Top Queen Songs des années 80

Les superstars du hard rock des années 70 des années 70 ont finalement généré presque autant de succès pendant la course des années 80 du groupe que dans sa première phase, et ce n'est pas un accident. Le vénérable Quartet britannique a sorti cinq albums complets au cours de cette dernière décennie, mettant en vedette de la musique éclectique qui s'étendait sur les genres aussi disparates que la danse funky, les Roots Rock et, bien sûr, les ballades Arena Rock Power. Voici un regard chronologique sur les plus belles pistes de Queen des années 80, en mettant l'accent sur la profondeur incroyable du groupe. L'héritage du chanteur Freddie Mercury continue d'inspirer les légions de fans, mais il ne fait aucun doute que c'est un effort de groupe complet.

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"Petite chose folle appelée amour"

Dave Hogan / Hulton Archive / Getty Images

Queen a commencé la nouvelle décennie avec une série de départs, une tendance qui se poursuivrait en grande partie tout au long des années 80. D'un autre côté, le groupe a toujours été expérimental, donc les souches acoustiques rockabilly de ce succès mondial n'auraient pas dû être trop surprise. Quoi qu'il en soit, la chanson a acquis sa réputation non seulement comme l'un des singles les plus célèbres de la reine, mais aussi l'un de ses arrangements les plus inspirés. L'inventivité et un pur sentiment de plaisir permettent la performance vocale de Mercury ainsi que la performance entière d'un groupe d'un groove inhabituel qui a frotté toutes les tendances de l'époque. Admiré et couvert à juste titre au fil des ans, cette piste reste un moment de point flash parmi beaucoup pour l'un des actes les plus mercuriels de Classic Rock.

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"Sauve-moi"

Image unique de couverture gracieuseté d'EMI

Album à succès de la reine en 1980 Le jeu Comprend l'un des singles les plus emblématiques de Pop Music dans "Another One Bites the Dust" ainsi que le chef-d'œuvre de Rock Rock Rock Rock Rock, "Crazy Little Thing appelé Love."Pour la plupart des groupes, deux chansons de cette stature domineraient toute discussion, mais la chose la plus remarquable à propos de ce groupe et de ce disque est qu'il y a tellement plus à explorer que l'évidence. "Save Me" est l'entraînement d'un air qui célèbre tous les ingrédients de la reine classique des voix en plein essor de Mercury à l'alchimie de guitare de Brian May. Une fois qu'une autre ouverture de piano classique explose dans la gloire rock orchestrée dans le refrain, il est évident que la reine s'était plus que positionnée pour un succès continu dans les années 80.

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"Jouer le jeu"

Image unique de couverture gracieuseté d'EMI

Queen a connu un peu plus de succès en Amérique avec ce single qu'avec le prédécesseur "Save Me", mais il reste un classique sous-estimé de l'une des périodes créatives clairement de haut niveau du groupe. Le sens du piano à la ballade de mercure et la sophistication vocale se combinent à nouveau avec un grand effet avec la pyrotechnique de guitare de May, mais encore plus impressionnant le groupe utilise distinctive les synthétiseurs spatiaux et sa marque, presque orchestre. "Un autre mord le buste" a certainement aidé à lancer Le jeu dans la stratosphère, mais il y a beaucoup de raisons au-delà de la simple reconnaissance musicale pop que le disque a si bien résisté au fil des ans. C'est un album à forte pourcentage qui scintille sur ses coupes plus profondes.

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"Encore un qui mord la poussière"

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Queen n'a jamais reçu suffisamment de crédit pour être l'un des groupes les plus accomplis de Rock and Pop Music dans le domaine de l'écriture de chansons à la fois collective et individuelle. Le maillage créatif du groupe est tout simplement légendaire, et pourtant le bassiste John Deacon n'est probablement pas trop dérangé que peut-être que peu savent qu'il est en fait le compositeur de cet inoubliable Top 10 mondial Top 10 Smash. Tout commence, bien sûr, avec la ligne de basse de Deacon, mais les riffs de guitare Funk sans effort de May donnent également une sensation étonnamment organique à la procédure. Mercury savoure la possibilité de le jambon, comme toujours, mais il pourrait être impossible de surestimer le niveau de perfection pop exposée ici. Bravado lyrique à part, cet air mérite son statut légendaire.

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"Besoin de votre amour ce soir"

Image de couverture d'album gracieuseté d'Elektra / Hollywood

Les fans des styles de rock de conduite de Queen du passé ont dû adorer ce morceau de Le jeu, qui n'a pas réussi à tracer partout sauf le u.S., où il a rejoint son prédécesseur en tant que hit pop modeste qui n'a pas chuté du top 40. Il arrive également à Spotlight encore une fois les talents d'écriture de chansons sous-estimés de Deacon, qui se plonge ici dans un style plus bercé qui dément le groove de sa composition la plus célèbre. Bien qu'il ne soit jamais devenu un incontournable des émissions live du groupe ou même un favori particulier des fans de Queen Hardcore, ce morceau soutient la profondeur remarquable de l'un des quatuors les plus doués individuellement et harmonieusement de tous les temps de tous les temps. Peut-être que nous parlons même du territoire des Beatles ici.

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"Sous pression"

Image de couverture d'album gracieuseté d'Elektra / Hollywood

Bien que j'aimerais éviter de mentionner complètement l'échantillonnage notoire de Vanilla Ice de cette chanson, je vais juste aller de l'avant et sortir cette partie du chemin. D'ailleurs, cette piste a bien plus à offrir que son clavier et un riff de basse mémorables s'ils sont faciles à aller au-delà des associations de culture pop. Écrit et enregistré en collaboration avec David Bowie, la chanson atteint en fait son sommet élevé lors de son pont transcendant, qui représente l'un des ascenseurs mélodiques les plus stupéfiants de la musique pop de tous les temps. "Cuz Love est un tel mot à l'ancienne / et l'amour vous ose vous soucier / les gens au bord de la nuit", chante Bowie, et le message global de Mercury monte cette crête à la permanence musicale.

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"Je veux rompre"

Image de couverture unique gracieuseté d'EMI / Capitol

Bien que beaucoup se souviennent davantage de cette chanson pour son clip vidéo bizarre, qui a présenté des membres du groupe en drag et a fait avancer les rumeurs non seulement sur la sexualité du mercure, mais tout aussi souvent tout le groupe, cet air se présente assez bien en tant que document important de Carrière de la reine des années 80. Mercury avait toujours été un maître de la grandeur anthémique de la rock de l'arène, mais sa touche légère ici aide à donner aux composants du groupe individuel un ton légèrement différent de ce que les fans pouvaient s'attendre. Cet élément de surprise peut ne pas plaire à tout le monde, mais il garantit que les offres musicales de la reine, comme les bouffonneries sur scène de Mercury, deviennent rarement marquées. La performance vocale de Mercury ici ajoute à une longue liste de moments fascinants de l'un des plus grands fronts de Rock.

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"Marteler à tomber"

Image de couverture d'album gracieuseté d'EMI / Capitol

Que ce soit par calcul ou simplement une propension à la reine du genre du hard rock a aidé à définir dans les années 70, le groupe a rarement sorti des disques sans rocker grondant toutes les quelques chansons. 1984 Les travaux ne fait pas exception à cette règle, car ce morceau présente de nombreux riffs lourds brevetés de mai assaisonnés, bien sûr, la compétence vocale caméléonique incroyablement caméléonique du mercure. L'homme ne semble jamais hors de propos dans une chanson dure rock, et pourtant sa capacité à opérer dans divers styles de musique pop non rock reste apparent. Des chansons comme celle-ci ont toujours peu remporté le spectacle live de Queen au cours de sa carrière active de deux décennies, et cela a aidé le groupe à maintenir l'une des bases de fans les plus ferveuses de Rock, encore plus d'un quart de siècle après la mort prématurée prématurée de Mercure.

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"Princes de l'univers"

Image de couverture d'album gracieuseté d'EMI / Capitol

Une chanson comme celle-ci serait ridicule et plus mûre pour la parodie de la variété spinale s'il n'était pas composé et passionnément livré par le seul et unique Freddie Mercury. En fin de compte, si vous êtes le type d'aficionado musical qui doit critiquer la reine pour le bombast Highlander Bande originale du film et album de Queen de 1986 Une sorte de magie. Les girations sur scène généralement exagérées de Mercure ne sont pas même capables d'exprimer la majesté de rock de l'arène épique de ce morceau, où les trois cohortes du chanteur entrent en jeu. La batterie de puissance de Roger Taylor ne pouvait pas avoir un meilleur partenaire d'entraînement que les riffs de guitare royale de May.

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"Je veux tout"

Image de couverture d'album gracieuseté de Capitol

À la fin des années 80, il était un peu compréhensible si certains observateurs avaient partiellement oublié que la reine était toujours un véritable groupe de rock lourd capable de riffs et de rythmes électrisants bruyants, à grande vitesse. Après tout, cela faisait trois ans depuis la dernière sortie du groupe. Donc quand Le miracle Déposé en mai 1989, la mélodie puissante "I Want It All" a dû ressembler à une aubaine pour les fans plus disposés au côté du hard rock de Queen. La piste est sans vergogne une composition en mai, pleine de riffs et de tête étonnants. Cependant, il présente également une performance vocale courageuse et passionnée de Mercury, qui avait déjà commencé à souffrir des ravages du sida à cette époque. Pour couronner les choses, la piste se termine par une poussée de tempo effrénée qui est de l'adrénaline pure.