Qu'est-ce qu'une diptyque dans le monde de l'art?

Un diptyque (prononcé bordereau) est une œuvre d'art créée en deux parties. Il peut s'agir d'une peinture, d'un dessin, d'une photographie, d'une sculpture ou de toute autre œuvre plate. Le format des images peut être un paysage ou un portrait et les deux parties seront généralement de la même taille. Si un artiste ajoute un troisième panneau, ce serait un triptyque.

En utilisant le diptyque dans l'art

Les diptyques sont un choix populaire parmi les artistes depuis des siècles. En règle générale, les deux panneaux sont étroitement liés les uns aux autres, bien qu'un diptyque puisse également être utilisé pour une pièce qui se poursuit sur deux panneaux séparés. Par exemple, un peintre paysagiste peut choisir de peindre la scène sur deux panneaux qui sont ensuite affichés ensemble.

Dans d'autres cas, les deux panneaux peuvent être des perspectives différentes sur le même sujet ou partager la couleur ou la composition avec des sujets différents. Un exemple courant de cela serait des portraits peints d'un couple marié, avec une personne dans chaque panneau, en utilisant la même technique et la même palette de couleurs. D'autres diptyques peuvent se concentrer sur des concepts contrastés, tels que la vie et la mort, heureux et tristes, ou riches et pauvres.

Variations structurelles

Traditionnellement, les diptyques étaient articulées comme des livres qui pouvaient être pliés. Dans l'art moderne, il est courant que les artistes créent deux panneaux séparés conçus pour être suspendus les uns aux autres. D'autres artistes peuvent choisir de créer l'illusion d'un diptyque sur un seul panneau. Cela peut être fait de plusieurs manières, y compris une ligne peinte pour diviser la pièce ou un seul tapis avec deux fenêtres coupées dedans.

L'histoire du diptyque

Le mot diptyque vient de la racine grecque "dis,"signifiant" deux "et"pykhe,"signifiant" pli."À l'origine, le nom a été utilisé pour faire référence à des tablettes d'écriture pliantes utilisées dans l'ancien temps romain. Deux planches sont couramment en bois, mais aussi l'os ou le métal sont articulés ensemble et les faces intérieures étaient recouvertes d'une couche de cire, qui pouvait être inscrite.

Au cours des siècles suivants, le diptyque est devenu un moyen courant de montrer des histoires religieuses ou d'honorer les saints et autres personnages importants. La charnière les a transformés en retables facilement portables et a empêché tout dommage à l'œuvre d'art.

Le British Museum les classe comme "un équipement religieux / rituel" et ils s'étendent sur les siècles des cultures du monde entier, y compris les confessions bouddhistes et chrétiennes. Beaucoup de ces pièces, comme une diptyque du XVe siècle avec ST. Stephen et St. Martin, ont été sculptés en ivoire ou en pierre.

Exemples diptyques dans l'art classique

Il existe de nombreux exemples de diptyques dans l'art classique. Les pièces survivantes dès les premiers temps sont rares et le plus souvent tenues dans les collections des plus grands musées du monde. 

Le Wilton Diptych est une pièce intéressante d'environ 1396. Il fait partie de ce qui reste de la collection d'œuvres d'art du roi Richard II et est hébergé à la National Gallery de Londres. Les deux panneaux de chêne sont maintenus ensemble par des charnières en fer. La peinture représente Richard présenté par trois saints à la Vierge Marie et à l'enfant. Comme cela était commun, les côtés opposés de la diptyque sont également peints. Dans ce cas, avec des armoiries et un White Hart (Stag), qui symbolisent Richard en tant que propriétaire et lauréat.

De la même manière, le Louvre à Paris, en France, détient un diptyque intéressant de l'artiste Jean Gossaert (1478-1532). Cette pièce, intitulée "Diptych of Jean Carondelett" (1517), dispose d'un clerc hollandais du nom de Jean Carondelet en face de la "Vierge et enfant."Les deux peintures sont de l'échelle similaire, de la palette de couleurs et de l'humeur et les figures se font face.

Plus intéressant est l'arrière, qui présente les armoiries du clerc sur un panneau et le crâne avec une mâchoire luxée sur l'autre. C'est un exemple frappant de l'art vanitas et est souvent interprété comme un commentaire sur la moralité et la condition humaine, faisant allusion au fait que même les riches doivent mourir.

Un exemple moderne de diptyque

L'un des diptyques les plus célèbres de l'art moderne est "Marilyn Diptych" (1962, Tate) d'Andy Warhol (1928-1987). La pièce utilise ce célèbre portrait de Marilyn Monroe que Warhol a souvent utilisé dans ses impressions à écrans à soie.

Un panneau de six sur neuf pieds représente des répétitions parfaites de l'actrice en couleur tandis que l'autre est en noir et blanc à contraste avec des défauts évidents et intentionnels. Selon The Tate, la pièce joue sur les thèmes continus de l'artiste de "la mort et le culte de la célébrité."

Sources

• «« Marilyn Diptych », Andy Warhol, 1962." Tate.
• Royal Holloway et l'Institut de recherche historique (IHR), Université de Londres. «Le Wilton Diptych." Le Wilton Diptych (portrait de Richard II)
• «Travail diptyque de Jean Carondelet." Diptyque de Jean Carondelet | Musée du Louvre | Paris