Améliorer les instincts d'acteur et les performances avec ce jeu d'improvisation intelligent

À moins qu'un acteur ne soit la star d'un spectacle d'une personne, son expérience d'acteur impliquera beaucoup de coopération et d'engagement avec d'autres acteurs. En théorie, un acteur devrait être en mesure de reprendre le langage et le ton corporel de ses collègues, répondant de manière appropriée et transparente, même dans les situations les plus délicates. 

Les problèmes auxquels les acteurs sont confrontés sur scène lorsque les choses tournent mal

De nombreux acteurs ont fait partie d'une scène dans laquelle les lignes sont tombées. Sans formation appropriée, les acteurs se tiennent souvent sans voix, se demandant ce qui s'est passé et quoi faire ensuite. Avec une compréhension de l'improvisation et de la coopération, les acteurs peuvent continuer de manière transparente la scène, guidant l'histoire vers le script.

Des situations similaires se produisent tout le temps dans un théâtre en direct. Un accessoire a disparu, un signal est manqué, une table est dans la mauvaise position et les acteurs doivent travailler ensemble pour faire avancer la scène de manière plausible.

Comment les acteurs apprennent à aller avec le flux sur scène

Une partie de la formation appropriée pour l'inattendu implique un travail d'improvisation qui nécessite une coopération créative. Le jeu "Oui, et" oblige les acteurs à éviter de rejeter les idées des autres membres de la distribution et, plutôt, à trouver un moyen d'aller avec le flux. "Oui, et" est l'opposé de "Non, mais", qui est une réponse qui peut conduire à une catastrophe sur scène.

Le jeu "Oui, et" est très simple. Dans une situation d'improvisation, les acteurs sont tenus d'accepter les idées de leurs collègues et de s'appuyer sur eux. Par exemple, au début de la scène, le premier personnage commence par établir un cadre et un complot, comme on le voit ci-dessous.

• Personnage n ° 1: "Quelle journée chaude et misérable pour être une main de ranch! " (Suivant la méthode «Oui et», le deuxième caractère acceptera la prémisse et ajoutera à la situation.)
• Personnage n ° 2: "Oui et le patron a dit que nous n'obtenons pas d'eau jusqu'à ce que cette clôture soit réparée."
• Personnage n ° 1: "Oui et n'est-ce pas le plus méchant CUSS pour lequel nous avons jamais travaillé?"
• Personnage n ° 2: "Ouais et ça m'a fait penser à laisser derrière lui cette vie de cow-boy et à se diriger pour San Francisco."

Développer des conflits peut aider les acteurs à déplacer l'intrigue

Maintenant, la scène pourrait continuer indéfiniment avec les acteurs simplement d'accord les uns avec les autres. Cependant, il est préférable de développer également des conflits. Par exemple:

• Personnage n ° 2: "Ouais, et ça m'a fait penser à laisser derrière lui une vie de cow-boy et à se diriger pour San Francisco."
• Personnage n ° 1: "Oui, et tu serais fauché vingt minutes après avoir quitté la diligence.
• Personnage n ° 2: "Ouais, et je suppose que tu penses que tu pourrais faire mieux?!"
• Personnage n ° 1: "Oui! Et après avoir fait la fortune en panoramique pour l'or, je reviens et j'achète ce ranch désolé et vous travailleriez pour moi!"

Après avoir travaillé sur les exercices «Oui et», les acteurs apprennent finalement à faire des scènes dans lesquelles ils embrassent les idées et les concepts offerts par les autres artistes. Les acteurs n'ont pas vraiment besoin de dire les mots «oui, et» pour que le système fonctionne. Ils ont simplement besoin d'affirmer ce que dit le personnage et de lui permettre de construire la scène.

Si les acteurs nient leur collègue artiste, la scène peut être morte dans l'eau avant même qu'elle n'ait une chance. Voyez comment il pourrait se dérouler:

• Personnage n ° 1: "Quelle journée chaude et misérable pour être une main de ranch!"
• Personnage n ° 2: "Non ce n'est pas. Et nous ne sommes pas des mains de ranch non plus."