Comment peindre dans un style expressif ou pictural

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Qu'est-ce qu'un style expressif ou pictural?

L'arbre de gauche est peint dans un style mélangé, sans brosses visibles, tandis que l'arbre à droite est peint dans un style expressif ou pictural, avec des brosses très visibles. Photo © 2009 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc

La photo montre deux détails des peintures des deux arbres (de ma série Heat and Quiver respectivement). Outre les couleurs, il y a une différence significative entre eux, le style dans lequel ils ont été peints.

L'arbre à gauche est peint dans un style mélangé, où les brosses sont éliminées ou cachées, et les gradations de ton sont utilisées pour créer l'illusion de la forme (3D). Ceci est réalisé en mélangeant des couleurs pendant qu'ils sont encore humides, et en créant des couleurs et du ton à l'aide de glaçons.

L'arbre à droite est peint dans un style expressif ou pictural, embrassant les marques faites par le pinceau et la peinture au couteau plutôt que d'essayer de les cacher. Bien qu'il y ait encore une variation de ton pour suggérer l'ombre d'un côté du tronc d'arbre, les tons ne sont pas classés soigneusement de l'obscurité à la lumière lorsque le tronc courbe.

Certaines personnes considèrent un style expressif ou pictural pour être moins fini, voire inachevé. Mais ce n'est pas un style de peinture où le résultat final est destiné à avoir l'air lisse et brillant comme une photographie. C'est un style qui célèbre et montre les matériaux fabriqués pour le créer: peinture et pinceau. Le résultat est quelque chose que seul un peintre pourrait produire.

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Pouvez-vous mélanger les styles en une seule peinture?

Cette peinture a des zones où les couleurs sont mélangées et d'autres peintes dans un style plus expressif, comme son pull rouge et ses cheveux. Photo © 2009 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc

Il n'y a pas de règle pour dire que vous devez utiliser un seul style dans une peinture. C'est entièrement à vous. Tu es l'artiste, tu es le patron, c'est ta peinture. Les styles et les techniques peuvent être mélangés et appariés (ou dépareillés) à votre caprice. Que vous pensiez que les résultats sont efficaces ou non, c'est votre décision.

Ce portrait a été peint lors d'un atelier de portrait d'huiles le week-end. J'ai passé la plupart du temps à me concentrer sur les tons de peau et à avoir une ressemblance, et le deuxième après-midi peignant ses cheveux et son magnifique pull rouge. (Travailler avec de la peinture à l'huile vous donne du temps pour mélanger les couleurs, et je me suis parfois retrouvé dans des mélanges boueux, et le modèle s'est retrouvé avec des joues plutôt roses!)

En particulier sur l'épaule de son cavalier, vous pouvez suivre le mouvement de la brosse alors que j'ai appliqué des nuances de rouge plus saturé et plus léger sur la couche initiale sombre. Je ne les ai pas mélangés pour donner une idée de la texture réaliste de son pull, mais je les ai laissées comme des coups de pinceau individuels. Ses cheveux bouclés sont peints à l'aide d'une série de brosses courtes pour imiter la sensation de boucles chaotiques partout. Le résultat, je crois, est un contraste dynamique et agréable avec le style des caractéristiques du visage et du bandeau.

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Comment faire des brosses expressives

Photo © 2009 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc

Tout simplement, ne mélangez pas et ne rangez pas. Laissez les marques laissées par la forme de la brosse et de ses poils se manifester. Ne brossez pas d'avant en arrière pour éliminer les lignes laissées par les poils individuels de la brosse. Être décisif et audacieux en déplaçant la brosse sur la toile ou le papier.

Suivez la direction, les contours et les formes principales d'un objet. Si vous n'êtes pas sûr, réfléchissez à la façon dont vous tiendriez l'objet, comment vos doigts se recouveraient ou comment vous pourriez passer votre main sur sa surface. C'est la direction dans laquelle vous voulez que vos marques de pinceaux les plus dominantes se dirigent.

Ne négligez pas l'arrière-plan. Au moins, utilisez deux tons différents pour créer un motif visuellement intéressant ou des changements de couleur. Ou, par exemple, si vous avez un danseur qui tourne, peignez l'air qu'ils ont dérangé.

Est-ce vraiment aussi simple? Eh bien, oui et non. Il est facile de faire mal, donc c'est un gâchis sauvage de brosses qu'un spectateur ne peut pas interpréter. Et il peut être difficile de résister à la tentation de "retoucher rapidement ce bit" et donc surwork une zone. Dès que vous vous retrouvez à jouer ou à hésiter, arrêtez et quittez la peinture pendant la nuit pour une nouvelle considération le matin. La pratique et la persévérance vous verront récompensé.

Si vous en avez l'occasion, complétez votre peinture en regardant des peintures réelles réalisées dans ce style. Tenez-vous le plus près possible (les mains jointes derrière vous afin que le garde de la galerie ne commence pas à paniquer, vous allez toucher la peinture) et passer du temps à étudier la peinture et les marques de pinceau, pas le sujet de la peinture.

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Utilisez des dribbles de peinture pour un style expressif

Photo © 2009 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc

Si la peinture dribble et court, laissez-la! Résistez à la tentation pour l'essuyer avec un tissu et ranger la peinture. Cela ne veut pas dire que vous ne devez jamais peindre sur des dribbles; tu peux bien sûr. Si vous utilisez une peinture transparente ou mince, elle crée un intérêt visuel pour les couches inférieures.

La photo montre les détails de quatre étapes dans un arrière-plan que j'ai peint où j'ai délibérément laissé la peinture courir. Je l'ai beaucoup dilué et que la toile verticale à la gravité ferait son truc. Je laisse chaque couche sécher complètement avant d'appliquer la suivante, puis finalement vitré avec de l'or de la quinacridone, qui est un pigment très transparent. Le résultat est un fond qui est beaucoup plus intrigant visuellement qu'une seule couleur. L'imprévisibilité de l'endroit où la peinture dribble fait partie du plaisir de la créer.

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Feuille d'atelier d'art pour pratiquer la peinture dans un style expressif

J'ai créé une feuille d'atelier d'art imprimable à utiliser pour pratiquer la peinture dans un style expressif. Je l'ai peint avec l'acrylique de Winsor & Newton Artists, en utilisant un couteau. Les couleurs étaient du napthol rouge moyen, de l'orange de cadmium, du milieu jaune azo, de l'oxyde de fer rouge et de l'ombre bleu-bleu phtalo.

Les flèches sur la feuille de travail d'art vous donnent la structure de base de la pomme. Utilisez une large pinceau ou un couteau et suivre les flèches. Ne rangez pas ou ne mélangez pas les bords des marques que vous faites, mais répétez plutôt la séquence jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Puis ajoutez un arrière-plan et le premier plan.

J'ai créé mon premier plan en essuyant le couteau de peinture que j'utilisais dans ce domaine chaque fois que je voulais changer de couleur. Ensuite, quand j'avais fini la pomme et son ombre (faite avec du vert), je suis passé au premier plan avec le napthol rouge, l'écartant finement.

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C'est un style expressif pas une expression faciale

Deux autoportraits de Rich Mason. Celui de gauche est dans un style réaliste, celui à droite dans un style expressif. Peintures © Rich Mason

Un portrait expressif ou autoportrait est un style de peinture, il ne s'agit pas de l'expression sur le visage de la personne. Que la personne soit heureuse ou triste, souriante ou fronçant les sourcils, n'est pas pertinente. Comment la peinture a été appliquée est ce qui est pertinent.

Comparez les deux autoportraits indiqués sur la photo. Ce sont clairement les deux peintures d'un visage, et même si la légende de la photo ne vous a pas dit qu'elles étaient par le même peintre, vous auriez probablement pensé que c'était la même personne représentée. Ce qui est clairement très différent, c'est le style dans lequel chacun est peint.

Le portrait de gauche est peint dans un style de réalisme, qui imite ce que nous pensons généralement voir. Les couleurs utilisées pour la peau sont "réelles", la peinture a été mélangée pour créer une finition lisse sur la peau. Le portrait à droite utilise des couleurs que vous n'attendez pas pour les tons de peau et les brosses sont fortement évidentes.

La couleur et la marque ont été utilisées de manière expressive dans cette peinture, pour éloigner le portrait de quelque chose qui est une ressemblance d'une personne. Vous n'aimez peut-être pas le résultat final, mais cela a un impact que le portrait réaliste n'a pas. Imaginez que la peinture à droite était intitulée "Sea Sick" - comment vous sentez-vous alors des couleurs?

Un style de peinture expressif utilise de la peinture pour faire des choses que vous ne pouvez faire qu'avec de la peinture. Certains artistes le prennent plus loin que d'autres, comme vous pouvez le voir dans cette galerie de photos d'expressionnisme.