Qu'est-ce que le raccourcissement de l'art?

Le raccourcissement est une technique utilisée en perspective pour créer l'illusion d'un objet qui recule fortement dans la distance ou le fond. L'illusion est créée par l'objet semblant plus court qu'il ne l'est en réalité, le faisant paraître compressé. C'est un excellent moyen de maximiser la profondeur et la dimension des peintures et des dessins.

Le raccourcissement s'applique à tout ce qui est dessiné en perspective. Cela comprend les bâtiments, les paysages, les objets de nature morte et les figures.

Visualiser le raccourcissement

Un exemple familier de raccourcissement dans le paysage serait celui d'une longue route droite et plate bordée d'arbres. Les deux bords de la route semblent se déplacer l'un vers l'autre alors qu'ils atteignent le loin. En même temps, les arbres ont l'air plus petits et la route semble beaucoup plus courte qu'elle ne le ferait si elle allait directement sur une très haute montagne devant nous.

Le raccourcissement dans un dessin ou une peinture sur la figure affecte les proportions des membres et du corps. Si vous peignez une personne allongée sur le dos, les pieds face à vous, vous peigneriez leurs pieds plus grands que leur tête pour capturer l'illusion de la profondeur et de la trois dimensionnalité. 

Essentiellement, le raccourcissement peut aider à créer un drame dans une peinture.

La technique est devenue populaire à la Renaissance

L'utilisation de la raccourcissement est devenue populaire pendant la période de la Renaissance de l'art. Un bon exemple dans une figure est "la lamentation sur le Christ mort" (C. 1490, Pinacoteca di Brera, Milan), par le peintre de la Renaissance Andrea Mantegna (1431-1506).

La poitrine et les jambes du Christ sont plus courtes afin de transmettre un sentiment de profondeur et d'espace. Cela nous attire et nous fait sentir que nous sommes du côté du Christ. Cependant, les pieds du Christ vus dans le raccourcissement auraient en fait semblé plus grand dans cette pose. Mantegna a choisi de rendre ses pieds plus petits afin de pouvoir voir et attirer l'attention du spectateur sur la tête du Christ. 

Vous pouvez le voir dans de nombreuses peintures célèbres

Une fois que vous aurez appris à reconnaître le raccourcissement, vous commencerez à le voir dans de nombreuses peintures célèbres. Les fresques de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine (1508-1512), par exemple, sont remplies de la technique. L'artiste l'a souvent utilisé et c'est pourquoi ses peintures ont une si grande dimension.

En particulier, regardez le panneau "la séparation de la lumière de l'obscurité". Dans ce document, vous verrez que Dieu apparaît comme s'il se lève. Cette illusion repose sur le raccourcinement.

Un autre exemple est "un mâle en décubitus. 1799-1805), par Joseph Mallord William Turner (1775-1851) à la Tate Gallery. Vous pouvez voir que les bras et le torse au premier plan sont compressés.

C'est simple et un moyen efficace de donner à cette craie sur papier croquis de la profondeur. Même s'il manque des éléments de fond pour nous donner une idée de dimension, nous avons l'impression que la silhouette s'étend de la scène.

Comment pratiquer et l'intégrer dans vos œuvres

L'ajout de raccourcissement dans vos propres œuvres est une question de pratiquer la technique. Vous voudrez le faire en regardant les choses d'un point de vue extrême qui donne à votre sujet une profondeur incroyable. Plus la perspective est dramatique, plus la raccourci sera distincte.

Vous pourriez commencer par vous tenir près d'un bâtiment très grand comme un gratte-ciel ou un clocher d'église. Recherchez les yeux et dessinez votre point de vue de l'objet, le bâtiment s'étendant au centre de votre image. Remarquez à quel point il semble court sous cet angle et comment la partie du bâtiment le plus proche de vous est considérablement plus grande que le haut du bâtiment.

Pour pratiquer le raccourcissement dans le dessin de la figure, les petits mannequins en bois sont utiles. Les artistes les utilisent tout le temps pour étudier la forme humaine et ils sont également parfaits pour la perspective. Placez votre mannequin dans une pose similaire aux exemples de figures dont nous avons discuté, puis manipulez le corps, les membres et l'angle à partir de là.

Avec le temps et la pratique, vous ne devriez avoir aucun problème à intégrer le raccourcissement dans vos œuvres.

-Édité par Lisa Marder