Compositeurs et styles qui définissent la musique du 20e siècle

Avant et après la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis sont devenus un centre d'activité musicale. De nombreux compositeurs d'Europe ont déménagé aux États-Unis et certains d'entre eux sont même devenus professeurs. Découvrez les formes et les styles musicaux, ainsi que les compositeurs et les musiciens, qui ont défini la musique du XXe siècle.

Formes musicales et styles du 20e siècle

• Système à 12 tons: Un terme principalement attribué à Arnold Schoenberg, qui voulait éliminer le centre tonal. Il a développé une technique appelée système à 12 tons dans lesquelles les 12 notes de l'octave sont de même importance. Les 12 notes sont placées dans un ordre spécifique appelé une "rangée de ton" ou des "séries de tones", et aucune note n'est répétée dans une ligne. Cette musique évoquée qui semblait anxieuse et non résolue.
• Musique de concert: De nombreux compositeurs ont combiné des éléments de musique jazz avec d'autres styles musicaux tels que le classique et le blues. Pendant cette période, la musique a également parlé de ferveur nationaliste. Certains des compositeurs dont les œuvres étaient grandement appréciées étaient George Gershwin (Rhapsody in Blue), Aaron Copland (rodéo) et Dmitry Shostakovich (l'âge d'or).
• Musique électronique: Les compositeurs de musique électronique ont expérimenté la technologie et comment il affecte certains aspects de la musique tels que la mélodie et le rythme.
• Impressionniste: Ce terme dérive du peintre monet, dans l'œuvre, Impression, lever du soleil. En musique, il s'applique aux œuvres de compositeurs du début du 20e siècle comme Debussy. Debussy a rejeté les règles de la tonalité et a créé de la musique qui agréable aux oreilles alors que les peintures impressionnistes font appel aux yeux. Cela a entraîné une musique détendue et presque onirique.

• Le jazz: Le jazz remonte à des styles de musique afro-américains antérieurs. La musique jazz est particulièrement remarquable pour son improvisation, ses progressions harmoniques et ses rythmes syncopés (modifiés).
• Minimalisme: Ce type de musique était simple et présentait des motifs qui ont été répétés et soutenus par un rythme régulier. La musique de Steve Reich et Philip Glass était étiquetée comme telle.
• Nouveau romantisme: Le mouvement a commencé en Europe de l'Est et à la musique désirée qui était expressive, obsédante et mystérieuse, un peu comme la musique du passé. Les compositeurs qui ont utilisé cette technique étaient George Crumb (anciennes voix des enfants) et Gyorgy Ligeti (Lux Aeterna), entre autres.

• Néoclassique: Un terme appliqué à la musique des compositeurs du début du 20e siècle comme Stravinsky qui reflète la musique du XVIIIe siècle. Les œuvres de Stravinsky, en particulier après le très acclamé Le rite du printemps, n'a pas mis l'accent sur la tonalité mais se sentait retenu. Stravinsky a été découvert par Sergei Diaghilev, le producteur du Ballet Rouse. Ses œuvres antérieures reflétaient les influences de la dissonance de Debussy et des modèles rythmiques irréguliers.
• Sérialisme: Cela était basé sur le système de 12 tons de Schoenberg, qui a été poursuivi par son étudiant Anton von Webern. Le sérialisme était évident dans la musique des années 50 et 60, mais l'appréciation était limitée aux professeurs d'université et à leurs étudiants. Le sérialisme a utilisé une formule musicale stricte qui était difficile à jouer. Les compositeurs qui ont utilisé cette technique étaient Milton Babbitt et Pierre Boulez, pour n'en nommer que quelques-uns.

Compositeurs et musiciens notables du 20e siècle

• Bela Bartok: Un compositeur hongrois et ethnomusicologue renommé.
• Alban Berg: Un compositeur autrichien qui a adapté le style atonal, également appelé le classique de la musique moderne.
• Ernest Bloch: Un compositeur suisse de la musique spirituelle.
• John Cage: Un compositeur américain du 20e siècle connu pour ses idées innovantes et avant-gardistes de création et d'appréciation de la musique. Il a conçu le "piano préparé."
• Henry Cowell: Le compositeur américain, et l'un des inventeurs d'un instrument électrique appelé "Rhythmicon", qui a écrit des pièces dans lesquelles les musiciens ont joué les clés d'un piano en le frappant avec leurs avant-bras ou leurs poignets et en grattant ou en cordonnant les cordes.
• Edward Elgar: Un compositeur anglais qui, selon Richard Strauss, était le "premier musicien progressiste anglais."
• Charles Ives: Le premier compositeur connu de pièces polytonales.
• Jean Sibelius: Un compositeur, un chef d'orchestre et un enseignant finlandais particulièrement connu pour ses œuvres d'orchestre et ses symphonies.
• Edgard Varese: L'un des compositeurs qui a expérimenté la musique et la technologie. Il a écrit un article pour un orchestre composé d'instruments de percussion uniquement. Il a également expérimenté la musique enregistrée et les instruments électroniques.

• Anton von Webern: Un compositeur autrichien appartenant à l'école viennoise 12 tons.

• Ralph Vaughan Williams: Un compositeur anglais de musique nationaliste.