Qu'est-ce que la juxtaposition dans l'art?

Simplement énoncé, la juxtaposition signifie placer deux ou plusieurs choses côte à côte, souvent avec l'intention de comparer ou de contraster les éléments. Il est couramment utilisé dans les arts visuels pour souligner un concept, former des compositions uniques et ajouter de l'intrigue aux peintures, des dessins, des sculptures ou tout autre type d'art.

Juxtaposition dans l'art

La juxtaposition est parfois appelée collocation, bien que le terme soit souvent réservé au placement des mots ou dans les sciences. Les artistes se juxtaposent souvent avec l'intention de faire ressortir une qualité spécifique ou de créer un effet particulier. Cela est particulièrement vrai lorsque deux éléments contrastés ou opposés sont utilisés. L'attention du spectateur est attirée par les similitudes ou les différences entre les éléments.

La juxtaposition peut prendre la forme de formes, de changements dans la fabrication de marque, les couleurs contrastées ou les représentations d'objets réels. Par exemple, vous pouvez voir un artiste utiliser une marque agressive à côté d'une zone d'ombrage très contrôlé, ou une zone de détails croquants contre quelque chose géré plus doucement.

Dans les médias mixtes et la sculpture avec des objets trouvés, cela peut arriver avec des objets physiques réels. Nous le voyons souvent dans les travaux d'assemblage de Joseph Cornell (1903-1972).

Exprimer des concepts avec juxtaposition

Bien que la juxtaposition puisse être utilisée en termes d'éléments formels, il fait également référence aux concepts ou à l'imagerie. Très souvent, ce contraste conceptuel est vu ou noté plus que toute juxtaposant technique que l'artiste peut avoir utilisé.

Par exemple, un artiste peut juxtaposer un objet fabriqué en machine ou un environnement urbain contre des éléments organiques de la nature afin de mettre en évidence différentes qualités dans les deux. La façon dont cela est fait peut changer considérablement la signification de la pièce.

Nous pourrions considérer l'élément créé par l'homme comme une représentation de la sécurité et de l'ordre tout en voyant la force incontrôlable de la nature. Dans une autre pièce, nous pourrions voir la fragilité et la beauté de la nature contre l'uniformité sans âme du monde urbain. Tout dépend de la nature des sujets ou des images et de la façon dont ils sont présentés.

Juxtaposition et artistes célèbres

Une fois que vous savez ce qu'est la juxtaposition, il n'est pas difficile de le trouver dans l'art. C'est partout et les artistes sont formés pour l'utiliser. Parfois, il est subtil et dans d'autres œuvres d'art, elle est flagrante et les comparaisons ne peuvent pas être manquées. Certains artistes sont très connus pour leurs compétences de juxtaposition.

Meret Oppenheim (1913-1985) Les téléspectateurs ont perplexe avec "Le DéjeUner en Fourrure" ("déjeuner en fourrure", 1936). Sa juxtaposition de la fourrure et une tasse de thé sont troublantes car nous savons que les deux n'appartiennent pas l'un de l'autre. Cela nous oblige à remettre en question la forme et la fonction et à s'interroger sur la réponse à la plaisanterie de Picasso que "tout pourrait être couvert de fourrure."

M.C. Escher (1898-1972) est un autre artiste dont le travail est mémorable car il est rempli de juxtaposition. Le contraste frappant du noir et blanc, les motifs répétitifs qui cachent des différences subtiles à l'intérieur et son utilisation de la progression rythmique pointent tous vers la juxtaposition. Même la lithographie "nature morte avec miroir sphérique" (1934), qui n'inclut pas son dessin géométrique signature, est une étude en contraste et vous fait contempler sa signification.

René Magritte (1898-1967) était un contemporain d'Escher et il était tout aussi bruyant dans les éléments juxtaposants. Le surréaliste a utilisé l'échelle pour accentuer les concepts de son imagerie et vraiment jouer avec l'esprit du spectateur. La peinture "Memory of the Voyage" (1958) a une plume délicate en tenant la tour penchée de Pise. La plume est énorme et parce que nous ne nous attendons pas à cela, cela donne encore plus d'impact à la pièce.