12 artistes de l'âme blanche que beaucoup de gens supposaient étaient noirs

Traverser les lignes raciales et défier les attentes font partie du rock and roll depuis le tout début. Elvis était considéré comme noir lorsque les stations de radio ont joué pour la première fois "That's All très maman", et Buddy Holly et les grillons ont été réservés à l'Apollo avant que quiconque ne réalise qu'ils étaient trois blancs de Lubbock. Les chanteurs blancs ci-dessous, principalement des années 1960, les distinctions raciales floues simplement en faisant ce qu'ils aimaient.

01 sur 12

Bill Deal et les Rhondels

Carolina Beach Music Kings Bill Deal et les Rhondels sont venus par leur amour de l'âme, né dans une scène qui récompense déjà des groupes de R&B blancs depuis 20 ans. Un groupe d'exposition génial avec une section de klaxon, le groupe a commencé son règne régional avec une couverture parfaite d'un obscur Maurice Williams et du single des Zodiacs appelé "May I."

02 de 12

Bob Kuban et les hommes

Bob Kuban était aussi un batteur et un chef d'orchestre avec sa propre section de cor. Louis. Le chanteur Walter Scott avait une sorte de baryton Jerry Butler-ish qui a aidé à envoyer "le tricheur", une histoire d'infidélité, jusqu'au # 12. Bien que le groupe n'ait jamais marqué un autre succès national, Kuban et son équipage sont restés des légendes locales pendant des décennies. Malheureusement, Scott a été assassiné par l'amant de sa femme en 1983, un peu de cocu extrême qui a fait référence aux paroles de "The Cheater."

03 de 12

Bobby Caldwell

Images Getty pour Bet / Getty Images

L'entrée la plus récente et la plus constante la plus surprenante de cette liste est Caldwell, dont le grand R&B de la fin des années 1970 a parfaitement présagé les sons les plus modernes de la prochaine décennie. Caldwell était un homme de jazz fluide, pas un tireur, mais il était tellement aux commandes de son instrument à une époque où Daryl Hall était l'étalon-or qu'il trompe encore aujourd'hui. Cela ne fait pas de mal que sa prétention à la gloire (libérée sur un 45 en forme de cœur) ait été couverte par Phyllis Hyman et Vanessa Williams et échantillonnée plus tard par Biggie et Tupac.

04 de 12

P.J. Proby

Images Mike Lawn / Getty

Native de Houston P.J. Proby était une énorme star en Grande-Bretagne des années 60, mais n'a jamais eu autant d'impact aux États-Unis. Préparé en tant qu'idole pour adolescents en Grande-Bretagne et supposait être la prochaine énorme superstar, Proby ressemblait à un croisement entre ses deux plus grandes influences, Wilson Pickett et Jackie Wilson et pourtant, pourtant, des airs de spectacle et des classiques de Beach Boys ainsi que n'importe qui. Ses excès l'ont traîné, cependant, et malgré les fans comme Led Zeppelin (qui l'a soutenu sur sa tentative d'album de retour), il reste l'un des plus grands cas de potentiel gaspillé de Rock.

05 sur 12

Roy Head

Un autre Texan, la tête a été entendue pour la première fois à l'échelle nationale après avoir été découverte par le célèbre producteur de marais Huey Meaux. "Treat Her Right" a été un facteur majeur pour amener Gutbucket Soul Music dans le courant dominant, rugissant au n ° 2 sur les charts pop et R&B et ne soit que n'ayant pas été la chanson la plus populaire du pays par le règne du Beatles "hier."Head a ensuite poursuivi une carrière country réussie dans les années 70 et 80.

06 de 12

Les casinos

Ce groupe Cincinnati présentait un Front Front Five et un style qui les a fait ressembler plus aux quatre étudiants de première année qu'à quiconque sur cette liste. Leur hit smash était le single "alors vous pouvez me dire au revoir", une danseuse lente sortie pendant l'été de l'amour. C'est peut-être juste ce retour à la balladerie noire de doo-wop qui a rendu le coup si inévitable dans une période tumultueuse. Le défunt Gene Hughes des voix séduisantes de la voix-miked pour une intimité supplémentaire - probablement aussi un facteur.

07 de 12

Les dovells

Michael Ochs Archives / Getty Images

Le "You Can't Assey" de Dovells était l'un des derniers rave-ups R&B de la vieille école entendus à la radio avant l'invasion britannique, mais c'était assez authentique pour paraître noir à ceux qui avaient oublié le groupe plus tôt, Tamer a frappé "le Bristol Stomp."

08 de 12

La braise flamboyante

L'un des succès plus funkistes pour confondre les auditeurs, "Westbound # 9" sonnait comme un hit crossover Wilson Pickett ou Clarence Carter aurait pu sortir, rempli de guitare et de production de style Steve Cropper qui ressemblaient fortement à la période de fin. En fait, ces natifs de Detroit ont refusé un accord de Motown pour signer à la place avec de la cire chaude, où ils pourraient travailler avec l'ancienne écriture et production de Motown se demande du Holland-Holland. Ils avaient l'air si authentiques qu'ils ont été invités à jouer à WattStax.

09 de 12

Les nouveaux

Un autre hit de R&B de fin de période, "Bread and Butter" était une sorte de nouveauté, mais pas autant que les gens auraient pu réaliser - que la femme noire chantant le chœur était en fait un homme blond nommé Larry Henley. De plus, c'était sa voix chantante naturelle, pas une blague du tout, comme le fait le suivi, un hit mineur intitulé "Run Baby Run (dans mes bras)."Formé par deux frères de Géorgie avec Henley, originaire du Texas, le trio s'est rencontré à Shreveport alors qu'il faisait une sauvegarde pour Ronnie Hawkins.

10 sur 12

Les O'Kaysions

Michael Ochs Archives / Getty Images

Peut-être que le plus grand étonnant de cette liste, le groupe derrière "Girl Watcher" était complètement blanc, tous les six, section corne et tout. Pas de surprise: ils sont également originaires des Carolines, où cette chanson est considérée comme une norme de "musique de plage". Le chanteur Donnie Weaver était si émouvant que pas moins un expert que Marvin Gaye a proposé de l'enregistrer, avec James Jamerson de Motown à la basse. Malheureusement, ces chansons n'ont jamais vu la lumière du jour. "Girl Watcher" a été réenregistré par Weaver comme "Wheel Watcher", cependant, et utilisé pendant plusieurs années comme la musique d'entrée de Vanna White sur "Wheel of Fortune."

11 sur 12

Les survivants de l'âme

Ce groupe Philly a été dirigé par deux frères italiens qui, avec un autre gars blanc nommé Kenny Jeremiah, ont commencé à faire du doo-wop au début des années 60 avant l'arrivée de l'âme. Le grand seul seul «express de votre cœur» du groupe - était une tranche chaude de Motown-Meet-Memphis harmonisée et la toute première production par des moguls légendaires Philly Soul Kenny Gamble et Leon Huff. Jeremiah a ensuite travaillé avec Shirley Goodman de Shirley et Lee Fame.

12 sur 12

Tony Joe White

Images redferns / getty

À la fin des années 60, certaines personnes pensaient que Tony Joe White serait le nouvel Elvis, car son drawl de la grossesse était complètement authentique et il a partagé la beauté du roi. Il s'est avéré que "Polk Salad Annie" était son seul coup, bien qu'il ait prêté une partie de son âme à Brook Benton, qui a marqué un grand retour avec la soirée pluvieuse de White en Géorgie."Peu importe: ce joyau a à peu près créé le sous-genre connu sous le nom de" Swamp Rock ", et avec le meilleur de Muscle Shoals derrière lui et Billy" Je peux aider "Swan Producing, il était forcément à son graveleux. Comme pour ramener le point à la maison, l'album mettant en vedette ce hit a été nommé "Black and White."