Ce que chaque entrepreneur peut apprendre de Walt Disney

Walt Disney est célèbre pour avoir créé l'une des marques les plus reconnues au monde, Disney, mais peu en savent autant sur l'homme derrière le Magic Kingdom, sans parler des centaines de dessins animés, d'innombrables longues films et de jouets sans fin qui portent son nom.

Innovateur et entrepreneur influent au milieu du 20e siècle, Walt Disney est passé de l'esquisse d'un lapin (oui, un lapin) à la gestion d'un empire de plusieurs milliards de dollars.

Les premières années de Walt Disney

Disney est né en 1901 à Chicago et était un artiste passionné dès le plus jeune âge. À 16 ans, il s'est enrôlé dans la Croix-Rouge et a servi pendant la Première Guerre mondiale, conduisant une ambulance qu'il a personnalisée avec ses propres dessins de dessins animés. À son retour, il a travaillé comme dessinateur publicitaire à Kansas City, MO.

Disney a ensuite décidé de déménager en Californie, où il a commencé à travailler avec son frère, Roy. Walt a géré les aspects créatifs du partenariat, tandis que Roy s'est concentré sur l'entreprise et la fin financière. Les Disney Brothers ont emprunté un peu d'argent, mis en place un studio dans le garage de leur oncle et ont fait du bruit avec une série de caricatures en noir et blanc avec un lapin nommé Oswald, qui a été produit pour Universal Studios. Quand Walt a demandé à Universal une augmentation, cependant, ils ont reculé. Depuis que le studio a conservé les droits sur le personnage, Disney a quitté le dessin d'Oswald après 1928, bien que la série se soit poursuivie.

Esprit entrepreneurial de Walt Disney

Disney est retourné à la planche à dessin, produisant un dessin animé silencieux appelé Plan fou qui présentait un nouveau personnage nommé Mickey Mouse. Mais l'avènement du son a tout changé à Hollywood. Pour capitaliser sur l'engouement pour «talkies», Disney a retardé Plan fou et a plutôt produit un deuxième dessin animé Mickey Mouse, celui-ci avec du son. Bateau à vapeur Willie, Sorti en 1928, a été le premier film d'animation à présenter un son synchronisé. Malgré le succès international du film, Walt et Roy avaient encore besoin d'argent, ils ont donc concédé l'image de Mickey Mouse pour un montant de 300 $, pour être utilisé sur une tablette de papier destinée aux enfants.

Disney est devenu obsédé par l'utilisation de la nouvelle technologie pour ses films. Il a obtenu des droits exclusifs d'utiliser Technicolor dans des films d'animation pendant deux ans, remportant son premier Oscars en 1932 pour le court métrage d'animation Fleurs et arbres, qui a également été le premier dessin animé en couleur.

Il gagnerait 26 Oscars au cours de sa carrière, le plus grand nombre de prix décernés à tout individu. Au cours des prochaines années, Goofy, Donald Duck et plusieurs autres personnages mémorables ont rejoint Mickey. Mais Disney pensait que l'avenir de l'entreprise était dans des longs métrages et sorti Blanche-Neige et les sept nains en 1937. C'était le premier film d'animation de long métrage à être produit dans Technicolor et a coûté près de 1 $.5 millions à faire, un montant inconnu dans l'Amérique de l'ère de la dépression.

Croissance de l'entreprise

Disney a reconnu que sa force était dans la conception de l'histoire, pas réellement animé, et au moment où les frères ont construit un studio à Burbank, en Californie., Ils employaient plus de 1 000 personnes, y compris les animateurs. S'appuyer sur le succès de Blanc comme neige, Disney Sorti Pinocchio et Fantaisie en 1940, Dumbo en 1941, et Bambi en 1942. Tous sont devenus des succès hors concours alors que Disney, l'entrepreneur, est devenu son rôle de propriétaire d'entreprise.

Mais la fin des années 30 et le début des années 40 ont été des moments difficiles pour les entreprises américaines. Disney a traversé la Grande Dépression et la Seconde Guerre mondiale en consacrant une grande partie de son nouveau studio à produire des films de santé, d'éducation et de propagande pour le U.S. gouvernement. Il a également produit de courtes comédies visant à stimuler le moral national. Pour collecter des fonds supplémentaires, Disney a rendu son opération publique en 1940.

L'entreprise n'a produit aucun nouveau long métrage pendant la Seconde Guerre mondiale, mais en 1944, il a réédité Blanc comme neige dans les théâtres, générant une quantité importante de revenus pour cette année. Cela commencerait une stratégie commune de réédition des films sur 10 ans, et de réglementer plus tard la disponibilité de films Disney sur VHS et DVD. Le prochain grand film d'animation est venu en 1950, avec la sortie de Cendrillon.

Diversification

Au fur et à mesure que l'entreprise grandissait, Disney a diversifié la production au-delà des caricatures et des films d'animation. Île au trésor, Sorti en 1950, a été le premier film en direct du studio, et la société a formé Buena Vista Distribution quelques années plus tard. Avec sa propre entreprise de distribution interne, Disney pourrait continuer à produire des films tout en économisant considérablement les coûts de distribution. Hits d'action en direct tels que Famille suisse Robinson en 1960 et Mary Poppins en 1964 a suivi.

Les débuts à la télévision de Disney sont venus au même moment que Île au trésor, avec le spécial Une heure au pays des merveilles. La populaire Mickey Mouse Club a fait ses débuts en tant que série télévisée en 1955.

Mais c'était un autre programme télévisé qui a commencé en 1954, appelé Disneyland, Cela a montré que Walt Disney avait des plans encore plus importants pour l'entreprise. Quelques années plus tôt, Disney a créé Wed Enterprises en tant qu'entreprise distincte et a commencé à élaborer des plans pour Disneyland, un parc à thème géant. Parce que le parc faisait techniquement partie d'une société distincte, Disney a pu le développer en secret, se souciant de la façon dont les actionnaires réagiraient à la connaissance des détails du projet. Disneyland a ouvert ses portes en 1955 en tant que parc à thème contrairement à tous les autres que le monde avait vus.

Disney a utilisé une stratégie unique pour faire en sorte que le parc à thème réussisse rapidement. Il a sollicité plusieurs parrainages d'entreprise pour subventionner les coûts et les aliments et les marchandises externalisés dans le parc. Une fois que Disneyland gagnait des revenus, la société a racheté ces droits et a conservé les revenus en interne. Les plans pour un deuxième parc, qui est finalement devenu Walt Disney World, a commencé avec l'acquisition de terres en Floride dans les années 1960. Ce deuxième parc contiendrait la vision de Disney de ce à quoi ressemblerait la future communauté urbaine; Il l'a appelé la «Communauté prototype expérimentale de demain», désormais communément appelée Epcot Center.

Le rêve vit

Walt Disney est décédé en 1966, cinq ans avant l'ouverture de Disney World à Orlando, en Floride., et 16 ans avant l'ouverture du centre d'Epcot en 1981. Magazine Time nommé Disney l'une des personnes les plus importantes du 20e siècle en son temps 100. Dans le profil, le magazine révèle un côté plus sombre et malheureux de l'homme qui a apporté le bonheur à tant de gens.

Mais il est injuste de dire que Walt Disney a perdu une perspective lors de sa balade contre le succès entrepreneurial. Il a souvent été cité comme disant: "J'espère seulement que nous ne perdons jamais de vue une chose, qu'elle a été lancée par une souris."