Demo de peinture comment peindre les vagues

La mer est un sujet parfait pour les peintres de tous niveaux et médiums. Il pose également de vrais défis. Suivez le train de pensée et d'approche d'un artiste pour peindre un paysage marin acrylique dans cette démonstration de peinture étape par étape.

Ce tutoriel est un parfait exemple de travail avec des ombres et des points forts pour exprimer la puissance et le mouvement d'une vague de rupture. Il démontre également l'efficacité de l'utilisation deandes pour perfectionner la peinture finale.

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Établir la composition de la peinture

Marion Boddy-Evans

Cette démo de peinture maritime a été réalisée sans aucun croquis préliminaire de la composition sur la toile, mais ne supposez pas qu'il est passé directement de la toile vierge à ce que vous voyez sur la photo.

Avant de mettre un pinceau sur toile, beaucoup de visualisation et de planification étaient nécessaires:

• Des jours ont été passés à observer et à photographier les vagues sur un petit tronçon de côte.
• Des peintures préliminaires d'études en mer ont été achevées.
• Des décisions étaient nécessaires sur la taille et la forme de la toile.

Il a été déterminé qu'un format de paysage serait le meilleur pour ce sujet car il correspondait à ma vision initiale. Nous avons choisi une toile qui était environ un tiers aussi large que grande (120x160 cm / 47x63 pouces).

Une fois la toile sélectionnée, il était temps de déterminer la position de l'onde sur la toile. Mon intention était de peindre une petite section d'une vague de rupture, avec la crête de rupture et la mousse de la vague dominant la scène. Il était alors temps de décider si la vague se briserait vers la gauche ou à droite. Ce n'est qu'alors que le pinceau a été mis sur toile. 

Peindre la base

La première étape consiste à établir la composition de la peinture en dépensant la lumière de base et les formes sombres.

La peinture d'échantillon se fait en acrylique: le blanc titane et le phtalo turquoise étaient tout ce qui était nécessaire pour les lumières et les droques.

Remarquez comment même à ce stade précoce, nous n'appliquons pas la peinture au hasard mais dans les directions pertinentes à ce que nous peignons. C'est parce que nous savons que nous peindrons avec des vitres, ce qui signifie que les couches inférieures de la peinture se présenteront à travers. Il s'appelle la peinture "dans le sens de la croissance" et se fait dès le début car nous ne pouvons pas prédire combien de couches de glaçure seront utilisées.

Une fois la composition de base terminée, nous sommes passés au bleu prussien pour ajouter des droques à l'arrière-plan et au premier plan.

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Ajouter l'ombre à la vague

Marion Boddy-Evans

Le bleu prussien est un bleu foncé lorsqu'il est utilisé directement à partir du tube et assez transparent lorsqu'il est dilué avec de l'eau ou un milieu de vitrage. Il a été utilisé ici pour peindre dans les ombres qui se produisent devant une vague (photo 3). L'intention est que la mer devant la vague reste assez plate mais pleine d'ondulations et de petits morceaux de mousse.

Ensuite, une ombre sombre à la base de la vague a été ajoutée et tirée vers le haut et dans la vague.

Tandis que la peinture restante est restée sur le pinceau, une ombre a été créée sous la rupture des vagues où je peindreais dans la mousse blanche. Il est important que cette zone de bleu plus foncé soit mince et transparente (pas une couleur unie) et qui se fait facilement avec un pinceau qui n'a pratiquement aucune sur la peinture dessus.

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Affiner l'ombre sur la vague

Marion Boddy-Evans

L'ombre sombre à la base de l'onde a ensuite été étendue sur la vague.

Remarquez comment nous avons également assombri les tons au-dessus de la crête de rupture, pas seulement en dessous. Encore une fois, c'est la préparation de la mousse blanche qui sera ajoutée plus tard et elle sera plus dynamique avec ces ombres en dessous.

Un peu de blanc a également été ajouté au sommet de la vague. Cela a réduit l'ombre et a créé plus de contraste dans ce domaine. 

Vous remarquerez également que les mi-tons sont ajoutés entre l'ombre sombre à la base de l'onde et le ton clair en haut. Cela a été fait en ajoutant du sarcelle à cobalt à l'avant de la vague.

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Ajouter de la mousse blanche à la vague

Marion Boddy-Evans

Ayant établi les principes fondamentaux des ombres sur la vague, il est temps de retourner en blanc titane et de peindre la mousse le long du bord de la vague. Nous avons commencé avec la crête supérieure, avant de passer à la vague de rupture.

La peinture a été appliquée en branlant le pinceau de haut en bas (ne le tirant pas le long de la toile) à l'aide d'un pinceau en forme de filbert usé.

• Nous considérons cela comme la "École de peinture dibby.
• Les poils raides de ce pinceau s'échappent un peu, produisant une marque de peinture à arme rugueuse. C'est très utile pour peindre la sensation de mousse.

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Ajout de mousse flottante au premier plan

Marion Boddy-Evans

Ayant la vague peinte à ma satisfaction, nous avons ensuite commencé à ajouter de la mousse flottante au premier plan.

La première étape de ceci ressemble plutôt à des brins de spaghetti éclaboussés sur la peinture. Une fois que cela a été peint, nous l'avons suivi avec de la mousse plus épaisse.

Tout en travaillant sur la mousse flottante, nous avons décidé que le bord droit de la vague de rupture était trop uniforme. Cela a abouti à ajouter plus de mousse pour lui donner l'aléatoire que l'on trouve dans la nature.

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Faire trop de la mousse de mer

Marion Boddy-Evans

Le blanc de titane est une couleur opaque et il est très efficace pour couvrir ce qui est en dessous lorsqu'il est utilisé épais. Donc, si vous l'utilisez comme un glaçage, vous devez être prudent ou disposé à réparer les choses si elles se trompent.

Nous nous sommes emparés un peu tout en ajoutant le SeaFoam au premier plan et avons décidé qu'il avait besoin de la couleur qui y a travaillé.

Pour donner l'effet de la mousse volante, nous avons chassé de la peinture du pinceau sur la toile. Mais au moins avec cela, nous avons montré une certaine retenue et nous n'en avons pas fait trop.

Si ce n'est pas une technique que vous utilisez régulièrement, il est préférable de s'entraîner avant de le faire «pour de vrai» sur votre peinture. Vous ne voulez pas obtenir de gros blobs de peinture, juste un spray délicat et il y a un équilibre fin entre les deux.

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Travailler sur le premier plan

Marion Boddy-Evans

Plus de sarcelle de cobalt a été ajouté au premier plan et il a été laissé sécher. Des ombres plus foncées ont ensuite été ajoutées à cette zone en peignant dessus avec un mince bleu prussien.

Comme il s'agit d'une couleur de peinture assez transparente lorsqu'elle est mince, c'est une bonne couleur de vitrage. Vous pouvez voir comment il repousse l'excès de mousse au premier plan sans le cacher complètement. Le résultat est une mer plus convaincante, mais ce n'est pas fait.

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Travailler et retravailler une peinture

Marion Boddy-Evans

Vous n'avez pas besoin de planifier une peinture du début à la fin avant de prendre un pinceau. Certaines peintures coulent du début à la fin et d'autres peintures sont une bataille. Certaines peintures commencent bien, puis descendent et d'autres commencent mal puis montent en flèche. Cela fait juste partie du défi et du plaisir de la méthode de travail que vous pouvez utiliser pour peindre.

Nous savons que si nous faisions un croquis détaillé ou étudié à l'avance et avons commencé avec une sous-étage tonale détaillée, nous ne nous travaillions pas dans des situations où nous sommes allés dans une direction que nous n'avions pas voulu et devons nous travailler. Mais tout le monde n'aime pas faire cela, et le prix à payer est que parfois des parties d'une peinture doivent être travaillées et retravaillées pour bien faire les choses.

Ce qui était le cas avec le premier plan en mousse dans cette peinture de mer: nous avons eu plusieurs coups, chaque fois pas tout à fait les bons résultats. Nous allons donc atteindre à nouveau le blanc, le sarcelle en cobalt ou le bleu prussien et y travailler à nouveau. La persévérance est de quoi il s'agit.

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La peinture à l'onde finie

Marion Boddy-Evans

Alors que nous avons retravaillé le premier plan, il est progressivement devenu moins mousseux et plus turbulent, avec des ondulations plus grandes que nous avions à l'origine visualisé. Qu'est-ce que cela compte? Rien, vraiment; c'est ma peinture et non représentationne.

Finalement, le premier plan est arrivé à un stade dont nous étions satisfaits et nous avons décidé de déclarer la peinture terminée.

Les multiples émaux ou couches de peinture au premier plan, déposés au fur et à mesure que nous nous sommes battus avec lui, ne se présentent pas individuellement. Au lieu de cela, ils ont créé une couleur merveilleusement riche qui ne vient que du vitrage.