Top 10 ballades rock des années 90

Ils disent que la musique rock consiste à obtenir des poussins (ou des mecs!). Mais que font les musiciens une fois qu'ils atterrissent leurs amours? Ils écrivent des ballades! Bien que certaines de ces sélections ne soient pas romantiques (les choix de Silverchair et de Nine Inch Nails consistent à apprendre à s'aimer à nouveau), ce que toutes ces chansons ont en commun, c'est la capacité de déplacer les auditeurs et de remuer la sympathie. Voici les 10 meilleures ballades de rock des années 1990.

"Je ne veux rien manquer" par Aerosmith

Photos de pierre de touche

Quelle douce chose pour Steven Tyler pour effectuer cette épopée interstellaire pour sa fille, Liv. Écrit par l'incomparable Diane Warren, "Je ne veux pas manquer une chose" est apparue dans Armageddon, Mettant en vedette Liv, Ben Affleck et Bruce Willis. Le clip a épissé la passion passionnée d'Aerosmith avec les efforts difficiles de Willis pour sauver la Terre des météores mortels. Mais nous sommes à peu près sûrs que c'est des notes de perçage de Steven Tyler qui ont désintégré les menaces d'étranglement.

"(Tout ce que je fais) je le fais pour toi" par Bryan Adams

SUIS

Il se battait pour toi et mourrait même pour toi. Lorsque le rockeur canadien Bryan Adams a donné vie à l'histoire musicale de Robin Hood de Kevin Costner, cela a fait pleurer des millions de personnes. Bien que beaucoup trouvent ce classique difficile à chanter… DIFFICILE À L'ESCOUR, il a écrasé la compétition Hot 100 pendant sept semaines en 1991. Comment héroïque ( pâmoison)!

"Pluie de novembre" par Guns N 'Roses

Géffen

Neuf minutes de pure impressionnante, «Ruvet Rain» est souvent salué comme le couronnement de GNR. Solo de guitare émotive de Slash, ces violons en flèche et les voix de sable d'Axl Rose ont abouti au mélange parfait pour une ballade de puissance du début des années 90. Une romance supplémentaire pointe vers Rose pour avoir inclus Stephanie Seymour, sa femme amour à l'époque, dans le clip cinématographique.

"Laisse-la pleurer" par Hootie et le Blowfish

atlantique

Avant qu'il ne devienne une étoile country-western révolutionnaire, Darius Rucker a fait face à Hootie & The Blowfish super réussi mais ridiculement nommé. L'un des singles les plus puissants de ce groupe a été cette complainte de 1994. C'était un numéro fumé qui était contemporain à la culture pop de son temps - Rucker a chanté à propos d'une femme qui aimait sa pop un peu plus qu'elle aimait R.E.M. chanteur Michael Stipe. Cette ballade de bar a atteint le numéro deux sur le top 40.

"Je ferais n'importe quoi pour l'amour (mais je ne ferai pas ça)" par la viande

MCA

Les années 70 Artist Meat Loaf ont apprécié un énorme retour avec cette ballade de Jim Steinman, bien qu'elle ait laissé beaucoup se demander ce qu'était exactement «ça». Peut-être que l'amour de la viande pour sa fille était si sans fin, il a promis qu'il ne conclurait jamais la mélodie de près de 12 minutes.

"Blessé" par des ongles de neuf pouces

TVT / Interscope

Une histoire déchirante d'automutilation, «Hurt» était Trent Reznor à son plus transparent. L'auteur normalement cool et vicieux a creusé au plus profond de cet hymne douloureux, commentant peut-être l'épidémie de consommation d'héroïne chez les musiciens dans les années 1990. («L'aiguille déchire un trou», Le chanteur murmura.) Le message viscéral a conduit à «blesser» d'être nominé pour un Grammy et de devenir une chanson de cygne déchirante pour le légendaire Johnny Cash.

"Assez fort" par Sheryl Crow

SUIS

Une grande partie du point de repère Club de musique du mardi soir L'album parlait de Sheryl Crow prouvant qu'elle pouvait traîner avec les garçons («Tout ce que je veux»). Mais «Strong Assez» a montré que l'ancien chanteur de soutien Michael Jackson avait du muscle en ce qui concerne la balladerie. Avec une gratte acoustique et une livraison obsédante, Crow a tout posé sur la ligne avec celui-ci. Parfois, un moment calme peut parler le plus fort d'un rocker.

"Ana's Song (Open Fire)" par Silverchair

Épique

Sortie à «Hurt» de Nine Inch Nails, cette chanson déchirante traitée avec la douleur que les humains s'infligent à eux-mêmes. À savoir, «l'ana» a fait référence ici à la lutte du chanteur Daniel Johns avec l'anorexie. La maturation de Silverchair des adolescents qui aiment le grunge (1995 Frogsomp) aux experts glam-rock (1999) ont été aidés par cette ballade thérapeutique.

"Désarmer" par les citrouilles fracasantes

Vierge

Abondance de cordes «Eleanor Rigby» et de sonneries, cette pierre angulaire de l'album de 1993 de The Pumpkins, Rêve siamois, était un tournant pour le groupe de Chicago. Ils étaient auparavant connus pour les grains psychédéliques et les pièces de pavot alt-rock, mais "Disarm" a présenté la subtile maîtrise de l'écriture de chansons de Billy Corgan. La ligne "Je vous envoie ce sourire" a servi de radeau de vie aux fans de musique qui en avaient besoin.

"Seulement dans les rêves" par Weezer

Géffen

Ce quatuor de Californie était généralement considéré comme un tas de goofball, respectueux des jours révolus (e.g. «Buddy Holly» et «Dans le garage»). Mais cette rêverie emo était le géant de Weezer. Rivers Cuomo, les paroles et le chantage de l'auto-effacement ont fait «seulement dans les rêves» le thème de l'autonomisation pour le Everyman. Sans parler de ce solo de guitare complexe - ça vous mènera à chaque fois!