Quelle est la perspective de l'art?

Les artistes utilisent une perspective pour représenter des objets tridimensionnels sur une surface bidimensionnelle (un morceau de papier ou de toile) d'une manière qui semble naturelle et réaliste. La perspective peut créer une illusion d'espace et de profondeur sur une surface plane (ou le plan d'image).

La perspective se réfère le plus souvent à une perspective linéaire, l'illusion d'optique utilisant des lignes convergentes et des points de fuite qui font que des objets apparaissent plus petits plus loin du spectateur qu'ils vont. La perspective aérienne ou atmosphérique donne aux choses au loin une valeur plus légère et une teinte plus fraîche que les choses au premier plan. Le raccourcissement, encore un autre type de perspective, fait reculer quelque chose au loin en compressant ou en raccourcissant la longueur de l'objet.

Histoire

Les règles de perspective appliquées dans l'art occidental se sont développées lors de la Renaissance à Florence, en Italie, au début des années 1400. Avant cette époque, les peintures étaient stylisées et symboliques plutôt que des représentations réalistes de la vie. Par exemple, la taille d'une personne dans une peinture peut indiquer leur importance et leur statut par rapport à d'autres chiffres, plutôt que leur proximité avec le spectateur, et les couleurs individuelles ont connu une signification et un sens au-delà de leur teinte réelle.

Perspective linéaire

La perspective linéaire utilise un système géométrique composé d'une ligne d'horizon au niveau des yeux, des points de fuite et des lignes qui convergent vers les points de fuite appelés lignes orthogonales pour recréer l'illusion de l'espace et de la distance sur une surface bidimensionnelle. L'artiste de la Renaissance Filippo Brunelleschi est largement crédité de la découverte d'une perspective linéaire. 

Trois types de perspective de base - un point, deux points et trois points - reportez-vous au nombre de points de fuite utilisés pour créer l'illusion en perspective. La perspective à deux points est la plus couramment utilisée.

La perspective en un point se compose d'un seul point de disparition et recrée la vue quand un côté du sujet, comme un bâtiment, est parallèle au plan d'image (imaginez regarder à travers une fenêtre).

La perspective à deux points utilise un point de disparition de chaque côté du sujet, comme une peinture dans laquelle le coin d'un bâtiment fait face au spectateur.

La perspective à trois points fonctionne pour un sujet vu en haut ou en dessous. Trois points de fuite représentent les effets de la perspective se produisant dans trois directions.

Perspective aérienne ou atmosphérique

Une perspective aérienne ou atmosphérique peut être démontrée par une chaîne de montagnes dans laquelle les montagnes au loin semblent plus légères en valeur et un peu plus fraîche, ou plus bleue, dans Hue. En raison de l'augmentation des couches d'atmosphère entre le spectateur et les objets au loin, les objets qui sont plus éloignés semblent également avoir des bords plus doux et moins de détails. Les artistes reproduisent ce phénomène optique sur papier ou toile pour créer le sentiment de distance dans une peinture.

Conseil

La plupart des artistes expérimentés peuvent dessiner et peindre la perspective intuitivement. Ils n'ont pas besoin de tracer les lignes d'horizon, les points de disparition et les lignes orthogonales. 

Le livre classique de Betty Edward, "Drawing on the droite du cerveau", enseigne aux artistes à dessiner et à peindre la perspective de l'observation. En traçant ce que vous voyez dans le monde réel sur un viseur clair d'environ 8 "x10" parallèle à vos yeux (le plan d'image), puis en transférant ce dessin sur une feuille de papier blanche, vous pouvez dessiner avec précision ce que vous voyez, ainsi Création de l'illusion d'espace tridimensionnel.

Mis à jour par Lisa Marder