Contrôler les vibrato

Un beau vibrato indique un chant sain. Si vous utilisez une bonne technique de chant, alors vous l'avez juste. Cependant, un chanteur qualifié a un contrôle considérable sur son vibrato. Ils peuvent chanter sans lui ou augmenter la vitesse et l'intensité des vibrato. Certains vibratos peu attrayants peuvent également être corrigés avec une formation et des efforts.

Contrôler la hauteur en vibrato

L'un des grands no-nos lorsque vous travaillez sur Vibrato contrôle consciemment la hauteur. Il ne faut jamais tenter de chanter avec une hauteur plus petite, plus large, plus rapide et plus lente dans leur vibrato. La hauteur est produite différemment lorsque vous chantez une échelle plutôt que de créer des vibrato. Les impulsions nerveuses créent du vibrato, tandis que la hauteur est créée en accélérant et en ralentissant les cordons vocaux, ainsi qu'en ajustant la quantité de cordon vocal utilisé. Par conséquent, tenter de tourner un trille, où le chanteur utilise ses cordons vocaux pour se déplacer à plusieurs reprises d'une note à un autre à un rythme rapide, en vibrato ne fonctionnera pas. Toute tentative de manipulation littéralement des tons d'un vibrato créera un son contre nature et peu attrayant.

Imitation de notes avec vibrato

Au lieu de contrôler les hauteurs réelles du vibrato, un chanteur peut affecter leur vibrato par imitation. Apprenez à chanter avec une bonne technique et le vibrato apparaît. Écoutez-le. Très rarement, un chanteur avec une connaissance rudimentaire du soutien à la respiration et de la phonation chantera sans vibrato. Le problème est de pouvoir maintenir une bonne technique tout au long de la gamme vocale et dans chaque situation, ce qui se traduit par un vibrato cohérent. Les chanteurs devraient imiter leurs propres notes avec Vibrato, qui améliore également la technique de chant général.

Correction de trémolo ou de vibratos rapides

Le problème de tout le monde n'est pas un manque de vibrato. Certaines personnes chantent avec une vibrato rapide, étroite, bêlée ou tremblante causée par une pression sous-glottique ou une pression atmosphérique sous les cordes vocales. Un chanteur avec un vibrato rapide crée trop de pression d'air pour le larynx ou les cordons vocaux pour répondre efficacement, causée par une approche agressive de la gestion de la respiration. Les chanteurs avec un trémolo sont généralement tendus, contrôlants ou peut-être trop émotionnellement. Apprendre simplement à se détendre ne suffit pas pour le corriger. Ceux avec un trémolo devraient d'abord apprendre à inspirer profondément, puis à chanter avec le diaphragme bas mais flexible. Laissez l'air tourner et se déplacer tout au long du processus de chant.

Le trémolo peut également être causé par le contrôle de la hauteur du vibrato comme dans un trille rapide. Une habitude de cette nature prend du temps à s'arrêter, mais disparaîtra souvent d'elle-même en faisant attention aux techniques de respiration. Pour certains, apprendre simplement à ralentir et à détendre leurs émotions peut être nécessaire. Les chanteurs chantent souvent avec des vibratos plus rapides pendant des moments de musique accrus, mais la variation est entendue comme belle. Si vous soupçonnez que les émotions sont impliquées, concentrez-vous sur la représentation des mots du texte à un membre de la famille de confiance ou à un ami plutôt que d'essayer d'impressionner quelqu'un. Physiquement, le diaphragme restera plus bas et plus flexible lorsqu'il est calme.

Correction de vibratos oscillants ou lents

Les vibratos plus lents et plus larges sont courants dans les chanteurs plus âgés, ainsi que ceux qui peuvent essayer de manipuler le ton à l'aide du diaphragme. Essayer d'affecter la hauteur avec le plus grand muscle du corps n'est jamais une bonne idée, mais surtout quand il s'agit de vibrato. Le diaphragme est l'un des muscles les plus importants du chant, mais il peut également créer un ton lourd et laborieux s'il est raide et contrôlé. Une oscillation est créée physiquement par un manque d'effort musculaire dans la phonation ou au niveau du cordon vocal, souvent en raison de la sur-inscription des activités musculaires du flux de la respiration plutôt que de la résistance au cordon vocal.

Trouver le seuil de respiration, ou le moment où les cordons vocaux résistent à la pression de l'air avec le plus d'efforts possibles sans tension est impératif pour ceux qui ont une bondance. Chanter avec un ton plus lumineux et plus léger peut aider. De plus, les techniques générales de soutien à l'haleine doivent être examinées. Parce qu'une oscillation est produite par une production plus laborieuse qui empire généralement à mesure qu'une phrase progresse, pratiquer les ensembles vocaux aidera. Un début vocal est simplement le début du ton. Pratiquez-le en chantant «Ah» un instant sur n'importe quel terrain de votre choix, arrêtez, prenez une profonde inspiration et chantez-la à nouveau. Répétez ceci à maintes reprises en essayant de créer une facilité dans le ton qui finira par rouler vers des phrases plus difficiles.

Atteindre un ton droit sain

Certains styles de musique chorale, baroque et populaire nécessitent un ton droit ou un avec très peu de vibrato. Chanter moins `` complet '', ou littéralement avec moins de cordon vocal, permet aux chanteurs d'obtenir un ton droit sain et non contraint. Si un chanteur tente d'arrêter physiquement l'oscillation, le résultat est une tension dans la gorge. Au lieu de cela, ajoutez un très léger respiration à un ton bien produit. La qualité vocale ne doit pas être entendue comme une respiration, mais la pensée peut provoquer un peu moins d'effort musculaire au niveau laryngé. Une autre alternative consiste simplement à considérer le ton droit, comme une autre façon de dire que le vibrato devrait être simple ou à peine perceptible. Dans ce cas, chanter avec un ton plus léger et encore entièrement engagé fonctionne.