Vincent Gallo sur le film controversé The Brown Bunny

À propos.com était présent à la table ronde de presse 2004 pour le film controversé du cinéaste Vincent Gallo, Le lapin brun. Tristement célèbre et célèbre critique de cinéma Roger Ebert a appelé la version originale, qui a joué au Festival de Cannes 2003, "The Pire Film de l'histoire de Cannes."Gallo a coupé le film de 25 minutes, ce qui était suffisant pour que Ebert donne ensuite à la version rééditée une revue positive. Le film met en vedette Gallo et Chloe Sevigny, et présente une scène de sexe non simulée qui a attiré le tollé et a été publié non classé.

Après avoir vérifié personne présent à la séance d'interview de la table ronde de presse avec les journalistes ne faisait de la publicité comme travaillant pour un journal ou un média tout en travaillant secrètement pour un autre, Gallo s'est mis à discuter de son dernier film dans une conversation chauffé.

Gallo a parlé de prendre le film à Cannes, de changements qui ont été apportés à la coupe finale, à la scène du sexe, et Le lapin brun Billboard qu'il a conçu pour Sunset Blvd., qui a été retiré moins d'une semaine après son augmentation en raison de la réaction de certains au contenu graphique de la publicité.

Est-ce un film différent de celui projeté à Cannes?
Non, les plus grandes différences du film sont les suivantes: j'ai mis une chanson de six minutes à la fin sur Black pour en quelque sorte DJ la foule du théâtre, pour contrôler même la fin du film de la sortie de la sortie de le film. J'ai oublié que les gens restent et ils font ces choses, mais je voulais contrôler l'humeur après que les gens aient digéré le film avec une chanson, avec un morceau de musique.

Et puis j'ai décollé environ quatre minutes de crédit sur le début du film, qui était le genre de personnes impliquées-kinétique, Wild Bunch, quelques noms supplémentaires. J'essayais de régler le public. Je sentais que lors des festivals, les grands festivals - ils prêtent vraiment attention au début, donc j'ai mis [quelque chose] très provocateur. Vous savez, "l'université pour le développement et la théorie de SO et SO présente" et j'ai mis une chose importante et une chose de porte, parce que je voulais m'assurer que tout était parfait, puis le film commence.

Tu as pris tout ça?
Tout ça. C'est donc neuf minutes de cette chose de 25 minutes. Alors nous parlons, vraiment, encore 15 minutes parce que je vais vous le dire, c'était vraiment… J'ai vraiment coupé environ 15 minutes du film réel. Et voici les 15 minutes: en mars, lorsque j'ai accepté d'aller au Festival de Cannes, le film était incomplet. C'était même incomplet dans sa prise de vue. Je n'avais pas tourné la dernière scène du film, qui devait être tourné fin avril parce que le film n'était pas censé être livré en janvier. J'ai dû tourner la dernière scène en avril parce que cela impliquait une scène de course à Willow Springs Raceway où j'allais aller à une course, rencontrer quelques filles à l'hippodrome, conduire la piste à la 1ère place à la course, et puis chasser délibérément la piste dans un mur et bien sûr me tuer. Parce que dans le monde de Vincent Gallo, vous devez commencer par le suicide et ensuite vous en trouverez un moyen plus tard. Et c'est ce que j'ai fait avec Buffalo 66. Même chose. Alors je prévoyais de tourner la scène en avril et j'avais besoin de… avoir plus de temps pour terminer le film, dont j'avais besoin pour des raisons que je ne vous ennuierai pas, il y avait des raisons techniques pour faire le souffle de 16 mm pour 35 mm, je voulais le faire non linéaire. Numériquement mais non linéaire. La machine n'avait jamais été utilisée auparavant et elle n'était pas prête. Fotokem a déclaré que ce serait prêt en avril, ils ont changé d'avis et ont dit que ce serait prêt en septembre. Donc, pour obtenir ce temps supplémentaire des financiers japonais, ce qui a été un «non.«J'ai négocié cette chose où je présenterais le film à Cannes. Juste en présentant le film à Cannes, ils ont dû me donner les six mois. Si Cannes prenait le film, je le montrerais. S'ils ne l'ont pas fait, pas de problème, j'ai toujours eu les six mois.

Pour une raison bizarre, Thierry Fremaux a accepté le film dans ce temps extrêmement, au moment où il est allé à Cannes, il était beaucoup plus proche d'être terminé, mais la version que j'ai montrée que Thierry n'avait même pas les 40 dernières minutes. Je veux dire, c'était juste des croquis approximatifs du film. Quand Thierry a dit qu'il était sérieux à l'idée de mettre le film à Cannes, je pourrais lui montrer au moins ces 40 dernières minutes-je pourrais-je les affronter et le montrer… le film n'a pas eu à être terminé, pourrais-je juste lui montrer un film complet, j'ai immédiatement fait quelque chose qui s'est avéré être la plus grande chose parce que j'étais coincé sur la façon dont je modifierais cette dernière séquence. J'avais battu la dernière séquence. Et je viens de ça, puis j'ai pris des séquences qui allaient être utilisées pour des flashbacks - une sorte de camionnette tumultuling, un lapin sur la route, des choses différentes qui ont fait cette fin, cette fin abstraite du film. Je l'ai envoyé à Thierry et il m'appelle deux semaines à trois semaines avant qu'ils ne soient officiellement censés annoncer des films qui étaient acceptés parce qu'il sait que pour moi de le terminer maintenant pour aller imprimer, il doit me le dire tôt. Il laisse un message sur mon message: «Voici Thierry Fremaux. Félicitations, vous avez été accepté en compétition à Cannes.«Ce qui est tout ce que j'ai rêvé de toute ma vie jusqu'au jour où ils ont rejeté Buffalo 66.

Maintenant le concept du festival du film, j'avais une perception complètement différente. La dernière chose que je voulais a été le moment le plus malade de ma vie parce que j'étais… c'est ce que j'ai dit: je modifie chez moi et j'ai vérifié mes messages parce que le téléphone avait sonné plusieurs fois sur mon téléphone portable. Et j'ai vérifié mes messages et: «Bonjour, c'est Thierry Fremaux. Félicitations… »Et je vais,« F ** k, f ** k », et j'ai eu une dépression nerveuse immédiate parce que j'avais conclu cet accord avec les Japonais et je savais… et je n'étais pas nerveux à l'idée de montrer le film, J'étais nerveux à l'idée de la quantité de travail, pas de création de manière créative, sur la quantité de travail que je devrais maintenant consacrer à la création d'un film inachevé. J'ai dû faire un faux mélange sur l'édition, j'ai dû terminer ces finaux de modifications finales, j'ai dû générer des crédits, j'ai dû mettre de la musique, j'ai dû générer une impression, je devais colorer la corrigé. Cela m'a vraiment pris environ trois semaines, et cela m'a fait sortir de chez moi.

La bonne nouvelle était que j'ai pu faire payer les financiers pour cela, et j'ai pu faire des expérimentations qui m'aideraient plus tard à terminer le film. Les choses avec le mélange, je savais avec certitude que la différence entre linéaire et non linéaire était une grande différence, et maintenant j'avais fait cette explosion de Digi-Beta et ça avait l'air horrible. j'ai détesté. Et j'ai pu voir comment certaines dissouts se dérouleraient et j'ai pu voir mes six rouleaux assemblés pour la première fois.

Lorsque vous faites un film, vous ne pouvez pas vous asseoir là et regarder votre film du début à la fin parce que le téléphone sonne, vous voulez changer quelque chose, vous prenez des notes-vous ne pouvez pas le faire. La seule façon de le faire est d'organiser un dépistage quelque part pour quiconque. Et vous le regardez et parce qu'il y a d'autres personnes là-bas, vous restez silencieux. Vous ne faites rien et vous ressentez des doutes que vous vous améliorez, tout ce que vous aimez s'améliore. Vous ne vous souciez pas vraiment de ce que les gens pensent. Les gens détestaient la première projection de Buffalo 66, ou ils aimaient une fois une projection quand je pensais qu'il y avait encore des problèmes avec le film. Mais quoi qu'il fasse, ça vous le fait sortir. C'est vraiment le cas… la plupart des cinéastes le font 100 fois. Avec Buffalo 66, Je suis passé de la tasse brut au film fini dans quelques jours de montage. J'ai fait la même chose avec Lapin brun. Juste quelques jours à voir exactement ce qui n'allait pas.

Pour répondre à la question, enfin, j'ai coupé une séquence entre l'Utah et le Colorado qui mesurait environ 7 minutes de conduite. Donc, à partir du moment où il se lève dans ce motel et roule, jusqu'à ce qu'il entre dans la nuit et dans Bonneville le matin, il y a eu environ 7 minutes de paysage de plus et de s'arrêter et de mettre son pull, et de laver la voiture. Et quand tu l'as vu dans la bobine seul, il a magnifiquement joué. Je sortirai cette bobine en tant que film, comme un film méthodique de quelqu'un dans un voyage. C'est juste beau, ça se sent tellement réel. Dans le film, j'ai senti qu'il distrait de la continuité du film. La continuité du film est en quelque sorte bloqué là-bas, alors j'ai coupé ce 7 minutes.

La scène des courses était plus longue de trois ou quatre tours et je ne pouvais physiquement pas le rendre plus court pour Cannes parce que j'avais besoin de cette technique numérique plus tard. J'avais besoin d'une analyse de résolution plus élevée parce que l'une de mes caméras - si vous remarquez à l'ouverture de la course, il y a un brouillard de bord. Il y a un éclat sur le bord du film, une sorte de film déformé. Ensuite, lorsque le vélo arrive dans la première courbe, la caméra passe à un autre angle et il reste sur cet angle tout le temps. C'est parce que mon appareil photo s'est cassé. La caméra latérale s'est cassée, c'est pourquoi il s'évasé comme ça dans la première photo du film. J'ai donc dû utiliser une caméra pour toute cette course. Et la façon dont j'ai fait la course de 15 tour en une course de 8 tour pour Cannes, puis finalement à une course de 4 tour pour le film final, a été par scanning haute résolution et emménager et faire une sorte de coupe de saut sans couture. Donc la course était de 4 minutes de plus. La scène de l'Utah était de 7 minutes, et puis il y avait… J'ai coupé une autre chose. Oh, la fin. J'ai coupé la fin. J'ai coupé la fausse fin ridicule.

Pensez-vous que c'est un meilleur film?
Il y a une coupe de Buffalo 66 C'est 18 secondes de plus. J'ai presque verrouillé la photo, puis j'ai juste fait passer un autre traversant le film et j'ai sorti 18 secondes. Je ne peux pas supporter la version plus longue de 18 secondes du film. Je ne peux pas le supporter. C'est sombre, ça me tue. C'est comme un million d'épingles me poussant. Cependant, si vous avez vu la version plus longue de 20 minutes de Buffalo 66, Vous auriez essentiellement la même réaction au film. Certaines personnes pourraient affirmer qu'il y avait plus que vous auriez manqué. Si vous voyiez la version publiée, il y aurait des choses qui vous manqueraient. Je pense que la version finie de Lapin brun est exactement ce que je voulais que ce soit. Si je reviens et regarde la coupe rugueuse, il semblerait… ça m'irriterait à un certain niveau. Malheureusement, une fois que les gens peuvent le voir de cette façon, ils vous disent toujours ce qu'ils ont manqué.

Si les gens ne se concentrent que sur les problèmes controversés entourant ce film, en particulier sur les problèmes sexuels graphiques, que manquent-ils?
Ils manquent ce que les enfants manquent quand ils sont dans une voiture voyageant dans un endroit où ils veulent aller. Ils manquent l'expérience d'y arriver. Ils manquent toutes les belles choses qui se produisent sur leur chemin, et ils manquent la continuité de ce que tout le voyage dans son ensemble signifie pour eux. Alors ils manquent des choses comme les adolescents manquent les choses. Si vous regardez ce film sans préjugés ni ouï-dire ou, encore pire, soupçones sur les raisons pour lesquelles elle a été faite et quelles étaient mes intentions de le faire, alors vous ne savez pas les insinuations multi-complexes, les narrations, l'esthétique et les sensibilités et les concepts , et les nuances et les mélodrames qui se produisent en cours de route.

Je suis plus attiré par la première partie du film que je ne suis la dernière partie du film. La dernière partie du film fonctionne juxtaposée à la première partie du film, mais c'est un plus conventionnel… il devient légèrement plus conventionnel. La partie du film qui m'engage vraiment, la plus belle scène du film pour moi est la scène entre Cheryl Tiegs et I. Je pense à ce que les gens manquent s'ils mettent l'accent sur la partie du film qu'ils jugent exploitant ou titillant, ils manquent le film dans son ensemble. Et ils ont certainement mal interprété la scène qui les englobe.

Vous avez fait exploser cette scène sur un panneau d'affichage sur le boulonnier Sunset. C'est un choix conscient dans le marketing du film et de la campagne marketing de «le film américain le plus controversé jamais réalisé», il va définir le film. Les gens ne peuvent s'empêcher d'aller dans le film en pensant à ça.
Eh bien, je vais y répondre simplement en disant que j'ai fait six affiches pour le film. J'ai fait tout le synopsis, toutes les bandes-annonces, tout. Et la ligne "controverse" n'avait rien à voir avec le sexe, cela avait à voir avec Lisa Schwarzbaum et les gens disant que c'était le pire film jamais réalisé. Ce n'était pas une adresse à la sexualité.

Toutes les autres brochures et le formatage et l'imagerie et le texte que j'ai présentés sur le film sont hautement intellectualisés, hautement conceptuels, extrêmement discrets et extrêmement conceptuels dans sa relation directe esthétique avec le film lui-même. Le panneau d'affichage sur Sunset Blvd. était un concept beaucoup plus large pour moi. Je l'ai conçu, je le choisis, je l'ai payé. D'accord. Cela se produit de cette manière: tout d'abord, c'est le rêve de ma vie car je suis un adolescent d'avoir un panneau d'affichage sur Sunset Blvd. Parce que quand je suis à LA, je ne regarde pas la télévision, je ne lis pas le journal, je n'écoute pas la radio. Je ne connais que la culture contemporaine par de grandes publicités. Mais je sentais, tout d'abord en tant que personne, c'était un rêve pour pouvoir avoir un panneau d'affichage et pouvoir choisir ce qu'il était. Cela dit, le panneau d'affichage lui-même quelle que soit l'audace qu'il a, quel que soit l'appel, les intentions étaient que l'appel serait esthétique et intellectuelle. Je veux dire, les seules personnes qui répondraient à ce panneau d'affichage d'une manière où ils ont vraiment compris que la sensibilité de ce panneau d'affichage serait des gens qui ont évolué à un certain niveau. Ce n'était pas un provocateur dominant. Je veux dire, de l'autre côté de la rue, vous auriez une publicité Calvin Klein où la fille est en train de fisser le garçon et ses seins sont sortis, et elle dégouline. Le mien est en noir et blanc, vous ne voyez rien. Il n'y a pas de seins, il n'y a pas de mamelons, il n'y a rien. C'est fait dans une demi-tonalité soufflée. L'ensemble du panneau d'affichage n'a pas de noms d'entreprise, il n'a pas de citations de festivals. Il n'a rien. Cela se fait dans un style ou une tradition de cinéma adulte classique et la référence est que ce film est un événement - que ces acteurs sont substantiels. Et le but était de retirer la perception marginale du film. Si les gens pensent que c'est un film d'art, c'est offensant pour moi. Ils pensent que c'est un film auto-indulgent et narcissique avec un acte sexuel. C'est offensant pour moi.

J'essayais de donner des images qui se rapporteraient aux autres publicités d'entreprise pour suggérer que le film avait un élément d'entreprise, ou que c'était ... certainement qu'il n'était pas marginal et qu'il n'était pas "artistique" au sens classique. C'était plus grand que ça. Il a transcendé le Sundance Film Festival, ou juste le film américain avec la fin européenne - ou quelque chose comme ça. Je ne voulais rien de tel et je ne voulais pas que le ouï-dire continue sans y remédier. Je voulais montrer que le film était provocateur, que c'était dans cette tradition du cinéma adulte-Dernier tango, Cowboy de minuit, peu importe. Mais je voulais le faire selon mes propres termes. Je voulais utiliser des images provocantes qui étaient belles, dramatiques, esthétiques, clairement en dehors de l'érotisme traditionnel.

Ce panneau d'affichage a été tiré de la seule version du film qui a été censuré pour le marché japonais uniquement. Et ce particulier était encore utilisé dans un film qui pouvait jouer avec des enfants de 12 ans et plus. Donc, ce qui était suggestif et provocateur à propos de ce panneau d'affichage était l'audace du noir et blanc, le gigantesque espace blanc, l'énorme police et l'énorme zone qui disait: «Dans Color-X, les adultes."Cela a été fait clairement pour augmenter la mise à un niveau créatif, et non monter la mise à un niveau provocateur.

Pourquoi as-tu fait la seconde moitié du film, si c'est la première moitié, c'est plus là où tu allais?
Je n'ai pas dit que j'allais pour la première mi-temps. Vous avez dit que. J'ai dit que la seconde moitié et la première mi-temps travaillent bien ensemble. La première moitié reflète mon… un reflet plus fort de ma sensibilité. Mais le film dans son ensemble fonctionne juxtaposé ensemble. C'est ce que j'ai dit.

Je suppose que la question est de savoir pourquoi ça doit aller là?
Pourquoi n'arrivez-vous pas juste au point et dites simplement pourquoi ai-je utilisé le sexe dans le film? Pourquoi le demander d'une manière vague? Pourquoi ne me posez-vous pas la même question stupide? Tu as vu le film.

J'essayais de le demander dans le contexte artistique.
Je ne suis pas un artiste. Je veux dire, pourquoi me demander dans le contexte artistique? Je ne suis pas un artiste. Je n'ai jamais dit une fois ici aujourd'hui que j'étais artiste. Je ne vous ai pas donné l'impression que je me sens intitulé en tant qu'artiste, ou que je fais des choses à dessein pour être avant-gardiste ou pour être marginal.

Je me déplace vers l'amour et l'espoir et la beauté. Je fais toujours des choses que je suppose sont belles et que beaucoup de gens trouveront beau. Je suis déçu et surpris quand les gens ne trouvent pas mon idée de beauté belle. Je suis surpris, fondamentalement surpris.

Je ne tire pas pour des niveaux marginaux. Je ne tire pas pour faire du travail marginal. Et je ne suis pas motivé par des réactions provocantes. Je veux dire, faire un film prend des années. Je ne sais pas ce que vous faites de votre temps et à quel point vous travaillez dur sur votre travail, mais je ne pense pas que vous vous asseyiez là et que vous écriviez pendant trois ans et demi et abandonnez votre maison et votre carrière et votre argent Et vous deviendriez chauve et deviendriez gris et que votre prostate souffle, juste pour provoquer des gens. Je pense que tu devrais être motivé par des choses qui faisaient vraiment partie de ton intérêt, ce que tu as trouvé beau. Et pour répondre à la scène du sexe à quelqu'un qui a vu le film de cette façon, me souffle juste.

J'utilise des images emblématiques traditionnelles. La pornographie est la capacité pour quelqu'un d'avoir un plaisir sexuel ou une fantaisie sexuelle améliorée sans responsabilité, culpabilité, insécurité, conséquence, etc. etc. Ce que j'ai fait est de prendre ces icônes de la pornographie et de les juxtaposer contre la responsabilité, l'insécurité, le ressentiment, la haine, la cupidité, le deuil. Il n'y a aucun moyen de les séparer dans mon film. Il n'y a aucun moyen de regarder cette scène et d'être titilé ou excité sexuellement. Les gens qui s'enfoncent sur la pornographie sont révoltés juste par les scènes de baisers parce qu'ils ne peuvent pas prendre le niveau d'intimité et des problèmes complexes entourant l'intimité dans ce film. Les images graphiques sont utilisées pour améliorer ces séquences.

C'est comme rien de ce que j'ai jamais fait dans ma vie. Tout ce que je fais est pour le sacrifice personnel. Je dors sur un lit horrible misérablement inconfortable parce qu'il a l'air bien. Pendant 25 ans, je dors sur cet horrible lit avec cette courtepointe Amish car ça a l'air bien. Je fais tout dans ma vie parce que je crois… Je ne donne pas un f *** sur mon corps, sur moi-même, sur mon visage, sur ma réputation, sur quoi que ce soit à voir avec ma carrière. Je mets l'accent sur les choses que je pense être importantes et belles. Et ils me transcendent. Et mon travail est beaucoup plus intéressant que moi.

Appeler ce film narcissique ou auto-indulgent parce que je multitâche? Pensez-vous que c'est amusant de travailler sans assistant? Pensez-vous que c'est amusant de travailler sans soutien, un bureau de production? S'asseoir là dans une camionnette f *** ing avec trois gars, traversant le désert? Une camionnette remplie d'équipements de caméra que je dois décharger tous les jours, que je dois réparer tous les jours, que je dois recharger dans la camionnette parce que Dieu nous en préserve devrait soulever un cas de f *** ing sur le film? Pensez-vous que c'était auto-indulgent?

Matthew McConaughey fait 600 pompes avant qu'il ne fasse sa scène torse nu. Je n'ai même pas travaillé avec une personne de maquillage f *** dans les films. Tu penses que je me suis fait bien paraître? Pensez-vous que c'est amusant de montrer votre c *** dans un film pour dix milliards pour examiner l'éternité? Pensez-vous que je descende là-dessus? J'étais intéressé par le film aux fins du film, et j'ai dépassé mes insécurités, mon doute de moi, ma haine de soi, mon incroyable intimité que j'apprécie. J'ai poussé ça de côté pour atteindre les objectifs que j'avais dans le film. Et je pense qu'ils sont très clairs dans le film. Je pense que si vous voyez ce film, il est clair que mes intentions étaient de créer des effets troublants autour des intimités, les intimités métaphysiques et personnelles avec la vie de ce personnage.

Ai-je un grand ego? Oui, parce que je pense que je sais quelle est la plus belle. Suis-je difficile de travailler avec? Oui, je suis un trou A **. Je crie à tout le monde tout le temps. Suis-je en train de contrôler? Oui. Suis-je un narcissique? S'il vous plaît, je n'ai même pas de miroir f *** ing dans ma maison. Donnez-moi une pause, donnez-moi une pause. Narcissique?

Je ne t'ai pas appelé un narcissique.
Non, mais c'est ce qui est dit tout le temps et c'est ce que l'on entend lorsque les gens me demandent pourquoi j'ai besoin de la scène du sexe. Je n'ai pas besoin de la scène de sexe dans le film, car je n'avais pas besoin de faire le film. Mais ce film comprend cette scène de sexe. Ce film dans son ensemble comprend cette scène de sexe. Ce n'est pas une partie distincte. Ce n'est pas un choix. Robert Redford porte-t-il la moustache dans Butch Cassidy, ou n'est-ce pas? C'est un choix. Ce film existe dans son ensemble. Je ne compartimente pas le film comme ça.

Toute la scène implique une hyper-intimidité, une hyper-focus. Vous pouvez à peine les entendre parler parfois. Ils chuchotent à peine. Vous vous sentez constamment en train de vous sentir que vous regardez quelque chose que vous ne devriez pas regarder, parce que vous n'êtes pas censé regarder la sexualité, vraiment, dans un sens. Parce que tu es censé remplir ton esprit de sexualité quand tu fais l'amour. Mon personnage dans Le lapin brun ne peut pas remplir son esprit de sexualité. Il ne peut pas parce qu'il est rempli de peur, de chagrin, de colère et de ressentiment, et c'est une représentation très inhabituelle de la sexualité masculine. Je ne l'ai jamais vu avant. Ce n'est pas influencé par Blacktop à deux voies ou un autre film stupide parce qu'il y avait une voiture. C'est un aperçu que j'ai senti que j'avais un comportement pathologique qui, je pense, est courant maintenant.

Les gens sont extrêmement compulsifs-addictifs dans la façon dont ils se réunissent. Ils agissent de cette manière dans le chagrin que je pense être extrême. Mon personnage semble être un sociopathe dans ce film mais il est très ordinaire, et son expérience est très ordinaire. Et je suis désolé qu'il y ait tellement de concentration pour arriver sur cette scène. Ce n'était pas mon intention. Je ne pensais pas que les gens iraient voir le film et être si enthousiaste à voir un bl * wjob qu'ils ignoreraient un film entier. Je ne voulais pas que le film soit présenté de cette façon parce que je pensais que nous allions le publier d'une autre manière plus silencieuse. Une fois qu'il a explosé…

J'ai fait ce panneau d'affichage sur Sunset Blvd. Je pensais que le panneau d'affichage était le plus beau panneau d'affichage que j'aie jamais vu de ma vie. Je pensais que c'était un panneau d'affichage unique dans le fait que cela n'a pas été fait dans le protocole conventionnel de publicité où tout un tas de gens viennent et mettent leur nom, et vous devez rendre tout le monde heureux dans le film. C'était juste agréable de voir quelque chose où une personne a pu créer un panneau d'affichage plus audacieux et plus audacieux. Je suis déçu de ne jamais avoir pu le voir en personne. Très déçu parce qu'ils f *** ing l'ont retiré avant mon arrivée ici.

Tu ne l'ai jamais vu?
Non. J'étais à New York lorsque le panneau d'affichage est monté.

Qui l'a abattu?
Régence. Les gens de Regency, sans rien dire. Et le publiciste m'avait dit que la controverse avait commencé à arriver dans le panneau d'affichage. Je pensais que les gens paniquent au panneau d'affichage - je ne l'ai pas vu comme une chose de charbon - je pensais qu'ils paniqueraient par le style. Je suis toujours dans le mien… Je pense: «Wow, c'est tellement beau. Je veux dire, regarde-le. Pas de noms d'entreprise, juste cette grande chose. J'espère que d'autres acteurs et réalisateurs descendent de ce bloc de facturation et de cette merde. C'est tellement génial de voir le design graphique sans toutes ces choses que vous devez vous donner."

Et puis, vous savez, le publiciste m'appelle: «Le New York Times J'ai vu le panneau d'affichage et ils veulent vous en parler.«Je me dis:« Oh non.«Et je lui ai dit, j'ai dit:« Écoutez. Ne parlons à personne parce qu'ils vont finir par l'abattre."" Oh non, ils ne peuvent pas le retirer parce que vous avez un contrat.«J'ai dit:« J'ai juste peur qu'ils vont le supprimer. S'il vous plaît, je veux arriver à LA. Je veux voir mon panneau d'affichage. Je veux voir mon panneau d'affichage avant qu'il ne soit retiré.«Puis, quand j'étais à Chicago, de Chicago à Minneapolis, quelqu'un m'appelle et dit:« Votre panneau d'affichage est en panne.«J'ai découvert que le panneau d'affichage avait été supprimé sans aucune explication. Il n'y avait [pas] d'émeutes. Tu ne pouvais rien voir.

Regardez les publicités maintenant. Regardez CK, regardez Gucci, je veux dire, s'il vous plaît! Les gens aiment le porno et l'érotisme. Ils n'aiment pas les duotones en noir et blanc. Ils veulent voir une chair propre, saine et jeune. Pensez-vous que si vous étiez un connaisseur porno, le panneau d'affichage vous aurait excité? Il n'y en avait pas assez là. Cela ressemblait à une couverture de roman d'amour plus que toute autre chose. Il y avait des notes claires de sexualité. Les postures étaient clairement dramatiques et clairement intimes. Il était suggestif que le film était sophistiqué d'une autre manière. Et c'est tout. C'était le point.

Les gens qui y ont le plus répondu, les gens qui m'ont appelé qui ont le goût le plus évolué de mes amis, aimait ça plus que tout ce que j'ai jamais fait. Mais ils n'aimaient pas ça de cette façon. Ils ont aimé son audace. Ils aimaient toute la nature étrange.

Édité par Christopher McKittrick