Que font réellement les artistes?

Que font réellement les artistes dans la vraie vie? La télévision dépeint souvent des artistes assis dans des cafés ayant des conversations profondes et significatives, ou se balance dans des vêtements intéressants dans les galeries d'art, ou ayant des pannes nerveux dramatiques, généralement liées aux drogues et à l'alcool.

C'est vrai qu'à l'occasion, vous trouverez des artistes qui font ces choses. Pourtant, la plupart du temps, ils seront là où ils ont vraiment besoin d'être dans leur studio qui fait de l'art.

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Les artistes font de l'art

Tom Werner / Getty Images

Faire de l'art est la chose la plus importante que les artistes font. Leur tâche principale est de créer l'art de leur choix.

Cela peut inclure des installations, des sculptures, des peintures, des dessins, de la poterie, des performances, des photographies, des vidéos ou tout autre support. Certains artistes intègrent un certain nombre de médiums différents dans leur travail.

L'art peut prendre plusieurs formes, mais à l'exception de certains arts conceptuels, l'art est l'expression d'une idée sous une sorte de forme physique. Les artistes ont besoin de travailler de manière cohérente et de produire un corps de travail de qualité, une grande partie de leur temps est consacrée au studio à faire exactement cela. 

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Les artistes pensent au monde

Guido Mieth / Getty Images

Les artistes ne sont pas des photocopiers humains. Ils font de l'art pour une raison et essaient de partager leurs idées et leurs visions avec les autres.

Les artistes passent pas mal de temps à observer le monde qui les entoure. Ils réfléchissent aux choses, aux gens, à la politique, à la nature, aux mathématiques, aux sciences et à la religion. Ils observent la couleur, la texture, le contraste et l'émotion.

Certains artistes pensent en termes visuels. Ils pourraient vouloir faire une peinture qui montre la beauté du paysage ou le visage intéressant d'une personne. Certains arts explorent les qualités formelles du médium, montrant la dureté de la pierre ou le dynamisme d'une couleur.

L'art peut exprimer l'émotion, de la joie et de l'amour à la colère et au désespoir. Un art fait référence à des idées abstraites, comme une séquence ou un modèle mathématique.

Toutes ces interprétations nécessitent une pensée. La prochaine fois que vous verrez un artiste assis dans une chaise confortable et que vous regardez dans l'espace, ce n'est pas nécessairement un pillage. Ils pourraient en fait travailler.

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Les artistes lisent, regardent et écoutent

Philippe Lissac / Getty Images

Être capable de penser et de partager des informations sur le monde signifie apprendre autant que vous pouvez. Pour cette raison, les artistes passent beaucoup de temps à rechercher et à se plonger dans la culture.

L'inspiration est partout et c'est différent pour chaque artiste. Pourtant, la plupart ont une appréciation pour un large éventail de connaissances et les activités créatives des autres.

Lire des livres, des magazines et des blogs, regarder le cinéma, écouter de la musique - ceux-ci sont importants pour la plupart des artistes.

En plus de lire sur l'art lui-même, les artistes sont ouverts aux idées de nombreuses sources. Ils peuvent étudier des revues scientifiques ou des émissions de télévision sur la nature, des livres de poésie, des romans classiques et du cinéma étranger, ou la culture pop et la philosophie. Ils ajoutent ces connaissances à ce qu'ils savent de la technique et de leurs compétences créatives afin de faire leur travail.

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Les artistes partagent leur art

Images Lonely Planet / Getty

Une partie d'être artiste est d'avoir un public à voir et, espérons-le, à acheter l'art. Traditionnellement, cela signifie trouver un agent ou un concessionnaire qui aide à organiser des expositions de vos œuvres dans les galeries.

Pour un artiste émergent, cette avenue implique souvent de mettre en place des spectacles dans des espaces non conventionnels comme les cafés ou schlepping leur travail à des foires d'art. Beaucoup encadrent également leur propre travail pour économiser de l'argent et des tâches banales comme les compétences de base du travail du bois peuvent être très utiles.

Les médias contemporains ont ouvert de nombreuses avenues aux artistes, avec des sites Web de la communauté artistique, des pages Web personnelles et des médias sociaux. Cependant, il est important de ne pas simplement vivre en ligne, votre scène artistique locale offre toujours de nombreuses opportunités.

L'exposition et la vente impliquent également une quantité considérable d'auto-promotion. Les artistes doivent se commercialiser, surtout s'ils n'ont pas de représentation. Cela peut inclure des blogs ou des interviews de journaux et de radio pour promouvoir leur travail. Cela implique également de trouver des endroits à exposer et à concevoir du matériel marketing comme les cartes de visite.

Très souvent, vous constaterez que les artistes sont bons dans une variété de tâches de base commerciales et de production. C'est souvent par nécessité et c'est quelque chose qu'ils ramassent au fur et à mesure qu'ils progressent dans leur carrière.

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Les artistes font partie de la communauté

Images de héros / images Getty

L'art ne peut pas nécessairement être une aventure de loup solitaire. Comme un professeur l'a dit un jour: "Vous ne pouvez pas faire de l'art dans le vide."De nombreux artistes ont trouvé que cela était très vrai, c'est pourquoi la communauté artistique est si importante.

Les êtres humains prospèrent sur l'interaction et avoir un groupe de pairs qui partage vos idéaux créatifs peut vraiment aider à maintenir votre créativité.

Les artistes se soutiennent mutuellement de différentes manières. Ils peuvent assister à des ouvertures de galerie et à des événements artistiques, s'entraider avec la promotion ou simplement se réunir pour un café ou un dîner pour socialiser. Vous trouverez également des artistes recueillant des fonds pour des ateliers de charité, d'enseignement et d'hébergement et de séances de critique.

De nombreux artistes choisissent également de travailler dans des espaces de studio partagés ou de rejoindre une galerie coopérative. Tout cela alimente le besoin d'interaction sociale, qui alimente le processus créatif. Il montre également d'autres que les artistes se soutiennent mutuellement et promeuvent une communauté artistique saine au grand public.

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Les artistes gardent les livres

Krisanapong Detraphiphat / Getty Images

Dans toute tâche que nous faisons, nous générons des documents. Pour être un artiste prospère, vous devez maîtriser les bases de la finance et de l'organisation et savoir comment faire la comptabilité de base sur les revenus et les dépenses.

Les artistes doivent connaître les lois fiscales et commerciales dans leur comté, leur État et leur pays. Ils ont besoin d'organiser l'assurance, de demander des subventions, de payer des factures et de suivre les factures, et de conserver un dossier de galeries et de concours qu'ils ont également soumis leur travail.

C'est certainement le côté moins glamour d'être un artiste, mais cela fait partie du travail. Parce que les gens créatifs peuvent avoir du mal à être organisé, ils doivent prêter une attention particulière au développement de bonnes habitudes de gestion.

De nombreux artistes ramassent ces compétences au fur et à mesure. Certains obtiennent également de l'aide sur certaines tâches des comptables, des assistants ou des apprentis. Être un artiste qui travaille signifie que vous avez une entreprise et qui nécessite toute une multitude de tâches que nous n'apprécions pas nécessairement. Pourtant, c'est ce qui doit être fait pour profiter d'une vie de création d'art.