Top artistes de musique obscure et underground des années 80

S'il est impossible de faire une liste comme cette justice, il est essentiel de faire une tentative car il était pour les alternatives au courant dominant et prospérer pendant les années 80 obsédées par l'image. Heureusement pour nous tous, la piscine à partir de laquelle dessiner la crème du sous-sol était toujours en train de déborder de possibilités au cours de la décennie, même si de nombreux fans de musique ne pouvaient détecter aucune activité. Beaucoup de ces contributeurs intéressants sous le radar à la musique populaire des années 80 sont également ceux qui ont finalement attiré l'attention qu'ils méritaient mais n'ont pas reçu la première fois.

01 de 10

Minutemen

Images Stacia Timonere / Hulton Archive / Getty

Ce trio du sud de la Californie a peut-être été inspiré par le punk et le hardcore, mais la musique du groupe peut être la plus unique, organique et non classable de tout artiste actif dans les années 80. Le tardif, grand D. Boon a joué de la guitare, chanté et écrit des chansons politiquement chargées et réfléchies d'une manière non vue avant ou depuis. Et avec son ami d'enfance Mike Watt à Bass et George Hurley à la batterie, Boon a travaillé en toute confiance sans l'aide de limites réconfortantes pour créer un groupe qui, pour moi, perdure comme l'un des meilleurs de l'ère rock. C'est juste trop mal que plus de gens ne savent pas ça.

02 de 10

Marshall Crenshaw

Warner Bros.

Alors qu'un groupe comme The Minutemen a embrassé son statut souterrain et a fait à bien des égards un choix conscient de travailler dans l'ombre de la culture pop, le fait qu'un auteur-compositeur-interprète mélodique accessible comme Crenshaw ait travaillé dans l'obscurité était beaucoup plus accidentel. Au début, la pop / rock mélodieuse de l'artiste a trouvé une sortie grand public importante et de courte durée, mais Crenshaw aurait probablement dû être l'un des artistes les plus vendus des années 80. Au lieu de cela, sa détermination farouchement indépendante à faire de la musique à sa manière a forcé le chanteur assez rapidement loin d'une vague association avec les scènes de la nouvelle vague et des années 80.

03 de 10

Descendance

SST

Pour le meilleur et pour le pire, l'explosion punk-pop de la dernière décennie peut être retracée à un premier ancêtre commun, et ce n'est pas le jour vert. Les descendants sont apparus pour la première fois au début des années 80, arborant un lien précis avec SoCal Hardcore à travers leur vitesse et leur agression, mais aussi une sensibilité pop non partagée ou égalée par des actes de cette scène. La chanteuse Milo Auckerman a soulevé la barre non seulement pour l'énergie punk et la colère, mais a injecté un bord cérébral, auto-dépréciant et même geek à la musique du groupe. Les descendants n'ont jamais voulu être Green Day, mais ce dernier ne serait jamais arrivé sans eux.

04 de 10

Grognement

Rhinocéros / slash

Peut-être qu'aucun groupe de la région de Milwaukee n'est autorisé à atteindre beaucoup de succès grand public, car le seul autre groupe des années 80 à laquelle je peux penser de cette ville du Midwest supérieur, les femmes violentes, ont certainement résisté à la normalité de tous les sens. Mais les catégories ont emprunté un chemin très différent des autres frères de rock universitaire, tirant profondément des styles des années 50 et 60 pour forger un son rock unique. Kurt Neumann et Sam Llanas étaient un collier bleu, Lennon et McCartney pour les fans de musique qui avaient peu d'usage pour MTV. En tant que tels, ces gars-là étaient là pendant une décennie entière avant "Closer to Free", leur chanson thème de la fête dramatique télévisée des années 90 a apporté un flash de gloire.

05 sur 10

Drapeau noir

SST

L'un des initiateurs du hardcore punk du sud de la Californie, ce groupe légendaire avec une gamme constamment tournante a toujours été principalement la conception du fondateur Greg Ginn. Bien que le chanteur principal Henry Rollins soit sans doute le membre le plus visible après avoir rejoint Black Flag en 1981, c'est le SST indépendant de Ginn SST qui a alimenté un mouvement entier d'artistes et de fans underground aux vues similaires à travers l'Amérique. Comme les Minutemen, Black Flag a exploré de nombreux styles de musique différents tout au long de son existence d'une décennie, même si le groupe se penchait finalement vers le métal lourd de style sabbat noir des derniers jours, de tous les genres.

06 de 10

Fugazi

 Déchaîner

Dirigée par Ian MacKaye, un ami d'enfance de Rollins de la banlieue de Washington, DC, où ils ont tous deux grandi, Fugazi a pris l'esthétique bricolage du punk et du hardcore à sa possibilité éloignée de possibilité. Avec sa légendaire tenue hardcore à bord direct mineur, Mackaye avait toujours démontré une réticence à permettre aux influences des entreprises d'avoir un impact. Mais au-delà de cette esthétique férocement underground, Fugazi a créé une toute nouvelle forme de post-punk qui a conduit au style emo extrêmement populaire des années 90.

07 de 10

Les Smith

Rhino UK

Pour éviter de paraître trop ethnocentrique ou provincial, permettez-moi d'inclure un groupe britannique séminal connu autant pour son esthétique underground comme son étrange équipe collaborative de guitariste Johnny Marr et le chanteur Morrissey. Alors que les guitares méticuleuses, en couches et sonneuses de Marr ont créé un son rock presque traditionnel, le crooning rêveur de Morrissey contraste de manière intrigante avec le jeu de Marr. Cette offre et la prise de dons a peut-être conduit à une disparition relativement précoce pour les Smiths après seulement cinq années productives, mais le partenariat volatile des deux musiciens a également gardé la musique fraîche.

08 de 10

Husker du

SST

Bien que ce trio basé à Minneapolis ait également commencé en tant que tenue punk hardcore, le groupe a finalement pris un chemin de rock indépendant qui a posé le modèle pour une grande partie du rock alternatif à suivre dans les années 90. Comme c'est souvent le cas avec les groupes à succès, un partenariat d'écriture de chansons entre des personnalités sauvagement différentes à Bob Mold et Grant Hart a alimenté le groupe de manière créative. Alors que Mold employait une présentation agressive à la fois vocalement et dans sa guitare, Hart a souvent adopté une approche plus douce et claire, ajoutant parfois même des pièces de piano. Le groupe a également été l'un des premiers groupes indépendants à signer un contrat de label majeur.

09 de 10

la vive jeunesse

Dossiers neutres

Ce groupe de New York a été informé par Punk Rock mais il sonnait rarement, choisissant plutôt d'explorer des paysages sonores dissonants au détriment des structures de chansons traditionnelles et de la mélodie. Le rock du bruit du début des années 80 du groupe semblait embrasser délibérément le côté avant-gardiste des choses, mais au milieu des années 80, Sonic Youth a commencé à avoir un impact plus important sur le rock collégial et la musique alternative précoce. En 1988, le double album, Daydream Nation, tous les fans de musique repoussés par la fixation de Hair Metal du grand public ont trouvé une hanche et une certaine alternative dans Sonic Youth.

10 sur 10

g.g. Allin

Alcyon

Ceux qui recherchent une alternative vraiment underground ont trouvé un jackpot extrémiste s'ils connaissaient Allin dans les années 80. Connu pour avoir déféqué sur scène et consommer ses propres déchets, Allin a pris son art de performance de confrontation au-delà de toutes les frontières lors de concerts controversés et dangereux dans de petits clubs à travers l'Amérique. Musicalement, Allin a fait ses débuts comme un punk rocker assez simple, mais non exceptionnel, mais après des années de toxicomanie et toutes sortes de vies durement sa voix s'est détériorée au point que sa musique a souvent pris un siège arrière à ses bouffonneries sur scène. Pourtant, le choc du choc d'Allin était souvent la vraie affaire.