Que fait un créateur de mode?

Un créateur de mode crée des vêtements, y compris des robes, des costumes, des pantalons et des jupes, et des accessoires comme des chaussures et des sacs à main, pour les consommateurs. Il ou elle peut se spécialiser dans les vêtements, les accessoires ou les bijoux, ou peut travailler dans plus d'un de ces domaines.

Certains créateurs de mode se concentrent sur la conception des costumes et créent des armoires pour les productions de télévision, de cinéma et de théâtre. Un costumier fait des recherches sur les styles et les périodes de vêtements qui rendent le film ou les productions théâtrales qui semblent réalistes.

Si vous espérez devenir le prochain Tommy, Calvin ou Vera, les chances sont minces en raison de la compétitivité de l'industrie. Bien que certains designers deviennent des noms de ménage, la plupart restent inconnus du grand public et créent des conceptions anonymes derrière des marques bien connues et des étiquettes moins connues.

En tant que créatrice de mode, il y a de fortes chances que vous ayez à déménager pour trouver un emploi. L'industrie de la mode est concentrée dans les grandes villes, comme New York et Los Angeles.

En tant que nouveau designer, vous commencerez probablement votre carrière à travailler pour quelqu'un avec plus d'expérience. Les créateurs de motifs ou les assistants de croquis sont des exemples d'emplois de l'industrie d'entrée de gamme. En temps voulu, vous pouvez devenir un designer en chef ou un chef de service de conception, après avoir accumulé de nombreuses années d'expérience.

Tâches et responsabilités des créateurs de mode

Ce travail oblige les candidats à pouvoir exercer des tâches qui incluent les éléments suivants:

• Dessinez, concevez et développez de nouveaux échantillons de vêtements et d'accessoires, et créer et transformer des feuilles de travail de documentation.
• Participer aux réunions pour discuter des conceptions et du développement de lignes, ainsi que des lignes et des concepts actuels et révisés régulièrement.
• Identifier de nouvelles opportunités pertinentes pour la clientèle de l'entreprise grâce à des études de marché.
• Gérer les nouveaux styles de conception et d'ajustement tout en maintenant les normes d'entreprise pour la production en vrac.
• Faites le travail pour coûter tous les composants nécessaires à la production d'un vêtement.
• Aider une équipe de conception à communiquer avec les vendeurs sur la conception, la production et d'autres problèmes.

Salaire de créateur de mode

Le salaire d'un créateur de mode varie en fonction du domaine de l'expertise, du niveau d'expérience, de l'éducation, des certifications et d'autres facteurs.

• Salaire annuel médian: 67 420 $ (32 $.41 / heure)
• Top 10% salaire annuel: Plus de 135 490 $ (65 $.14 / heure)
• Salaire annuel inférieur de 10%: Moins de 33 910 $ (16 $.30 / heure)

Source: u.S. Bureau of Labor Statistics, 2017

Éducation, formation et certification

Vous n'avez pas besoin d'un diplôme universitaire pour devenir créateur de mode, mais cela ne signifie pas que vous ne devriez pas en obtenir un.

• L'éducation formelle: Bien qu'il ne soit pas nécessaire, beaucoup de vos concurrents auront un diplôme d'associé ou de baccalauréat en design de mode ou un domaine connexe. En tant que majeure en design de mode, vous suivrez des cours de couleur, de textiles, de couture et de couture, de création de motifs, d'histoire de la mode et de design assisté par ordinateur (CAD) et découvrez les différents types de vêtements tels que les vêtements pour hommes ou les chaussures.
• Des stages: Un stage sera un ajout précieux à votre éducation en classe. Vous pouvez également acquérir de l'expérience en travaillant comme assistant d'un créateur de mode.

Compétences et compétences du créateur de mode

En plus des compétences techniques que vous apprendrez dans une salle de classe ou sur le plancher de conception en tant que stagiaire ou assistant, il y a plusieurs compétences douces et dures nécessaires pour réussir dans cette profession, notamment:

• INTÉRAPINITACTÉE: Il est important d'être compétent dans l'utilisation de logiciels comme Abode Photoshop ou Illustrator et Microsoft Office.
• La créativité: Vous devez être capable de générer des idées de produits.
• Capacité artistique: Un concepteur doit être capable de transformer un design d'une idée en une illustration physique, puis, finalement, à un prototype sur lequel le produit fini sera basé. Vous aurez également besoin d'un sens aigu du style et de la couleur.
• Compétences en communication: Les concepteurs travaillent généralement en équipe. Ils doivent être de grands communicateurs, ce qui signifie que l'écoute, la parole et les compétences interpersonnelles sont essentielles.
• Attention au détail: Ce trait vous permettra de remarquer des différences subtiles dans les couleurs et les textures du tissu.
• Désir: Vous devez être en mesure d'apprendre et de collaborer avec d'autres membres de l'équipe de conception.
• La pensée créative: Cela aide si vous pouvez penser de manière créative et avoir la capacité d'identifier les tendances.
• La flexibilité: Il est important d'avoir la volonté d'être flexible en ce qui concerne les responsabilités professionnelles.
• Capacité à voyager: Les candidats retenus ont le désir et la capacité de voyager au niveau national et international.

Perspectives de travail

Selon le u.S. Bureau of Labor Statistics, les perspectives de croissance des créateurs de mode cherchant à travailler avec les fabricants de vêtements au cours de la prochaine décennie par rapport à d'autres professions et industries est plus lente que la moyenne pour toutes les professions, tirée par la fabrication continue de vêtements à l'international. Cependant, les emplois de design de mode dans le commerce de détail devraient spécifiquement augmenter de 22%.

L'emploi pour les créateurs de mode dans l'ensemble ne devrait augmenter d'environ 3% au cours des 10 prochaines années, ce qui est plus lent que la croissance moyenne projetée pour toutes les professions entre 2016 et 2026. La croissance des autres travailleurs de l'art et du design devrait être de 4% au cours des dix prochaines années.

Ces taux de croissance se comparent à la croissance prévue de 7% pour toutes les professions. La concurrence est forte en raison du nombre de candidats disponibles par rapport au nombre de possibilités d'emploi. Une éducation formelle, un excellent portefeuille et une expérience dans l'industrie peuvent augmenter vos perspectives d'emploi.

Environnement de travail

La plupart des créateurs de mode travaillent pour des grossistes ou des fabricants de vêtements qui produisent des vêtements et des articles d'accessoires pour les détaillants, et les employeurs sont concentrés à New York et en Californie. Les créateurs de mode indépendants travaillent dans leur propre emplacement, produisant des articles de haute couture, des vêtements sur mesure ou uniques, et certains designers indépendants produisent une ligne de vêtements sous leur propre nom.

Horaire de travail

Le plus grand nombre de créateurs de mode, environ 32%, travaillent pour les grossistes, ce qui nécessite généralement une semaine de travail de 40 heures ou plus. 20% supplémentaires des créateurs de mode sont des travailleurs indépendants et les concepteurs restants travaillent dans la fabrication, dans l'industrie du cinéma ou du divertissement, et en gestion de l'entreprise ou de l'entreprise.

Attendez-vous à travailler dur et à consacrer de nombreuses heures supplémentaires, surtout lorsqu'un défilé de mode est à venir ou une échéance approche. De plus, les voyages font partie des emplois de la plupart des créateurs de mode. Vous devrez assister au commerce et à des défilés de mode, ainsi qu'à visiter d'autres pays dans lesquels de nombreuses usines qui produisent des vêtements et des accessoires sont situées.

Comment obtenir le travail

APPLIQUER

Regardez des ressources de recherche d'emploi comme en effet.com, monstre.com, et Glassdoor.com pour les postes disponibles. Vous pouvez également visiter directement les sites Web des vêtements et des sociétés de conception d'accessoires pour voir s'ils répertorient les postes de travail ouverts. Si vous fréquentez un collège de design, visitez le centre de carrière de l'école pour vous renseigner sur les éventuelles pistes d'emploi.

Après avoir mis en place des entretiens, préparez-vous en répétant les questions potentielles d'entrevue et en recherchant l'employeur potentiel et les fonctions de l'emploi. Vous pouvez vous démarquer en préparant un projet adapté à la société d'embauche, comme une collection saisonnière, pour présenter votre initiative.

Trouver une opportunité de bénévolat de créateur de mode

Recherchez l'occasion de faire du bénévolat en tant que créateur de mode via des sites en ligne tels que Volunteermatch.org. Vous pouvez également contacter directement diverses organisations à but non lucratif et offrir vos services de conception de mode. Recherchez à Internet d'autres opportunités basées sur des événements, telles que le bénévolat pour aider à l'événement de la Fashion Week de New York.

Trouver un stage

Obtenez des conseils en travaillant avec un créateur de mode expérimenté. Vous pouvez trouver des stages de design de mode via des sites de recherche d'emploi en ligne. Ces mêmes sites peuvent également énumérer les opportunités de bénévolat, qui peuvent ne pas être tout à fait les mêmes que les stages, mais ils peuvent toujours vous aider à obtenir une exposition et à entrer en contact avec des entreprises d'embauche potentielles.

Comparaison des emplois similaires

Les personnes intéressées à être créatrices de mode peuvent également considérer les chemins de carrière créatifs suivants, répertoriés avec leurs salaires annuels médians:

• Directeur artistique: 92 500 $
• Designer floral: 26 350 $
• Designer graphique: 48 700 $