Yeston et Kopit Phantom the American Musical Sensation

Yeston et Kopit Phantom the American Musical Sensation

Si vous étiez un fan d'Andrew Lloyd Webber Le fantôme de l'Opéra, Vous connaissez peut-être d'autres versions musicales du roman de Gaston Leroux en 1910. Bien avant qu'il ne devienne un record de Broadway, Fantôme avait été adapté dans des mélodrames, des films muets, des thrillers en matinée et même un ballet.

Avant Webber Fantôme:

Ken Hill a créé une comédie musicale de la scène de Fantôme De retour dans les années 1970, une décennie avant le mégahit de Webber. Les paroles de la musique de la Music From the Hill ont combiné. Andrew Lloyd Webber et le producteur Cameron Mackintosh ont regardé la production de Hill, déclenchant ainsi leurs propres idées sur la façon de créer leur propre version.

Alors que Sir Webber développait son Fantôme, les créateurs de la felli-inspirée Neuf faisaient du brainstorming des idées pour leur prochain projet. Le compositeur Maury Yeston et le dramaturge Arthur Kopit ont choisi d'adapter le roman de Leroux. Malheureusement pour eux, comme ils terminaient leur comédie musicale, ils ont ouvert un magazine de variété pour découvrir que la prochaine extravagance de Webber n'était autre que Le fantôme de l'Opéra. (Les fans des Simpsons appelleraient cela un «D'OH!" moment).

«Phantom - The American Musical Sensation»:

Les bailleurs de fonds d'Yeston et Kopit ne voulaient pas rivaliser avec l'homme qui a apporté le monde Chats, Ils ont donc abandonné le projet. La comédie musicale de Kopit et Yeston a collecté la poussière pendant un certain temps, mais au début des années 90, le dramaturge a été embauché pour s'adapter Fantôme En tant que mini-série. Le succès de Kopit avec le téléplay a permis au duo de lancer une production de leur Fantôme au Texas 'Theatre Under the Stars. Bien que le spectacle n'ait jamais été à Broadway, il a atteint un public suivant et agréable dans les théâtres régionaux et communautaires.

La musique et les paroles d'Yeston:

La partition émule le style des opérettes du tournant du siècle, traversant le romantiquement éthéré à la couvaison mélodramatique. Peut-être que parce que les airs Webber sont ancrés dans ma conscience depuis mon adolescence, nous préférons toujours les duos Michael Crawford / Sarah Brightman. Quelques-unes des chansons d'Yeston ne font pas grand-chose pour moi. En particulier, les paroles répétitives «l'opéra a été envahie par un fantôme» de la «Fugue Phantom» des frontières sur le rigueur, et le numéro romantique («qui aurait pu vous imaginer») livré par le comte Pales par rapport à Webber Et la norme de Black, «Tout ce que je te demande.»(Gardez à l'esprit, les créateurs de Broadway interdite diraient que les deux cadres ne sont rien de plus que le radotage indien indigne d'une carte caractéristique.)

Les chansons les plus fortes sont données par Christine; Ses numéros solo et ses duos avec le fantôme sont délicats et enchanteurs. De plus, l'un des points forts musicaux du spectacle apparaît à la fin - un duo touchant entre père et fils. Comme pour de nombreux spectacles, si les interprètes ne sont pas des chanteurs / acteurs exceptionnels élevés, ces chansons peuvent sembler émotionnellement forcées, voire ouvertement sentimentales. 

Script de Kopit:

Le livre de la comédie musicale suit une structure intéressante. Le premier acte présente léger les personnages, jouant souvent pour rire. Même le fantôme raconte quelques blagues. (Bien sûr, un gars est tué dans les 10 premières minutes - mais en quelque sorte l'énergie est toujours amusante!) Les personnages de soutien sont assez cartoony (mais ils n'étaient pas exactement réalistes dans la production de Webber, en passant). Pourtant, pendant l'acte deux, l'humeur s'assombrit. Un sentiment imminent de malheur et de chagrin teintes chaque chanson. Comme la version Webber, les scènes finales sont une complainte douce-amère d'un amour qui ne pourrait jamais être accompli.

Le message le plus poignant du script de Kopit est que la beauté de la musique atténue la douleur de la laideur de la vie. La musique vaut le voyage qui vaut les difficultés.