Une brève histoire des films d'horreur 3D

1950: l'ère d'or

Bien que des films en trois dimensions aient été présentés dans les théâtres dès les années 1920, ce n'est que dans les années 50 que le format plus grand que nature est devenu un phénomène d'Hollywood de bonne foi. À l'avant-garde du mouvement se trouvaient des films d'horreur, un premier adoptant dont le succès dans le domaine 3-D a contribué à garantir que la technologie resterait un tirage viable à ce jour.

L'explosion en popularité de la télévision dans les années 40 a coupé les admissions du cinéma de près de 50%, laissant les studios se précipiter pour trouver un moyen d'attirer les téléspectateurs loin de leurs écrans de télévision. Une façon de différencier l'expérience théâtrale des «théâtres à domicile» était la technologie 3D.

Le "Golden Era" du 3-D a commencé en 1952 avec la sortie du premier long métrage Color Broadcast en 3D, le film d'aventure africain produit indépendamment Bwana diable. Les grands studios ont pris note de son succès et ont précipité leurs propres films 3D en production, dont beaucoup étaient des films d'horreur et d'autres plats de genre modestement budgétés qui ont été jugés appropriés pour le gadget 3D. (Bien que la future légende de l'horreur William Castle ait réalisé plusieurs films 3D dans les années 50, aucune n'était d'horreur.)

Le premier film d'horreur 3D, Maison de cire, a également été la première caractéristique de couleur 3D de n'importe quel genre d'un grand studio américain (Warner Brothers). La star Vincent Price, qui est devenue plus tard une icône d'horreur, est devenue connue sous le nom de "King of 3D" en raison de ses rôles vedettes dans plusieurs films 3D au cours de la décennie, y compris les films d'horreur Maison de cire et Le magicien fou.

D'autres films d'horreur 3D notables de l'époque inclus Monstre robot, maintenant tristement rappelé comme l'un des pires films jamais réalisés, et Créature du lagon noir, qui a introduit le dernier grand monstre universel du 20e siècle, The Gill-Man. Sa suite, 1955 Vengeance de la créature, La dernière fonctionnalité 3D a-t-elle été publiée pendant le "Golden Era."

Au milieu des années 50, l'histoire d'amour du public avec des films 3D s'était éteinte en raison d'une baisse de leur nouveauté, l'augmentation du travail requise pour projeter deux impressions simultanément (comme le format fonctionnait à l'époque), la tendance de la Processus délicat au dysfonctionnement et concurrence à partir de formats grand-écran comme CineMascope. Au début de 1955, «l'ère d'or» était morte.

Films d'horreur 3D notables:

• Maison de cire (1953)
• Ça venait de l'espace (1953)
• Le labyrinthe (1953)
• Monstre robot (1953)
• Créature du lagon noir (1954)
• Gorille en général (1954)
• Le magicien fou (1954)
• Phantom de la rue Morgue (1954)
• Vengeance de la créature (1955)

1960-70S: marginalisation

Tout aussi rapidement qu'il avait capturé l'imagination du public américain au début des années 50, le film 3D a été poussé dans les marges au milieu des années 50 et y est resté à peu près pendant les trois prochaines décennies. Les progrès technologiques qui ont éliminé la marche à forte intensité de travail de projection de deux impressions ont simultanément contribué à conduire à un léger renouveau du format dans les années 60 - presque exclusivement relégué à un tarif d'exploitation à faible budget comme l'horreur et les films sexuels.

L'un des seuls grands efforts de studio pour intégrer 3-D à cette époque était le film d'horreur de Warner Brothers de 1961 Le masque, qui a tiré quatre de ses scènes en 3-D pour améliorer les visions psychédéliques que le personnage principal a connu lorsqu'il a mis sur un masque mystique.

Mais alors que le cinéma pornographique et pornographique des années 70 est devenu de plus en plus chic, le cinéma en 3D a largement abandonné l'horreur en faveur d'un éventail de plats hardcore et adultes à cœur doux. Un film notable, 1974 Chair pour Frankenstein (ALIAS Frankenstein d'Andy Warhol ALIAS Frankenstein 3-D), a réussi à combiner le contenu sexuel avec l'horreur graphique, en gagnant un culte de XXIe dans le processus.

Mais en Amérique, de tels films d'horreur en 3D étaient rares, et la marginalisation intérieure du format s'est avérée être une aubaine pour l'horreur 3D étrangère. Des films comme le thriller sexuellement enclin au Japon ("film rose") Criminel pervers (le premier effort en 3D du pays), l'Espagne Terreur sanglante de Frankenstein (avec l'emblématique Paul Naschy), Grande-Bretagne La chair et le sang montrent (qui ne comportait qu'une seule séquence en 3D) et la tristement horrible de la Corée du Sud King Kong arnaquer SINGE ont été importés aux États-Unis, gardant la tradition d'horreur 3D en vie jusqu'à son renouveau domestique des années 80.

Films d'horreur 3D notables:

• Le masque (1961)
• Criminel pervers (1967)
• Terreur sanglante de Frankenstein (1969)
• La chair et le sang montrent (1972)
• Chair pour Frankenstein (1974)
• SINGE (1976)

1980: Revival théâtral

Le format 3D semblait mort à Hollywood jusqu'en 1981, lorsqu'un "spaghetti western" en italien 3D a appelé Comin 'à toi! est devenu un succès surprise aux États-Unis, gagnant près de 7 millions de dollars en libération limitée. La nostalgie a apporté plusieurs films de l'ère d'or, dont Maison de cire, De retour pour les courses théâtrales, et les productions américaines originales - en particulier les films d'horreur conduisant le boom slasher du début des années 80 - ont rapidement suivi.

Les productions indépendantes à faible budget comme le film Killer Dog Chiens de l'enfer et Parasite, réalisé par Charles Band of Maître de la marionnette FAME et mettant en vedette un jeune Demi Moore. Cependant, les principaux studios hollywoodiens ont pris le potentiel du 3-D et ont profité d'une succession de franchise d'horreur de haut niveau "Part 3S" pour lier le tag 3D avec les titres: Vendredi 13 partie 3, Jaws 3-D et Amityville 3-D.

Alors que les trois ont eu assez bien commercialement pour justifier d'autres suites, la qualité au fromage des effets (avec la fatigue oculaire encore présente) et l'approche des "objets de poussière non subtil" de leur intégration " 'n'aide pas les gens à voir le 3-D comme autre chose qu'une mode. Le dénigrement critique de Jaws 3-D (qui présentait de loin le plus gros budget des trois). En effet, le format a de nouveau reculé dans les marges au milieu des années 80.

Films d'horreur 3D notables:

• Chiens de l'enfer (1982)
• Vendredi 13 partie 3 (1982)
• Parasite (1982)
• Amityville 3-D (1983)
• Jaws 3-D (1983)
• Folie silencieuse (1984)
• Contes de la troisième dimension (1984)

1990: Spécialisation et renouveau vidéo

À la fin des années 80, alors que le 3-D s'estompait comme une option viable pour le cinéma théâtral grand public, le format trouvait une maison sur les marchés spécialisés des parcs à thème et des productions IMAX. Contrairement à la plupart des films 3D précédents, cette nouvelle vague a utilisé des valeurs de production élevées (y compris un rendu 3D avancé qui a réduit la fatigue oculaire) et s'est concentré sur le sujet familial et souvent non fictionnel. Epcot Capitaine EO, Avec Michael Jackson et réalisé par Francis Ford Coppola, était un exemple de haut niveau; À l'époque, le court métrage de 17 minutes était le film le plus cher jamais produit sur une base par minute.

Donc, quel endroit d'horreur a-t-il eu dans le monde propre à gros budget et grincheux du 3-D? Pas beaucoup, il s'avère que. Quand le 1991 Cauchemar sur la rue Elm suite Freddy's Dead: Le dernier cauchemar dépoussiéré du format 3D pour ses 10 dernières minutes (pour améliorer l'entrée des téléspectateurs dans le "monde des rêves"), il se sentait pour les fans plus comme un gadget désespéré par une franchise décolorante qu'à une revitalisation de la technologie. Le film n'a pas été bien reçu par les fans ou les critiques.

L'IMAX augmentant à la fois en popularité et en compétence technique au cours des années 90 (au cours de laquelle il a commencé à se développer dans la fiction), le 3D est devenu de plus en plus courant et l'horreur 3D a diminué en viabilité. Cependant, de petites productions directes à video indépendantes comme La chair de poule (de Charles Band, qui a précédemment réalisé le film 3D de 1982 Parasite) et Camp Bood a maintenu la tradition d'horreur 3D ringarde au début du 21e siècle, lorsque le format s'étendrait au-delà des attentes de quiconque.

Films d'horreur 3D notables:

• Freddy's Dead: Le dernier cauchemar (1991)
• La chair de poule (1997)
• Sang de camp (1999)

2000: Innovation et explosion grand public

Le début du 21e siècle a connu l'expansion continue de l'IMAX en tant qu'effort commercial et une vitrine pour la technologie 3D, inspirant des technologies rivales de sociétés comme Reald Cinema. Le suivi très attendu de James Cameron à Titanesque, Le documentaire IMAX 2003 Fantômes de l'abîme, a marqué un changement vers le 3-D numérique net et propre par opposition au film. En 2004, plus de la moitié des théâtres IMAX étaient compatibles avec 3D et la société a publié son premier long métrage d'animation, The Blockbuster The Polar Express. Lorsque la version 3D du film a gagné environ 14 fois plus par écran que la version 2D, Hollywood en a pris note et la révolution 3D du 21e siècle a commencé.

Initialement, les films d'animation pour enfants comme The Polar Express, Petit poulet et La maison du monstre dominé le nouveau terrain de jeu 3D, profitant de la technologie d'animation informatique de haute qualité et de capture vidéo pour présenter la nature visuelle de ces films. Cependant, quelques petites productions d'horreur indépendantes sont devenues précoces précoces de la technologie, rappelant au monde que l'horreur faisait partie intégrante du 3-D depuis 50 ans: à savoir une mise à jour directe à vide de 2006 de George Romero's Nuit des morts-vivants et un film "Porne de torture" de 2007 intitulé Cicatrice 3-d Cela a été publié à l'international mais n'a pas encore trouvé de distribution aux États-Unis. Cicatrice 3-d a gagné la distinction d'être le premier long métrage filmé en haute définition (HD) 3-D.

En 2009, les grands studios ont commencé à voir la viabilité de l'expansion de la 3D au-delà des plats familiaux. Le remake Slasher a été le premier film d'horreur et le premier film classé R à utiliser Reald, qui était devenu la technologie 3D la plus populaire. Ma chère amoureuse a été publié sur un nombre d'écrans 3D alors record et a été suivi plus tard cette année, ce qui a encore augmenté le nombre d'écrans 3D. (Bien que la suite précédente, 2006 Destination finale 3, devait initialement être filmé en 3D, ces plans ont été abandonnés.)

La destination finale En particulier, il y avait un succès surprise - grâce en partie aux billets 3D à prix élevé - gagnant plus de 180 millions de dollars dans le monde et incitant les producteurs à abandonner les pensées de mettre fin à la série. Une autre entrée a rapidement été annoncée pour une sortie en 2011. La destination finaleLe succès n'est pas passé inaperçu par d'autres franchises d'horreur établies, comme 2010 l'a vu, et et L'anneau Tous les plans annoncés pour de nouveaux ajouts 3D. Pendant ce temps, Horror Stackone Horror sortira comme et opté pour des retards de production importants afin que les films puissent être convertis en 3D. Le risque, semble-t-il, a été jugé valable la récompense dans cette nouvelle ère d'or de films 3D.

Le succès de la nouvelle vague de films d'horreur 3D était au mieux incohérent, avec des entrées comme Soirée de requin Ne pas effrayer un public. En tant que tel, le 3-D a depuis été réservé davantage aux projets à l'échelle de blockbuster comme Première Guerre mondiale, et Moi, Frankenstein; Offres d'horreur hybrides avec attrait grand public ou fonctionne avec des bases de fans intégrées, telles que des suites comme et Tronçonneuse du Texas ou des remakes comme Esprit frappeur.

Films d'horreur 3D notables:

• Nuit des vivants morts 3D (2006)
• Cicatrice 3-d (2007)
• La destination finale (2009)
• Mon sanglant Valentine 3D (2009)
• Le trou (2010)
• Mon âme à prendre (2010)
• Piranha 3D (2010)
• Resident Evil: AfterLife (2010)
• Saw VII 3D (2010)
• La cabane dans les bois (2012)
• L'heure la plus noire (2011)
• Destination finale 5 (2011)
• Nuit d'effroi (2011)
• Prêtre (2011)
• Night Shark 3d (2011)
• Abraham Lincoln: Hunter de vampire (2012)
• Prométhée (2012)
• Resident Evil: Retribution (2012)
• Silent Hill: Révélation (2012)
• Underworld: Awakening (2012)
• Hansel et Gretel: chasseurs de sorcières (2013)
• Pacific Rim (2013)
• R.je.P.D. (2013)
• Texas tronçonneuse 3D (2013)
• Première Guerre mondiale (2013)
• Godzilla (2014)
• Moi, Frankenstein (2014)
• Oui-ja (2014)
• Monde jurassique (2015)
• Le dernier chasseur de sorcières (2015)
• Activité paranormale: la dimension fantôme (2015)
• Esprit frappeur (2015)