5 courts monologues comiques pour les femmes

Que vous vous prépariez à votre prochaine audition ou que vous souhaitiez simplement garder vos compétences vives, ces cinq courts monologues des femmes comiques vous aideront à faire passer vos capacités d'acteur au niveau supérieur. Développez votre livraison avec ces sélections à partir de comédies Broadway et Off-Broadway. Un devis clé est inclus dans chaque recommandation, mais vous devrez revoir la scène et jouer pour le contexte et déterminer si la longueur de la sélection répondra à vos besoins.

01 de 05

Le monologue d'Anne Raleigh de «Dieu du carnage»

"God of Carnage" est une comédie noire du dramaturge français Yazmina Reza. Il a été présenté en première à Broadway en 2009 avec Jeff Daniels, Hope Davis, James Gandolfini et Marcia Gay Harden. Dans la pièce, Benjamin et Henry, âgés de 11 ans, se lancent dans un combat de terrain de jeu. Les poings volent et les dents sont éliminées. Plus tard dans la journée, les parents des garçons se rencontrent pour discuter de l'incident. Au lieu de résoudre la situation, les couples commencent à se chamaillants et à leur point de vue sur la race, la sexualité, la technologie et le sexe. Dans cette scène, Anne Raleigh, la riche mère de Benjamin, parle à Michael, le père de la classe ouvrière de Henry.

Citation clé:

"Il y avait un homme, une fois, j'ai trouvé vraiment attirant, puis je l'ai vu avec un sac à bandoulière carré, mais c'était tout. Il n'y a rien de pire qu'un sac à bandoulière. Bien qu'il n'y ait aussi rien de pire qu'un téléphone portable."

02 de 05

Le monologue de Dotty Otley de «bruits off»

"Noises Off" est une comédie de Michael Frayn. Il a ouvert ses portes à Broadway en 1983 avec Victor Garber et Dorothy Loudon, et il a été nominé pour quatre Tony Awards l'année suivante. Cette pièce dans une pièce suit le casting de "Nothing On", une comédie en tournée, alors qu'ils répétent, mettent en scène et ferment le spectacle pendant une course de 10 semaines. Dans cette scène, la star de la pièce, Dotty Otley, répète son rôle de Mme. Clackett, la femme de ménage de Cockney de la famille Brent. Mme. Clackett vient de répondre au téléphone.

Citation clé:

"Ce n'est pas bon que vous continuez. Je ne peux pas ouvrir des sardines et répondre au téléphone. Je n'ai qu'une paire de pieds. Bonjour… oui, mais il n'y a personne ici, mon amour… .Non, M. Brent n'est pas là… "

03 de 05

Le monologue d'Eva Adler de «le plan américain»

"The American Plan" est une comédie de Richard Greenberg qui a été créée hors Broadway en 1991 et a eu une brève course à Broadway en 2009, avec Mercedes Ruehl et Lily Rabe. La pièce se déroule dans une station balnéaire de Catskills en 1960, où la veuve Eva Adler est en vacances avec sa fille de 20 ans, Lili. Après que Lili tombe amoureux d'un autre invité de la station, l'Eva dominatrice complote pour contrecarrer les ambitions romantiques de sa fille. Dans cette scène, Eva Adler dit à sa fille de dîner avec Libby Khakstein, un autre invité de la station.

Citation clé:

"Et, encore une fois, elle s'est dégâché à la table. Pourquoi, quand je te dis ce qu'elle a mangé, et en quelles quantités! La salade servait au début du barbaric, de toute façon, mais Libby l'a déchiré comme une femme sauvage. Et la s'habiller russe et non plus une cuillerée, mais les globules!"

04 de 05

Le monologue de Lucy Van Pelt de «Tu es un homme bon, Charlie Brown»

"Tu es un homme bon, Charlie Brown" est une comédie musicale avec un livre de John Gordon et de la musique et des paroles de Clark Gesner. Il a eu sa première hors-Broadway en 1967 et sa première à Broadway en 1971. La pièce est basée sur les personnages de la bande dessinée populaire "Peanuts" de Charles Schulz. Il suit le personnage de titre Charlie Brown alors qu'il pins pour la petite fille aux cheveux roux et subit l'humiliation de ses amis. Dans cette scène, l'ennemi juré de Charlie Brown, Lucy Van Pelt, explique à son frère cadet, Linus, à quoi ressemble Charlie Brown.

Citation clé:

"Souhaitez-vous garder une minute, Charlie Brown, je veux que Linus étudie votre visage. Maintenant, c'est ce que vous appelez un visage de défaillance, Linus. Remarquez comment il a l'échec écrit partout."

05 de 05

Le monologue de Suzanne de «Picasso au Lapin Agile»

"Picasso at the Lapin Agile" est une comédie de Steve Martin qui a été présentée en 1993 au Steppenwolf Theatre de Chicago. C'était la première pièce de Martin et présentait Nathan Davis, Paula Korologos, Travis Morris et Tray West. La pièce concerne une réunion imaginaire entre Pablo Picasso et Albert Einstein au Lapin Agile Café à Paris en 1904. Suzanne est une jeune femme qui a une brève affaire amère avec Picasso. Dans cette scène, elle vient au Lapin Agile à la recherche de l'artiste, qui prétend ne pas se souvenir d'elle. Bouleversé, elle commence à dire aux autres au bar de sa relation avec Picasso.

Citation clé:

"Je ne pouvais pas voir son visage parce que la lumière est venue derrière lui et il était dans l'ombre, et il a dit:" Je suis Picasso.'Et j'ai dit:' Eh bien, alors quoi?'Et puis il a dit qu'il n'était pas encore sûr, mais il pense que cela signifie que quelque chose dans le futur est Picasso."