Top 10 des chansons

Avec de la musique de si haute qualité dans son catalogue, le pionnier de La Punk Band X rend difficile de sélectionner seulement 10 chansons à présenter parmi les cinq albums du groupe. En prenant le punk rock plus loin que beaucoup ne le pensaient possible, X a non seulement rendu ce genre réputé mais a également influencé d'innombrables groupes de rock qui finiraient par trouver le succès grand public en tant que rock stars alternatives.

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"Votre téléphone est hors du crochet, mais vous n'êtes pas"

Même si sa métaphore centrale a depuis longtemps expiré dans le département de pertinence, ce morceau de mise en évidence de la première sortie de X en 1980, Los Angeles, Reigns Supreme comme l'un des Scorchers de tous les temps de Punk Rock. Construit avec son merveilleux riff de guitare bourdonnant du guitariste formé au rockabilly Billy Zoom, la chanson dirige la colère contre sa cible Deadbeat. Un tel baiser à la première personne fonctionne parfaitement pour la voix principale d'Exene Cervenka, et immédiatement les harmonies entre elle et son collègue leader / bassiste John Doe établissaient une marque brute et déséquilibrée qui alimenterait le son du groupe pour les années à venir. Accessible mais jamais typique dans sa férocité délabrée, cet air se trouve être l'introduction parfaite à l'un des meilleurs groupes de rock américains.

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"Johnny a frappé et courir Paulene"

Le groupe ne calme pas les choses pour la piste de suivi du disque, alors que Zoom Channels Chuck Berry dans une intro boursouflée. Ensuite, les paroles à la mode de Doe rendent leur présence connue avec une brutalité sans précédent, car peu de chansons pop / rock de toute époque ont osé choisir le viol de datte comme sujet de chanson. La marque énergique de punk rock de X était sans faille dans sa vision critique du ventre de Los Angeles, et un tel sujet naturaliste se marie de manière transparente avec le style lyrique direct et de la conscience de Doe et Cervenka. Même dans le genre punk, une musique comme celle-ci a toujours eu du mal à trouver la lumière du jour, mais à cause de cette rareté et de l'esprit indépendant, X a généré un buzz abondant, en particulier chez les critiques.

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"Los Angeles"

La piste de titre bien connue de X de ses débuts est toute l'aliénation, communication de la douleur, de la confusion et de la frustration de manière cohérente dans toute la voix principale partagée de Doe et Cervenka et, bien sûr, lorsqu'ils trottent leurs harmonies étranges mais affectant. Et même si les paroles servent un peu plus que des instruments de ce ton sombre, le portrait d'un individu chassé de sa ville bien-aimée par un sentiment persistant de désespoir et d'impuissance attire l'attention de l'auditeur, si ce n'est que pour son intensité. Cependant, le vrai régal de cet morceau peut être simplement un travail de guitare actif et agile de Zoom, en particulier sous la forme d'un long riff de démarrage qui présage les Pixies et le Nirvana de près d'une décennie.

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"Nous sommes désespérés"

Cette piste nerveuse avec un rythme de mitrailleuse de la sortie de Sophomore de X ne perd rien de l'élan construit un an plus tôt dans les débuts de bon augure du groupe. C'est l'un des nombreux titres dans le catalogue X qui monte essentiellement un slogan de punk rock majeur, car le "désespoir" est probablement le mot le plus approprié qui puisse être appliqué au choix typique du sujet du groupe. Immédiat et énergique, la performance en roue libre enregistrée indique clairement que le mélange énervé des quatre membres du groupe était idéal pour diriger le punk américain dans les années 80 et au-delà. L'influence profonde de la musique folk, country et racine n'est peut-être pas évidente, mais l'excitation va certainement au-delà des simples accords de puissance.

05 sur 10

"J'arrive"

Dans l'espace comprimé de cette attaque de scie à buzz de 75 secondes, X accomplit bien plus que la plupart des bandes ne peuvent générer dans un single de quatre ou cinq minutes. L'assaut en régiment mais effréné de D de D.J. La batterie de Bonebrake, la basse de Doe et en particulier les riffs de guitare armées de Zoom, servent une excellente vitrine pour l'une des performances vocales les plus furieuses de Cervenka de la carrière du groupe. Sa brièveté n'est certainement pas le seul élément qui étiquette la mélodie avec la balise punk rock, mais avec toute la musique de X, il semble que ce soit un peu plus que ce label ne suggère généralement. Même lorsque le quatuor joue rapidement, dur et fort, il est toujours clair que la portée des talents en exposition s'abonne à peu ou pas de limites.

06 de 10

"Sous le grand soleil noir"

En tant que groupe de pistes du troisième album de X du même nom qui traite de la mort tragique de la sœur de Cervenka, la piste de titre du grand record de 1982 se déroule comme une machine mais coupe l'efficacité avec l'émotion brute de pelage, brute. Cela découle principalement de la performance courageusement honnête non seulement de Cervenka elle-même, mais de tout le groupe, ce qui donne un sentiment d'équilibre, en particulier à travers un riff quelque peu optimiste de Zoom. La livraison vocale quasi monotone de Cervenka ne lui va jamais la faire une réputation de chanteuse techniquement ou classique, mais elle maximise l'effet normalement obsédant de son style lugubre pour refléter intensément l'expérience du chagrin: "Tout le monde me demande comment je vais, je suis 'Je fais tout seul."

07 de 10

"Blue Spark"

Dans un véritable style collaboratif, cette chanson fascinante crée une belle occasion pour Doe de mélanger sa voix tremblante avec le style plat contrasté de Cervenka, et le résultat est une révélation. Comme pour la plupart du matériel de X, l'honnêteté autobiographique des paroles de Doe dépeint un portrait émouvant et tranche de vie qui, dans ce cas, se concentre sur les préoccupations romantiques intériorisées. Mais les contributions des rouleaux de tambour de charge de Bonebrake et le son unique et propulsif créé par la main gauche de Zoom, glissant s'épanouir tout au long de la piste, amène la performance à un autre niveau entièrement. Pour X, une superposition minutieuse des paroles poétiques avec un pouvoir et une ingéniosité instrumentales est loin d'être une nouvelle approche, mais le groupe parvient toujours à créer une nouvelle impression sonore.

08 de 10

"À bout de souffle"

Parfois, la combinaison de la sélection des chansons inspirées et de la performance sous tension rend une chanson de couverture impossible à ignorer. Ce châtaignier Otis Blackwell, peut-être le plus célèbre pour Jerry Lee Lewis en 1958, présente tous deux les influences et les intérêts éclectiques de X et insufflent une nouvelle vie dans un ancien classique. Cervenka a clairement une tonne de plaisir à interpréter celle-ci, clouant les parties suggestives avec un glapissement amusant et passionné: "Quand vous m'aimez, aimez-moi bien ..." Mais la puissance brute du groupe et l'arrangement incroyablement serré offrent juste la bonne touche qui permet le Performance pour introduire un R&B classique privilégié à un public relativement nouveau.

09 de 10

"Le nouveau Monde"

En 1983, ironiquement intitulé Plus de plaisir dans le nouveau monde, Reagan était plus que suffisamment que longtemps pour horrifier et aliéner ceux qui se méfient de ses politiques et de la prospérité apparente de l'Amérique. Le mouvement punk du sud de la Californie avait été quelque peu politique dès le début, en grande partie à cause de l'écart principalement méconnu entre les nantis et a non plus dans cette région de la classe ouvrière trompeuse. Mais cet air prend farouchement les hypothèses des années 80 sur Americana, même si le ton occasionnel trahit rarement une telle colère. En fait, l'épicentre lyrique de la lamentation de la chanson de la chanson, "cela a été proposé pour être le nouveau monde", communique plus que toute déception que tout. Comme toujours, les composants de la chanson notables abondent, en particulier la ligne de basse ludique de Doe.

10 sur 10

"Je ne dois pas penser aux mauvaises pensées"

X devient un peu rêveur dans cette méditation de construction lentement sur la confusion contemporaine, même en prenant un moment pour cirer une poétique réflexive sur la scène punk avec un coup ironique de nom de genre. Plus tard, Doe crache le sarcasme avec regret dans un acte d'accusation spot-on de la scène musicale qui pourrait facilement être abandonné brusquement et efficacement dans n'importe quelle époque: "J'entends que la radio va enfin jouer de la musique, vous savez, l'invasion britannique."Pourtant, si l'establishment ne fissure pas les choses si royalement, nous n'apprécierons jamais le bénéfice d'une musique vraiment indépendante illustrée par ce morceau et ce groupe. Comme d'habitude, X présente une musique qui ose expérimenter et explorer les parties changeantes de la musique rock et, heureusement, les dividendes n'ont pas encore cessé.