Jazz par décennie de 1940 à 1950

Au début des années 40, de jeunes musiciens tels que Charlie Parker et Dizzy Gillespie, imprégnés des sons de Swing, ont commencé à expérimenter la dissonance mélodique et harmonique ainsi que des modifications rythmiques, telles que le début et la fin des phrases improvisées dans des endroits inhabituels dans la mesure dans la mesure.

La création de Bebop

Minton's Playhouse, un club de jazz à Harlem, New York, est devenu le laboratoire de ces musiciens expérimentaux. En 1941, Parker, Gillespie, Thelonious Monk, Charlie Christian et Kenny Clarke y brouillent régulièrement.

Pendant cette période, deux chemins musicaux principaux ont été forgés. L'un était un mouvement nostalgique qui a réexaminé le jazz chaud de la Nouvelle-Orléans, connu sous le nom de Dixieland. L'autre était la nouvelle musique expérimentale tournée vers l'avant qui a quitté Swing et la musique qui l'a précédée, connue sous le nom de Bebop.

La chute du big band

Le 1er août 1942, la Fédération américaine des musiciens a commencé une grève contre toutes les grandes sociétés d'enregistrement en raison d'un désaccord sur les paiements de redevances. Aucun musicien d'union ne pouvait enregistrer. Les effets de la grève comprenaient la terrassement des développements de Bebop dans le mystère. Il existe peu de documents qui peuvent fournir des preuves de ce à quoi ressemblaient les premières formes de la musique.

L'implication américaine dans la Seconde Guerre mondiale, qui a commencé le 11 décembre 1941, a marqué une baisse de l'importance des grands groupes dans la musique populaire. De nombreux musiciens ont été envoyés pour se battre dans la guerre et ceux qui sont restés étaient limités par des taxes élevées sur l'essence. Au moment où l'interdiction de l'enregistrement a été levée, Big Bands avait pratiquement été oublié ou avait commencé à être considéré comme périphérique par rapport aux stars vocales telles que Frank Sinatra.

Charlie Parker a commencé à augmenter en importance au début des années 40 et a joué fréquemment avec des groupes dirigés par Jay McShann, Earl Hines et Billy Eckstine. En 1945, un jeune Miles Davis a déménagé à New York et est devenu intrigué par Parker et le style Bebop émergent. Il a étudié à Juilliard mais a eu du mal à gagner le respect des musiciens de jazz à cause de son son non raffiné. Bientôt, il se dirigeait vers le quintette de Parker.

En 1945, le terme `` Fig '' Fig '' a été inventé pour se référer à des musiciens swing qui étaient réticents à accepter que Bebop était le nouveau chemin du développement du jazz.

Au milieu des années 40, Charlie Parker a commencé à se détériorer de la consommation de drogue. Il a été admis à l'hôpital d'État de Camarillo après une rupture en 1946. Son séjour là-bas a inspiré la chanson "relaxin 'à Camarillo."

En 1947, le saxophoniste ténor Dexter Gordon a obtenu une renommée pour les enregistrements de «duels» avec le saxophoniste Wardell Gray. La virtuosité et le ton agressif de Gordon ont attiré l'attention du jeune saxophoniste Alto John Coltrane, qui se transformait peu de temps après au saxophone ténor.

En 1948, Miles Davis et le batteur Max Roach, marre du style de vie imprudent de Charlie Parker, a quitté son groupe. Davis a formé son propre nont et a enregistré en 1949 l'ensemble non conventionnel. Certains des arrangements ont été par un jeune Gil Evans, et le style retenu de la musique est devenu cool jazz. Le record, sorti près d'une décennie plus tard, en 1957, a été appelé Naissance du cool.

À la fin des années 40, Bebop était l'idéal parmi les jeunes musiciens de jazz. Contrairement au swing, Bebop n'a pas été attaché aux demandes populaires. Sa principale préoccupation était l'avancement musical. Au début des années 1950, il s'était déjà propagé dans de nouveaux flux tels que Hard Bop, Cool Jazz et Afro-Cuban Jazz.