Les 3 types de films d'animation

L'animation a certainement parcouru un long chemin dans les décennies depuis ses débuts au début des années 1900. Les techniques utilisées par les animateurs pour donner vie aux personnages et aux histoires se sont améliorées incommensurablement au fil des ans, mais il ne reste que trois types d'animation principaux: traditionnel, stop-motion et ordinateur. Les descriptions et les différences significatives entre les trois principales formes d'animation sont décrites ci-dessous.

Animation traditionnelle

En arrivant sur la scène à peu près au même moment que ses homologues en direct, les films animés traditionnellement ont certainement parcouru un long chemin depuis les premiers jours des dessins bruts et des récits expérimentaux. L'animation traditionnelle a fait ses débuts dans les années 1906 Phases humoristiques des visages drôles, un court métrage avec différentes expressions faciales.

Le genre permet l'illusion d'un mouvement animé en raison de la manipulation cadre par trame des dessins et des illustrations. Bien que la technologie informatique ait aidé les animateurs dans leurs efforts au fil des ans, les moyens de base par lesquels un film d'animation prend vie est essentiellement resté le même des cadres de dessin un par un.

La vulgarisation du processus d'animation cel-animation au début des années 1920 s'est avérée déterminante dans la montée fulgurante du genre à l'infamie, la technique garantissant que les animateurs n'avaient plus à dessiner la même image encore et encore - comme des «cels» transparents contenant un contenant un «CEL» transparent contenant un «CEL» transparent contenant une Le caractère ou l'objet en mouvement pourrait être posé sur un fond stationnaire. La libération de Blanche-Neige et les sept nains En 1937, la première fois que les films animés traditionnellement ont commencé à être pris au sérieux par la communauté hollywoodienne et le public.

Au cours des années qui ont suivi, les films animés traditionnellement sont restés populaires dans les cinémas le monde sur le succès sauvage du genre offrant aux cinéastes la possibilité de sortir de temps en temps de la moisissure (je.e., 1972 Fritz le chat est devenu la première fonctionnalité animée à décrocher une note «x»). La domination de Disney sur le royaume d'animation 2D a assuré que leur nom est devenu synonyme de films d'animation, bien qu'il convienne certainement de noter que certains des dessins animés les plus populaires des dernières décennies sont venus d'autres studios (y compris Le film Rugrats, Beavis et Butt-Head font l'Amérique, et le Atterrir avant l'heure série).

Cependant, les films animés traditionnels sont devenus de plus en plus rares du major U.S. studios, principalement parce qu'ils sont si chers et qui prennent du temps à produire. Cependant, les cinéastes indépendants et les studios d'animation internationaux produisent toujours des films d'animation traditionnels.

Animation en stop-motion

L'animation en stop-motion est beaucoup moins courante. L'arrêt-mouvement est en fait antérieure à l'animation traditionnelle dessinée à la main: la première tentative, Le cirque à bosse, a été libéré en 1898. L'animation en stop-motion est tirée par trame alors que les animateurs manipulent des objets en provenance d'argile ou de matériau tout aussi flexible pour créer l'illusion de mouvement.

Il ne fait aucun doute que le plus grand obstacle au succès de l'animation en stop-motion est sa nature qui prend du temps, car les animateurs doivent déplacer un objet un cadre à la fois pour imiter le mouvement. Considérant que les films contiennent généralement 24 images par seconde, il peut prendre des heures pour ne capturer que quelques secondes de séquences.

Bien que le premier dessin animé en stop-motion complet soit sorti en 1926 (Allemagne Les aventures du prince Achmed), la plus grande exposition du genre est venue dans les années 1950 avec la libération du Gommeux séries télévisées. Après ce moment, l'animation en stop-motion a commencé à être moins considérée comme une mode gimmicky et plus comme une alternative viable à l'animation dessinée à la main dans les années 1965 Willy McBean et sa machine magique, Produit par le duo légendaire en stop-motion Arthur Rankin et Jules Bass, le premier film en stop-motion à produire aux États-Unis.

L'importance des spéciaux de Noël de Rankin / Bass dans les années 60 et 70 n'a ajouté qu'à la popularité croissante de l'animation en stop-motion, mais c'était l'utilisation accrue de la stop-motion dans le domaine des effets spéciaux qui a cimenté sa place comme une ressource inestimable avec George Le travail pionnier de Lucas dans les deux Guerres des étoiles Films et dans sa société d'effets Industrial Light and Magic établissant une norme que le reste de l'industrie a eu du mal à correspondre.

L'arrêt a connu une baisse de popularité dans le sillage de la montée fulgurante de l'animation par ordinateur, mais le style a vu quelque chose d'une résurgence au cours des dernières années et la popularité des films comme Coralie et MR fantastique. Renard S'assurer que le stop-motion continuera probablement de durer dans les années à venir.

Animation par ordinateur

Avant qu'il ne devienne une force omniprésente et globale au sein de la communauté cinématographique, l'animation informatique était principalement utilisée comme outil par les cinéastes pour améliorer leur travail d'effets spéciaux traditionnellement conçue. En tant que tel, l'imagerie générée par ordinateur a été utilisée avec parcimonie dans les années 70 et 80 avec le marquage de 1982 la première fois qu'il a été utilisé sur une base étendue dans une fonctionnalité complète.

L'animation par ordinateur a reçu un coup de pouce substantiel en 1986 avec la sortie du premier court métrage de Pixar, Luxo jr., qui a ensuite reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur court métrage d'animation et a prouvé que les ordinateurs pourraient fournir plus que des effets spéciaux en coulisses. La sophistication accrue du matériel et des logiciels s'est reflétée dans la nature progressive des images générées par ordinateur, avec les années 1991 Terminator 2: Jour du jugement et 1993 parc jurassique debout comme des exemples historiques de ce que les ordinateurs étaient capables.

Ce n'est que lorsque Pixar a publié la première fonctionnalité animée par ordinateur au monde en 1995 que le public et les dirigeants ont vu pour la première fois les possibilités offertes par la technologie. Il ne fallut pas longtemps avant que d'autres studios ne commencent à réclamer pour entrer dans le jeu CGI. L'apparence tridimensionnelle des caricatures générées par ordinateur a instantanément assuré leur succès sur leurs homologues en 2D, alors que les téléspectateurs se sont retrouvés transpercés par la nouveauté des images réalistes et des visuels à couper le souffle de la mâchoire.

Bien que Pixar (détenu maintenant par des pionniers de l'animation Disney) reste le champion incontesté du paysage généré par ordinateur, il y a certainement eu beaucoup d'exemples tout aussi réussis du genre ces dernières années et par exemple, la série ratissant bien plus de deux milliards dollars dans le monde.

En 2001, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences a présenté le prix de l'académie de la meilleure fonctionnalité animée. Depuis son introduction, la plupart des gagnants ont été des films animés par ordinateur, mais l'animation traditionnelle Enlevée comme par enchantement a remporté le prix 2002 et le film en stop-motion Wallace & Gromit: la malédiction des lapins a remporté le prix 2005. Ces dernières années, la meilleure catégorie d'animation animée a continué à voir des gagnants en shorts animés traditionnels et informatiques.

Édité par Christopher McKittrick