Comment peindre une peinture en champ couleur

Comme son nom le suggère, la couleur est l'élément dominant d'une peinture en champ couleur. C'est le sujet de la peinture et le point de la peinture. Il n'y a rien à craindre de "obtenir" ou de "comprendre."Il s'agit de la beauté et de l'impact de la couleur sur votre sens et vos émotions.

La partie "champ" du nom "peinture de champ couleur" fait penser à l'agriculture. Ces vastes balayages de prairies ou de blées dorées où la couleur se déplace doucement alors que le vent souffle à travers la récolte. La beauté d'une peinture en champ couleur est également dans ses formes de couleur chatoyantes, la garniture de vos sens de couleur lorsque vous vous tenez devant. Forme pour le bien de la forme. Couleur pour le bien de la couleur.

"... L'art abstrait n'emploie pas de sujets qui sont évidents comme anecdote ou objets familiers, mais il doit faire appel à notre expérience d'une manière ou d'une autre. Au lieu de faire appel à notre sens du familier, il fonctionne simplement dans une autre catégorie." -- L'artiste de champ couleur Mark Rothko, dans son livre La réalité de l'artiste: les philosophies de l'art, P80.

Sélection de couleurs appropriées pour une peinture en champ couleur

Marion Boddy-Evans

Vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de couleurs pour une peinture de champ couleur, bien que certaines combinaisons fonctionneront mieux que d'autres. Les couleurs analogues, par exemple, s'harmoniseront ensemble plutôt que la conflit. Les couleurs transparentes plutôt qu'opaques facilitent la profondeur de la couleur de plusieurs couches.

C'est l'occasion de se familiariser intimement avec une couleur particulière, en effet avec une marque spécifique d'une couleur particulière. Alors que les tubes peuvent dire qu'ils contiennent le même pigment, il y a toujours une différence, bien que légère.

Regardez attentivement la photo. La toile a trois bandes verticales d'orange de cadmium de trois fabricants de peinture acrylique différents. Les bandes sont peintes avec la peinture à la même consistance en une seule couche. Pourtant, la bande intermédiaire est plus sombre. Ce n'est pas le résultat de l'édition de la photo, c'est le résultat de trois tubes différents de peinture. Oui, c'est une différence subtile, mais la peinture réussie du champ couleur repose sur le fait de remarquer de telles subtilités.

De combien de couleurs vous avez besoin est déterminée par le nombre de zones de couleur que vous avez prévues dans votre composition. Il n'y a pas de bons ou de mauvais choix, c'est plutôt une question de vos préférences personnelles. Ce qui vous semble agréable? Nous suggérons de commencer avec deux ou trois zones de couleurs, en utilisant des couleurs analogues, une plus foncée et une plus claire.

Vous devez également décider de la couleur que vous allez utiliser pour la sous-peinture. Cette couche initiale de couleur influencera toutes les couches suivantes (qui est là que les connaissances de la couleur appliquée au vitrage se révèlent être une partie cruciale de la peinture sur champ couleur).

Nous suggérons d'utiliser le rouge et le jaune, plus le bleu pour la sous-peinture (comme le phtalo). En cas de doute sur les couleurs à utiliser, faites d'abord quelques études dans un carnet de croquis. N'excluez pas entièrement les couleurs opaques semi-transparentes ou amincies en tant qu'options. Faites juste attention à ne pas obscurcir involontairement ce que vous avez déjà peint.

Appliquer la peinture

La technique que vous utilisez pour appliquer la peinture lors de la création d'une peinture en champ couleur est, évidemment, une question de préférence personnelle. L'utilisation d'un pinceau vous donne un contrôle ultime, mais le versement peut produire des ruisseaux glorieux sur une toile.

L'utilisation d'une grande toile est courante dans la peinture au champ couleur car elle augmente l'impact visuel. Cela nécessite de couvrir beaucoup de toile avant que la peinture sèche si vous voulez éviter les bords durs où vous ne voulez pas d'eux. Assurez-vous que vous avez suffisamment de peinture à portée de main avant de commencer à éviter de vous arrêter.

N'utilisez pas trop de pinceau. Vous ne voulez pas peindre de petites rayures de couleur d'avant en arrière, d'avant en arrière, de tripoter pour tout se mélange (comme sur la photo inférieure).

L'utilisation d'une brosse plus douce, comme une brosse à vernishing, plutôt qu'une brosse à poils rigide aide à obtenir un pinceau lisse et sans texture. Efforcez-vous d'un équilibre entre la couleur mélangée et le pinceau visible. Trop de texture distrait de la beauté de la couleur, mais une touche (comme le long des bords d'une zone de couleur) ajoute un intérêt visuel.

Planifiez une composition mais ne soyez pas précis

Planifiez la composition finale de votre peinture en champ couleur, que ce soit comme une miniature ou un croquis sur votre toile. De cette façon, lorsque vous commencez à peindre, vous pouvez vous concentrer sur la création d'une couleur riche uniquement.

N'utilisez pas une règle ou un carré en T pour obtenir des bords droits à n'importe quelle zone de couleur. Le bord inégal et plus doux créé en le peignant à l'œil produit un résultat beaucoup plus agréable. Il se sent plus naturel et contribue à un sentiment de profondeur.

Comparez les différents bords des photos du milieu et du bas. Le bord orange dans la photo du milieu présente une partie de la sous-étage bleue, et le bord rouge droit sur la photo inférieure a une partie de l'orange à travers. Il y a une résonance ou des picotements de mouvement. En comparaison, le bord jaune / rouge sur la photo inférieure est beaucoup plus précis, beaucoup plus clinique, plat et ennuyeux.

Construire une couleur qui résonne en vitrage

Marion Boddy-Evans

Vous devriez être après des étendues ou des champs de couleur qui résonnent, qui ont de la profondeur, qui révèlent plus que plus vous regardez, qui scintille dans l'espace plutôt que des blocs de couleur plate, solide, opaque et terne avec des bords tranchants. Le vitrage est le secret, construisant des couches de couleur.

Le secret du vitrage réussi est d'avoir la patience pour permettre aux couches de sécher et de couleurs transparentes. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous utilisez, vérifiez l'étiquette du tube ou faites un test. Si vous peignez avec des huiles et obtenez une impatient en attendant qu'un glaçage sèche, travaillez sur plus d'une peinture à la fois en échangeant entre toiles.

Lorsque vous avez terminé, demandez-vous si vous allez indiquer à l'arrière ce que vous avez l'intention d'être le haut de la peinture. Vous pouvez le faire avec une flèche, en écrivant le nom de la peinture, ou votre nom. Si vous ne dites pas dans quelle direction il doit aller, vous ne devez pas vous bouleverser si quelqu'un le suspend.

Il est facile de créer une mauvaise peinture en champ couleur

Les peintures en champ couleur entrent dans la catégorie de l'art souvent ridiculisé avec des déclarations telles que "mon enfant de six ans pourrait le faire."Eh bien, comme tous les bons arts abstraits, les maîtres de la peinture en champ couleur l'ont fait paraître simple et sans effort.

Il est facile de gifler une mauvaise peinture de champ couleur, comme celle dans laquelle les couleurs sont plates et ternes, ou où les couleurs s'affrontent plutôt que de s'améliorer. Il peut être tout simplement ennuyeux de regarder ou quelque chose que vous prenez en un coup d'œil et ne y voyez jamais rien de plus, peu importe combien de temps vous regardez.

Lorsque vous commencez à travailler votre propre peinture en champ couleur, vous vous rendrez compte que ce n'est pas aussi facile qu'il n'y paraît. Tenter d'en peindre un satisfaisant est un défi agréable, et cela enrichira finalement votre connaissance de la couleur et du vitrage.

"Les décisions vraiment critiques auxquelles sont confrontées chaque artiste ... ne peuvent pas être appris de la visualisation des résultats", a déclaré David Bayles et Ted Orland dans leur livre, Art et peur: observations sur les périls (et récompenses) de la création artistique (page 90). C'est en essayant par vous-même que vous apprenez et découvrez vraiment des choses utiles pour se développer en tant que peintre avec votre propre style et approche.