres araignées le LP qui a «lancé» le mouvement post-rock. Bien sûr, il est devenu le substratum rocheux de Post-Rock, mais son influence n'a guère été immédiate; En fait, de retour en 1991, il a été à peine remarqué. Au lieu de cela, l'héritage du deuxième album de Slint était comme la musique dessus: lent, régulier, à peine perceptible, finalement légendaire. Le quatuor de Louisville a pris les déplacements silencieux aux Pixies avait popularisés et polarisés; les poussant à des extrêmes caverneux dans lesquels marmonner, à peine - il y a explosé en torrents de discordance pure. Seulement l'ajout à son mythe: par le moment Terres araignées a été libéré, Slint s'était déjà rompu; Laissant la musique dessus pour parler en leur nom, pendant des décennies à venir.

02 de 10

Talk Talk 'Laughing Stock' (1991)

Amazone 

Après avoir commencé la vie en tant que Duran Duran de qualité B, tous les synthés musicaux Roxy et les cheveux ondulés, la tenue anglaise Talk Talk a entrepris une évolution particulière au cours de leur décennie ensemble; Un voyage comparable, même, à l'étrange vie de cette icône de l'étrange, Scott Walker. Risée, Le cinquième et dernier album de Talk Talk, a tiré de l'art-rock et du prog-rock dans ses manières longues; toutes les chansons de neuf minutes explorant longuement le son «émouvant» et les idées intellectualistes. Mais, dans ses moments les plus spartiates, le LP s'est dirigé vers de nouveaux territoires de son; L'assemblage de compositions atmosphériques dans lesquelles des pièces habilement jouées ressemblaient plus à des suggestions de chants qu'à des chansons elles-mêmes, avant d'exploser en rafales de tambours brisés et de guitares déformées. Semble familier?

03 de 10

Psychose de l'écorce «hex» (1994)

Amazone

Compte tenu de la musique en anglais, Simon Reynolds a appliqué le terme post-rock dans sa revue de Hexagonal, La psychose de l'écorce mérite une position privilégiée dans la tradition post-rock. Bien sûr, bon nombre des autres actes auxquels Reynolds a mentionné avec ce tag-stéréolab, Seefeel, Gastr del sol ne ressemble à pas entièrement à ce que le mouvement post-rock est devenu. Mais, même si leurs débuts semblaient plus alignés sur le son lent (en raison à la fois du rythme majestueux et du chantage mélancolique de Graham Sutton), la psychose de l'écorce a toujours gardé une place spéciale dans le cœur des post-rockers; Leurs vagues de guitare, la batterie de cymbale, la tambour, le vibraphone, l'utilisation libérale des effets et l'approche influencée par le dubage de tous les éléments qui deviendraient endémique du genre.

04 de 10

Tortoise «Millions Now Living Will Never Die» (1996)

Amazone

Équipage de scénarios de Chicago qui avaient fait du temps dans des dizaines de bandes hardcore, Tortoise a utilisé leur projet en herbe comme un endroit pour repousser les paramètres du son, la construction de compositions hors de la basse, des percussions, des coupures de studio et des électronics expérimentaux. Avec ses lavages de guitare (gracieuseté de Dave Pajo, membre de Slint unique, futur Mastermind Aerial M / Papa M), des éclairs de vibraphone et de Bass Aquatic Bass Pulse, la deuxième tortue LP a traqué un ensemble de rainures en bord de mer qui ont ouvertement convoqué la grandeur : l'ouverture "Djed" 21 minutes d'exploration audio profonde. Dans une telle splendeur océanique, Des millions de personnes maintenant ne mourront jamais Mettez le post-rock sur la carte, lancez du jockey à sensations fortes dans une étiquette puissante et définissez une tortue sur le chemin vers deux décennies de brouillage.

05 sur 10

`` The Sea and the Bells '' de Rachel (1996)

Amazone

Rachel était, sinon le premier acte à présenter un véritable classicisme au son expérimental, instrumental et de musique d'humeur de post-rock, alors ils étaient au moins le plus, bien, classiques. Bien qu'ils aient commencé comme le projet solo de Rodan Charge Jason Noble, Rachel's s'est rapidement transformée en un ensemble de piano, de violoncelle, de violoncelle et d'une armée de percussionnaires à fabriquer des pièces orchestrales qui devaient beaucoup à la composition moderne, et peu à indie- osciller. Leur troisième album, La mer et les cloches, Mettez l'obsession de Noble pour le nautique dans l'action audio; sa suite obsédante de paysages étranges retentissant avec tristesse aussi profonde et vaste que l'océan; Viola de Christian Fredrickson ayant un timbre qui sonne pour le monde entier comme s'il pleurait.

06 de 10

Aérien M 'Aerial M' (1997)

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L'un des développements les plus décevants du post-rock a été la prolifération des mecs socialement consacrés. Leur héros était Dave Pajo, la royauté post-rock, il était membre de Slint, et a fait un passage en tortue qui a coïncidé avec Des millions de personnes maintenant ne mourront jamais-qui a commencé à enregistrer le solo comme m, puis aérien m, puis papa m. Son premier LP sur son, Aérien m a frappé un son qui serait repris par tant de gens: la construction de compositions de motifs de guitare répétitifs et d'harmoniques pombanées qui ont soutenu des humeurs célibataires tonales. Pajo emmènerait Papa M dans des royaumes plus grands, plus audacieux et plus variés.

07 de 10

Mogwai «Mogwai Young Team» (1997)

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Si le post-rock pouvait être bouilli à une seule idée, vous jouez vraiment silencieuse, alors vous jouez très fort, alors Mogwai était, au moins sur leur premier LP, les essentialistes ultimes du mouvement. Le jeune quintette écossais a traire ce sentiment de tension / libération encore et encore sur Mogwai Young Team; Le "roi Hérode" de 12 minutes saillant de la tête de goût à la tête-botter et dos, encore et encore. Quelques collaborations clés avec des mots à sangle arabes / ivre aidan moffat-on de la "Tracy" étrange et du balladique de piano " Viens mourir jeune, Mais pour la plupart Mogwai Young Team est stupéfiant dans sa simplicité de blocage.

08 de 10

Sigur Rós 'Ágætis Byrjun' (1999)

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Si de nombreux premiers post-rockers étaient classés par leur humilité, les bandes sonores islandaises Sigur Rós étaient le groupe qui a entraîné le genre dans la théâtralité pure et simple. Prenant la grandeur du son et l'amplifiant en excès de taille du stade, le combo a créé une concoction sirupeuse, kitsch et caricaturale qui ressemblait beaucoup à la pop post-rock-goes; Une notion presque confirmée par leurs chiffres de vente stupéfiants. Les tintements-fairs de Sigur Rós, Shtick, ont été définis par la gamme quasi-castrato de leur chanteur à voix d'hélium, Jónsi Birgisson, qui sonnait des voyelles distentes dans sa propre langue maquillée, Hopellandic. Propulsé par un tel, Ágætis Byrjun est devenu une sorte de tolkeinisme musical: offrir un escape fantastique pour des millions.

09 de 10

Bottonnet vous! Empereur noir 'Lift Yr. Les poings maigres comme les antennes… '(2000)

九 间 / cc par 2.0 / Flickr 

Québécois coopératif vous! L'empereur noir a grandi pour devenir, à bien des égards, la loi de la loi post-rock. Après avoir expulsé des confitures justes sur le bruyant de 1999 Slow Riot pour New Zero Kanada, La tenue s'est étendue sur ce double album de 87 minutes; Explorer leur vision musicale de la psychologie architecturale - une exploration de la façon dont le son se déplace dans l'espace avec un sentiment de réserve qui rend l'album immersif. Où d'autres bonssessions! Les enregistrements ont sauté de Crescendo à Crescendo, alimenté par une rage politisée blanche, ici, il y a un sens de la tristesse douloureuse, de chaque guitare effilochée, de l'enregistrement fantomatique et des gémissements en pleurs de violon évoquant la tristesse spectrale des espaces urbains désaffectés désaffectés. Tout cela revient à l'un des meilleurs albums des années 2000.

10 sur 10

Explosions dans le ciel «Tout à coup je manque tout le monde» (2007)

Amazone

Lorsqu'ils se coupaient les dents au début des années 00, les explosions de quatuor texan dans le ciel étaient une bande de fans évidents de post-rock; On parierait, avec certitude, qu'ils avaient tous les albums ci-dessus sur cette liste. C'était initialement embarrassant - ils étaient désespérément dérivés de Mogwai, et leur approche de la chanson et de l'album titulant de la terre sans vergogne!-Mais, au fil du temps, et que le post-rock est tombé en disgrâce, il y a eu quelque chose de charmant dans leur dévotion à un son mourant. De plus en plus confiant avec leur importance croissante (gracieuseté de leur bande originale du film de football Les lumières du vendredi soir), par Tout d'un coup, tout le monde me manque Les eits étaient leur propre bête; Former enfin un album dynamique, cathartique et convaincant.