Les 3 plus grands groupes de jazz-rock

Il y a deux types de groupes de jazz-rock: ceux qui jouent de la musique jazz avec des inflexions de rock (comme retour à jamais) et celles qui jouent du rock (ou pop) avec une quantité requise d'influence du jazz. Cette liste se concentre sur ce dernier; Bands de rock avec vibrations jazz.

01 de 03

Chicago

Avec tout le respect de ce grand groupe, Chicago a cessé d'être un groupe de jazz-rock lorsque Ronald Reagan a cessé d'être président.  Mais les huit albums studio qui sont venus avant 1977 ont été parmi la musique de fusion jazz-rock les plus exaltantes de la décennie.

Le premier album du groupe en 1969, intitulé "Chicago Transit Authority", a sonné une balle de clarion pour tous ceux qui souhaitaient écouter que la fusion de "On the Corner" -era Miles Davis et le rapport météo précoce avaient des possibilités plus larges. La star sur "CTA" était le guitariste Terry Kath, dont l'approche incendiaire a franchi plusieurs limites musicales.

Leur deuxième album, connu simplement sous le nom de "Chicago", a démontré les compétences en constante évolution des membres du groupe en tant qu'écrivains, mis en évidence par trois compositions longues: le "ballet de 12 minutes pour une fille à Buchannon" "Et le quatre mouvements" il vaut mieux finir bientôt."

Le succès commercial a naturellement tiré le côté pop de la personnalité du groupe, mais les albums ultérieurs ont toujours répondu à leurs racines de jazz, comme l'ambiance charismatique du tournant du siècle de "Chicago XIII" (l'album du Cardinal rouge).

02 de 03

Des larmes de sueur de sang

Michael Putland / Getty Images

Il y en a qui diraient que le sang, la sueur et les larmes ont commencé et se sont terminés avec la participation d'Al Kooper, qui était à bord pour le premier effort du groupe, "Child est le père de l'homme."

Mais même les auditeurs les plus étroits d'esprit doivent convenir que le deuxième album éponyme du groupe, "Blood, Sweat & Tears", est l'un des plus beaux disques jazz-rock de tous les temps. Leur lecture de "and when i die" de Laura Nyro est définitive et leur couverture de "God Bless the Child" est la deuxième fois après Billie Holiday. Le disque a ses moments doux (les "variations" de Satie), indique clairement que le groupe peut jammer ("Blues - Part II") et a fait des changements de temps et de tempo pour la radio pop ("tu m'as rendu tellement heureux").

Les membres du groupe ont prouvé que leur chimie n'était pas un coup de chance avec leurs troisième et quatrième albums (sans incident "3" et "4"). Ils se sont appuyés sur les mêmes manuels de chansons que sur "Blood, Sweat & Tears" (Laura Nyro, Steve Winwood) avec l'ajout sage de Goffin et du Hi-de-Ho de King."

Le groupe a laissé tomber le ballon de temps en temps - témoin de la composition de Dick Halligan "Symphony for the Devil" mélangée avec la "sympathie pour le diable" des Rolling Stones - mais cela ternit à peine les réalisations du groupe pendant les quatre courtes années Ils étaient dirigés par David Clayton-Thomas.

03 de 03

Steely Dan

Bien qu'il n'y ait pas eu peu de doute après avoir écouté les deux premiers disques de ce groupe selon lesquels Steely Dan est venu du monde du jazz, les Donald Fagen, toujours insaisissables et Walter Becker, ne l'ont jamais vraiment admis - du moins musicalement - jusqu'en 1974, lorsqu'ils incluaient l'Ellington "East St. Louis TooDle-oo "sur" Pretzel Logic."De là, les gants sont sortis.

Le mysticisme oriental de "Katy Lied" a été imprégné de la fusion de "Far East Suite" de Duke Ellington avec l'approche méditative méditative de Tony Scott.  "L'arnaque royale" a explosé encore plus l'idée, laçage des lignes de guitare lourdes sur les changements de jazz sur les coupes comme "Ne me prenez pas vivant." 

Leurs enregistrements de «retour» des années 2000 ne garantissent pas beaucoup d'attention, mais leur sortie des années 70 est aussi bonne que possible.