Les 10 meilleures chansons de nouveauté des années 1950

Le rock n 'roll a provoqué une explosion dans la scène musicale du monde comme peu d'autres, mais cela a également signalé un changement de goût dans ce qui a fait rire l'Amérique: alors que les nouveautés pré-rock des années 50 étaient parfois intelligentes, elles étaient également généralement staid, les Les restes de l'humour sûr de la plus grande génération à la maison. Comme pour tout le reste, les chansons de la nouveauté rock ont ​​démoli des barrières avec un abandon sauvage, osant dans leur anarchie pour aborder les sujets "malades" et même détruire le quatrième mur entre l'auditeur et le musicien.

Voici les meilleures chansons de nouveauté des années 1950.

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"Bouclé dans la jungle", les cadets (1956)

Il est facile de voir maintenant pourquoi l'établissement considérait le rock 'n roll une forme de culture indésirable: il a été produit en masse et utilitaire plutôt que orné et raffiné, l'équivalent sonore des dîners télévisés et de la fin de l'émission tardive. Mais certains de ces spectacles tardifs étaient assez excitants, et ils ont filtré dans cette tanière de banlieue à peu près à la même époque, conduisant à une pléthore de chansons rock sur l'âge d'or des films B.

L'Afrique dans ce trop bon à-être-novelty, par exemple, est un dessin animé, une fiction hollywoodienne. Mais comme tous les bons rockers, ces doo-woppers ont jeté beaucoup de drame et l'ont agressé à la poignée. Dans combien d'autres chansons, quelqu'un échappe aux cannibales et nage l'océan, tout à temps pour empêcher son bébé de rentrer chez lui de le tromper?

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"Bip Beep", The Play Camates (1958)

Une mini-opérade accélérée régulièrement d'une nouveauté chantée par un trio de coupes collégiales, ce coup numéro quatre a été déchiré carrément des titres commerciaux de 1958: une Cadillac, la quintessence de la classe et du confort de la guerre froide, étant repris sur le Route par un Nash Rambler, la première des compacts plus légers, plus rapides et plus économes en carburant. C'est comme une métaphore de ce que le Japon commencerait bientôt à aller à Detroit. Et il s'avère dans la grande révélation que le Rambler n'a même pas encore quitté. (Il avait apparemment tendance à rester coincé dans Overdrive.)

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«Transfusion», nerveux Norvus (1956)

L'un des enregistrements de nouveauté plus étranges et plus sombres de l'époque, "Transfusion" consiste en effet à remplacer le sang de quelqu'un - dans ce cas, après une série d'accidents de hot rod. Sept accidents très bruyants, c'est-à-dire tous causés par la mauvaise conduite du manuel de Norvus et le tout réservé avec le genre de jargo rime macabre, seul un beatnik pourrait proposer (i.e., "Passez le Blaret à moi, Barrett").

En fait, l'homme né Jimmy Drake avait une arrière-pensée qui n'était pas du tout morbide: un ancien chauffeur de camion, il avait vécu chacun de ces maniaques sur la route personnellement. La radio a quand même interdit la chanson, peut-être simplement à cause de la punchline nonnsorable: "Les pilotes de basse-cour se trouvent dans deux classes / porcs de ligne de ligne et jacquiers pour excès de vitesse."Soit cela, soit sa prononciation des" Corpsuckles."

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"Dites l'homme," Bo Diddley (1959)

Si vous voulez savoir ce que c'est que d'être méconnu pendant votre temps, considérez l'origine lui-même, Bo Diddley, qui a eu exactement un top 40 de toute sa vie, et il était entièrement en lui-même et le joueur de longue date de Maraca Jerome Green jouant les dizaines sur un rythme latin. Le groove est encore chaud, cependant, même s'il n'a aucun du rythme classique de Bo "Hambone", et bien que les blagues soient un sac mixte, ces gars semblent vraiment s'amuser.

Et parfois ils marquent. "Je ne t'ai pas appelé moche," dit Bo Jérôme. "J'ai dit que tu étais ruiné."" Tu as l'air que tu as eu la queue avec un bâton laid ", répond Jerome. Soi-disant, il y avait encore plus de dialogue, mais c'était aussi, euh, hardcore pour que les échecs puissent libérer. 

05 sur 10

"The Thing", Phil Harris (1950)

Phil était un artiste polyvalent et bravo bon vivant Qui est probablement le plus connu comme la voix de Baloo l'ours dans l'original Le livre de la jungle. (Vous vous souvenez: "Breuvila nécessités.")

Ici, il obtient intelligemment beaucoup de kilométrage comique de ce qu'il ne dit pas: le "Clomp Clomp" du chœur dénote un objet qui dérange l'enfer de tout le monde, de son patron à sa femme à un sans-abri au hasard. Illégal? Immoral? Probablement un peu des deux. St. Peter le dirait même en enfer dans l'au-delà pour l'avoir apporté avec lui. Bon temps. Considérez cette "chose" Pulp Fiction valise de l'après-guerre, ou le MacGuffin.

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"The Purple People Eater", Sheb Wooley (1958)

Idiot Même pour un coup de nouveauté de son époque, "Purple People Eater" est l'un de ces hoquets culturels qui se déroulent si délicieusement et sans relâche, il contourne les questions d'art et de goût entièrement. Ici, nous avons un extraterre?

Jouer la corne sur sa tête comme un saxophone. (Dans un groupe de rock n 'roll, bien sûr.) Son étymologie est également suspecte: ce n'est pas un monstre violet qui mange des gens, c'est un monstre qui mange des gens violets. Manquant pas un tour, Wooley - qui a ensuite paru à la parodie des coups country en tant que Ben Colder - mentionne également la "Tequila" des Champs et les "shorts court des adolescents royaux."

07 de 10

"Délicieux!,"Jim Backus et ami (1958)

Ce record extrêmement étrange a été l'un des premiers d'un genre simplement appelé "Rider Records" - la théorie étant que, comme le bâille. Aider les choses n'était autre que M. Howell de "Gilligan's Island", Jim Backus (ou, si vous le souhaitez, M. MAGOO), caquetant à sa manière inimitable tandis que lui et sa date du Nouvel An se sont absolument plâtrés sur le champagne.

Contrairement à l'opinion populaire, la fêtarde "ami" du label non un jeune Phyllis Diller… mais personne ne peut sembler d'accord sur qui c'est. L'un des plus grands mystères de la pop, nés par un record avec une parole d'un mot? Oui.

08 de 10

"The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Ente

Soi-disant, l'auteur-compositeur David Séville (qui avait déjà marqué un succès écrivant "Come On-A My House" de Rosemary Clooney avec le dramaturge William Saroyan) a été inspiré pour écrire cette charmante nouveauté après que son fils, Adam, n'arrêtait pas de lui demander quand Noël serait viens ici.

Il est probable que Séville, qui avait déjà frappé les graphiques seuls avec "Witch Doctor", voulait trouver un moyen d'utiliser à nouveau sa routine d'établissement de bande comme il l'a fait lors du suivi, "l'oiseau sur ma tête."Cette fois, il a inventé trois personnages à diriger dans Song - Alvin, Simon et Theodore (nommé d'après les dirigeants de son label). Le reste est l'histoire.

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"John et Marsha", Stan Freberg (1951)

L'autre nouveauté sans chanson sur cette liste vient du roi incontesté des parodies enregistrées des années 50, Stan Freberg, qui a marqué beaucoup de tubes mineurs avec sa marque de satire douce. Ici, il parodies des feuilletons radio qui, malgré les visuels, étaient au moins aussi idiots et surmenés que ceux qui persistaient à la télévision aujourd'hui.

Le vrai génie est la façon dont Stan, jouant les deux sexes, parvient à transmettre toutes les émotions possibles dans une relation simplement en faisant en sorte que ces deux se répètent les noms les uns des autres. Si vous avez vu "Mad Men", vous savez que ce hit a continué à être une pierre de touche de comédie des années plus tard - en fait, John Lennon et Yoko Ono ont enregistré leur propre version, refondu avec leur propre marque unique de nous, -World pathos.

10 sur 10

"La soucoupe volante PT. 1, "Buchanan et Goodman (1956)

Buchanan était un auteur-compositeur, Goodman un producteur, et ensemble les deux étaient les reconstructionnistes de leur époque, utilisant des tubes populaires - les enregistrements originaux, remarquez - pour commenter leur parodie "War of the Worlds".

Il ne fut pas le tabou automatique qu'il est devenu plus tard, et les DJ étaient absolument maniaques sur AM Radio, qui a donné à ce duo tout l'effet de levier dont ils avaient besoin pour envahir les ondes de leur propre soi, en utilisant les échantillons de chanson pour parler pour des passants et Affectuer délibérément les noms d'artistes et de chansons dans le processus, après quelques tubes mineurs similaires, le duo s'est séparé, mais Goodman a continué, marquant finalement un retour dans les années 70 avec une parodie "Jaws" à succès ".