Qu'est-ce que le contraste simultané dans l'art?

Le contraste simultané fait référence à la façon dont deux couleurs différentes s'affichent. La théorie est qu'une couleur peut changer la façon dont nous percevons le ton et la teinte d'un autre lorsque les deux sont placés côte à côte. Les couleurs réelles elles-mêmes ne changent pas, mais nous les considérons comme modifiés.

La règle du contraste simultané

Le chimiste français Michel Eugène Chevreul a développé la règle du contraste simultané. Il soutient que si deux couleurs sont proches les unes des autres, chacune prendra la teinte du complément de la couleur adjacente.

Pour comprendre cela, nous devons regarder les teintes sous-jacentes qui composent une couleur particulière. Bruce Macevoy donne un exemple en utilisant un rouge foncé et un jaune clair dans son essai, les principes de l'harmonie et du contraste de Michel-Eugène Chevreul.'"Le complément visuel au jaune clair est un bleu foncé, et le complément au rouge foncé est le bleu clair.

Lorsque ces couleurs sont vues dans leurs paires les unes des autres, le rouge semblera avoir plus d'une teinte violette et le jaune plus vert. Macevoy ajoute: "En même temps, les couleurs ternes ou presque neutres rendront les couleurs saturées plus intenses, bien que Chevreul ne soit pas clair sur cet effet." 

Le contraste simultané le plus intense est avec les couleurs complémentaires pour commencer, car c'est la juxtaposition des extrêmes de couleurs.

Règles de base:

• Une couleur foncée mise à côté d'un clair les rend tous les deux plus brillants.
• L'obscurité à côté de Bright rend le brillant plus brillant.
• Dark à côté de la lumière rend la lumière qui semble plus claire et le foncé sombre.
• Les couleurs plus chaudes ont l'air plus chaudes lorsqu'elles sont placées à côté de celles fraîches.
• Les couleurs froides sont plus froides lorsqu'elles sont placées à côté de celles chaudes.
• Une couleur vive à côté d'une couleur en sourdine rend l'on en sourdine plus terne.
• Si deux couleurs sont d'une luminosité similaire, moins ils auront tous les deux l'air de placer côte à côte.

Les origines du contraste simultané

Le contraste simultané a été décrit pour la première fois par le 19e siècle par Chevreul dans son célèbre livre sur la théorie des couleurs, «Le principe de l'harmonie et du contraste des couleurs», publié en 1839 (traduit en anglais en 1854).

Dans le livre, Chevreul a systématiquement étudié la perception des couleurs et des couleurs, montrant comment nos cerveaux perçoivent les relations de couleur et de valeur. Macevoy a expliqué l'approche:

"Grâce à l'observation, à la manipulation expérimentale et aux démonstrations de couleurs de base pratiquées sur ses collègues et ses clients, Chevreul a identifié sa" loi "fondamentale du contraste simultané des couleurs: parfois, le contraste simultané est appelé contraste de couleur simultanée ou couleur simultanée.

L'utilisation de Van Gogh du contraste simultané

Le contraste simultané est le plus évident lorsque des couleurs complémentaires sont placées côte à côte. Pensez à l'utilisation par Van Gogh des bleus brillants et des oranges jaunes dans la peinture "Cafe Terrace on the Place du Forum, Arles" (1888) ou The Reds and Green dans "Night Cafe in Arles" (1888).

Dans une lettre à son frère Theo, Van Gogh a décrit le café qu'il a représenté dans "Night Cafe in Arles" comme "sang rouge et jaune terne avec une table de billard vert au centre, quatre lampes jaunes citron avec une lueur orange et verte. Partout, il y a un affrontement et un contraste des rouges et des verts les plus disparates."Ce contraste reflète également les" passions terribles de l'humanité "que l'artiste a observées au café.

Van Gogh utilise un contraste simultané de couleurs complémentaires pour transmettre des émotions fortes. Les couleurs s'affrontent, créant un sentiment d'intensité inconfortable.

Ce que cela signifie pour les artistes

La plupart des artistes comprennent que la théorie des couleurs joue un rôle très important dans leur travail. Pourtant, il est essentiel d'aller au-delà de la roue chromatique, des complémentaires et des harmonies. C'est là que cette théorie du contraste simultané entre. N'oubliez pas que les couleurs jettent une ombre teintée de leur complément, donc pour un look cohérent à la palette, vous voudrez avoir des couleurs les unes à côté des autres dans la même gamme de teintes. Pour rendre une couleur plus claire, mettez une couleur foncée à côté et vice-versa.

La prochaine fois que vous choisissez une palette, réfléchissez à la façon dont les couleurs adjacentes s'affichent. Pour tester à quel point les couleurs seront ensemble avant de les mettre sur toile, peignez un petit échantillon de chaque couleur sur des cartes séparées. Déplacez ces cartes près et s'éloignent les unes des autres pour voir comment chaque couleur change. C'est un moyen rapide de savoir si vous aimerez l'effet ou si quelque chose a besoin d'une teinture supplémentaire avant de mettre une couleur ou de mélanger le travail lui-même.

Édité par Lisa Marder

Sources

Macevoy, B. Les principes de l'harmonie et du contraste de Michel-Eugene Chevreul.'"2015.

Galerie d'art de l'Université de Yale. "Artiste: Vincent Van Gogh; Le Café de Nuit."2016.