Qu'est-ce que Bollywood?

Même si vous n'avez jamais vu un film d'Inde, le mot Bollywood évoque immédiatement des images de productions aux couleurs vives avec des numéros de chanson et de danse élaborés, souvent avec 100 danseurs, et une histoire boy-mets-girl avec une heureuse fin. Mais quelle est l'histoire du cinéma national de l'Inde? Comment est-il devenu l'une des industries les plus lucratives les plus lucratives de l'Inde et le leader mondial dans le nombre de films produits chaque année ainsi que la présence d'audience?

Origines

Le mot Bollywood est une pièce sur Hollywood, avec le B venant de Bombay (maintenant connu sous le nom de Mumbai), qui est le centre du monde du cinéma indien. Le mot a été inventé dans les années 1970 par l'écrivain d'une chronique de potins de magazine, bien qu'il y ait un désaccord quant à quel journaliste a été le premier à l'utiliser. Cependant, le cinéma indien remonte à 1913 et au film muet Raja Harishchandra, Le tout premier long métrage indien. Son producteur, Dadasaheb Phalke, a été le premier magnat du cinéma indien, et il a supervisé la production de 23 films entre 1913 et 1918. Contrairement à Hollywood, la croissance initiale de l'industrie était lente.

1920-1945

Le début des années 1920 a vu la montée de plusieurs nouvelles sociétés de production et la plupart des films réalisés à cette époque étaient de nature mythologique ou historique. Les importations d'Hollywood, principalement des films d'action, ont été bien accueillies par le public indien, et les producteurs ont rapidement commencé à suivre le pas. Cependant, des versions filmées d'épisodes des classiques indiens et de la littérature mythologique, tels que Le Ramayana et Le Mahabharata, toujours dominé tout au long de la décennie.

1931 a vu la sortie de Alam Ara, Le premier talkie, et le film qui a ouvert la voie à l'avenir du cinéma indien. Le nombre de sociétés de production a commencé à monter en flèche, tout comme le nombre de films produits chaque année de 108 en 1927 à 328 en 1931. Les films en couleur ont rapidement commencé à apparaître, tout comme les premiers efforts d'animation. Des palais de films géants ont été construits et il y a eu un changement notable dans le maquillage du public, à savoir dans une croissance significative des participants à la classe ouvrière, qui dans l'ère silencieuse ne représentait qu'un petit pourcentage de billets vendus. Les années de la Seconde Guerre mondiale ont connu une diminution du nombre de films produits à la suite d'importations limitées de stocks de films et de restrictions gouvernementales sur le maximum de fonctionnement autorisé. Pourtant, le public est resté fidèle et chaque année a vu une augmentation impressionnante des ventes de billets.

Naissance de la nouvelle vague

C'est vers 1947 que l'industrie a subi des changements importants. On pouvait affirmer que c'est pendant cette période que le film indien moderne est né. Les histoires historiques et mythologiques du passé étaient désormais remplacées par des films socio-réformateurs, qui ont tourné un œil souvent critique sur des pratiques sociales anciennes telles que le système de dot, la polygamie et la prostitution. Les années 1950 ont vu des cinéastes tels que Bimal Roy et Satyajit Ray se concentrer sur la vie des classes inférieures, qui jusque-là étaient principalement ignorées en tant que sujets.

Inspiré par les changements sociaux et politiques, ainsi que les mouvements cinématographiques à la fois dans le U.S. et l'Europe, les années 1960 ont vu la naissance de la nouvelle vague de l'Inde, fondée par des réalisateurs tels que Ray, Mrinal Sen et Ritwik Ghatak. Poussés par un désir d'offrir un plus grand sentiment de réalisme et une compréhension de l'homme ordinaire, les films à cette époque différaient considérablement des productions commerciales plus grandes, qui étaient pour la plupart des évasions colorées. C'est ce dernier qui deviendrait finalement le modèle pour le Masala film, une purée de genres, y compris l'action, la comédie et le mélodrame ponctués d'environ six numéros de chants et de danse. Ceci est le modèle encore utilisé pour la plupart des films de Bollywood contemporains.

Le Masala Film-Bollywood tel que nous le connaissons aujourd'hui

Manmohan Desai était l'un des directeurs de Bollywood les plus prospères des années 1970 et est considéré par beaucoup comme le père de la Masala film. Défendant son approche, il a déclaré: «Je veux que les gens oublient leur misère. Je veux les emmener dans un monde de rêve où il n'y a pas de pauvreté, où il n'y a pas de mendiants, où le destin est gentil et Dieu est occupé à s'occuper de son troupeau."Le méli-mélo d'action, de romance, de comédie et de numéros musicaux est un modèle qui domine encore l'industrie de Bollywood. Bien qu'une plus grande attention soit maintenant accordée à l'intrigue, au développement du personnage et à la tension dramatique, c'est, dans la plupart des cas, une puissance d'étoile qui tient compte du succès d'un film.

Avec le succès international de films comme Slumdog Millionaire Et l'injection de capitaux étrangers dans l'industrie cinématographique indienne, Bollywood est peut-être entré dans un nouveau chapitre de son histoire, dans laquelle les yeux du monde portent maintenant une attention particulière. Mais la question demeure: un film de Bollywood trouvera-t-il un succès croisé avec le public américain grand public?