Qu'est-ce que la musique swing?

Le terme «swing» a de grandes associations. D'une part, il fait référence à un style rythmique lilting particulier qui est basé sur une subdivision triplet du rythme. Cet effet propulsif a été introduit par des pianistes de foulée dans les années 1920 et a été une caractéristique commune du jazz au cours des décennies.

Cependant, Swing fait également référence au style de jazz qui était populaire d'environ 1930 à la Seconde Guerre mondiale. Swing Music a été principalement interprété par Big Bands et a atteint un large public à la radio, sur des disques et dans les salles de danse à l'échelle nationale.

Grands groupes

Avant les années 1930, de petits ensembles, composés généralement d'une trompette, d'un trombone, de clarinette, de tuba ou de basse, de banjo ou de piano et de batterie, ont interprété le jazz interprété. Chaque instrument avait un rôle spécifique dans l'ensemble, et à part la mélodie, les pièces étaient souvent improvisées. Cette approche sectionnalisée s'est déroulée dans les grands groupes de la musique swing. Mais au lieu d'un petit ensemble, Swing Music comportait une section de trois ou quatre trompettistes, trois ou quatre trombonistes, cinq saxophonistes qui ont souvent doublé sur des clarinettes, un piano, un bassiste au lieu d'un joueur de tuba, un guitariste et un batteur.

Les dispositions de bande de swing étaient en grande partie composées, souvent de matériel simple et répété, ou «riffs», qui alternent entre les lignes contrapuntales et les rythmes à l'unisson intenses. L'improvisation avait également un rôle en vedette, et les solistes joueraient tandis que le reste du groupe, à part la section du rythme, a abandonné ou joué des lignes d'arrière-plan arrangées.

Popularité de la musique swing

Une explication de la popularité de Swing Music est que son intensité de conduite et son abandon représentaient le plaisir et la liberté à une époque où le pays était imprégné de temps difficiles. La Grande Dépression a fait souffrir les Américains, et danser à la musique balançait était un moyen pour les gens d'oublier leurs inquiétudes. Au cours des années 1930, Swing est venu pour symboliser la joie et la facilité, dont le poids s'est reflété dans la pièce de Duke Ellington, «Cela ne signifie rien (si ce n'est pas ce swing)."

Musiciens swing importants

• Comte Basie: Considéré comme l'un des plus beaux chefs d'orchestre du jazz, le comte Basie a dirigé son orchestre pendant près de 50 ans. Son groupe était connu pour jouer des arrangements simples, souvent bluesy où l'accent était mis sur la sensation rythmique facile, un aspect de swing que les bandes de la région s'efforçaient de réaliser.
• Gene Krupa: Krupa est devenue célèbre dans les années 1930 tout en jouant de la batterie avec le groupe de Benny Goodman. Il avait un style flamboyant, comme en témoigne des enregistrements tels que "Sing, Sing, Sing, Sing.«Il est considéré comme l'un des batteurs les plus influents du jazz, non seulement pour son jeu, mais aussi pour son rôle dans la normalisation de la technique de batterie de jazz.
• Copain riche: La batterie puissante et rapide de Rich a fait de lui l'un des batteurs de big band les plus célèbres. Il a joué avec Artie Shaw, Benny Carter et Frank Sinatra. Il a également conduit son propre Big Band à succès dans les années 1980, des années après l'apogée de Swing.
• Freddie Green: Connu pour définir le rôle de la guitare dans un cadre de big band, Freddie Green a connu une carrière de 50 ans avec l'orchestre de comte Basie. Son style de jeu de guitare a été noté pour sa précision harmonique et la façon dont il s'est entretenu avec les tambours.
• Tommy Dorsey: Le jeu de trombone lyrique signature de Dorsey a fait de son big band l'un des plus populaires pendant l'ère du swing. Son groupe a présenté Buddy Rich, Gene Krupa, Frank Sinatra et de nombreux autres meilleurs musiciens.